Musikredaktionen

Program Musik

Klicka
HÄR
för mer

Syd Barrett – Shine on you crazy diamond

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikartist med en favoritlåt. 

Roger Keith ”Syd” Barrett föddes den 6 januari år 1946 i Cambridge, Storbritannien. Han dog den 7 juli år 2006 på grund av sin sinnessjukdom och sin dödliga cancersjukdom. 

Han var en brittisk gitarrist, sångare, bandbildare och omfattande låtskrivare. 

Syd Barrett var med och bildade det fantastiska perfektionsbandet Pink Floyd år 1965. Deltog aktivt inom bandet från dess uppstart. År 1968 blev han utsparkad ur bandet på grund av sin omfattande ohälsa. Han räknades trots allt som en av bandets huvudgrundare!

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även artisten Syd Barretts egenskaper och hans påverkan på den tillverkande musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i detta Musiktestet.

Syd Barrett deltog under uppstarten av bandet Pink Floyd. Han meddelade från uppstarten att bandet fick utvecklas i takt med hans turbulenta och sinnessjuka livsstil! 

År 1968 hade medlemmarna i Pink Floyd-bandet fått nog av Syd Barretts oberäknelighet och sinnessjukdom. Syd Barrett sparkades ur bandet och påbörjade då ordentligt sitt starka drogberoende. 

Han ersattes då av den fantastiska David Gilmour. 

En av Pink Floyds mest kända och omtyckta låtar är Shine on you crazy diamond på skivan Wish you were here från år 1975. 

En totalt fantastisk hyllning av den gamla och före detta huvudbandmedlemmen Syd Barrett. 

Låten Shine on you crazy diamond skrevs av musikgruppen Pink Floyd om personen Syd Barretts personlighet och identitet!

En galen diamant!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Shine on you crazy diamond—–

Tillsammans bildades bandet Pink Floyd år 1965 av Syd Barrett och de fantastiska artisterna, Roger Waters, Bob Klose, Nick Mason, Richard Wright.

Bob Klose lämnade bandet tidigt eftersom han inte gillade den psykedeliska stilen som bandet drog till sig på grund av Syd Barrett.

Syd Barrett utvecklade allting musikaliskt inledningsvis för bandet Pink Floyd. Det mesta blev inte officiellt framställt eller utgivet på album. 

Allting var fantastiskt musikaliskt sammanställt för bandet av Syd Barrett som bandets huvuddeltagare och bandstartare, enligt mig Paul. 

Han jobbade snabbt med hjälp av sin enorma musikalitet. Han var alltid mycket underlig och alltid något vimsig med en sprudlande effektiv originalitet, enligt mig Paul!

Efter sin moders död år 1991 flyttade Syd Barrett hem till sitt barndomshem. Hemma fick han royaltyinkomster från sin egentillverkade musik från tiden med bandet Pink Floyd. 

Han påbörjade senare en omtalad solokarriär med stark och stor hjälp av de resterande Pink Floyd-medlemmarna som gav en otroligt omfattande musikalisk hjälp! Detta förklarades av bandet som hans rätt till ett personligt fortsatt liv! 

Han ägnade sig åt att måla, läsa och titta på tv. Han framstod alltid som en otroligt intelligent individ, enligt mig Paul.

Syd Barrett blev otroligt ansträngd av alla möten med sina fans som trängde sig in genom dörren till hans hus. Allt för att möta personligheten! 

Han ville vara avlägsen, ostörd och skulpterande. Han ville även vara snickrande, målande och studerande. 

I en nätintervju intervjuades brorsonen till Syd Barrett, Ian Barrett. Han sa tydligt  “Stör INTE”!! Var snäll och lämna honom ifred med sitt turbulenta liv. Jag kan försäkra alla att han fortfarande är glad och nöjd. Detta är enligt brorsonen Ian Barrett. 

—–hela låten spelas, Shine on you crazy diamond—–

Syd Barrett dog fredagen den 7 juli år 2006 i stillhet i sitt hem, av cancer i bukspottskörteln. Kanske på grund av sin effektiva, revolutionerande, turbulenta, våldsamma och musikaliska livsstil!

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur påverkade Syd Barretts sinnessjukdom, galenskap och drogmissbruk Pink Floyds uppstartande utveckling?
  4. Hur påverkade de andra artisterna inom Pink Floyd den musikaliska utvecklingen för personligheten och individen Syd Barrett?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Syd Barrett i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Syd Barrett - Shine on you crazy diamond
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

White stripes – Seven nation army

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikgrupp med en favoritlåt. 

White stripes var en amerikansk alternativ musikduo från Detroit, Amerika. Bandet bildades år 1997 och bestod av Jack White och Meg White 

Offentligt sades det att de var syskon. Detta var felaktigt, de var egentligen ett gift par!

Bandet har i dagsläget upphört att existera.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även bandet White stripes egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Seven nation army—–

Jack White på sång, gitarr, musikalisk tillverkning och musikalisk produktion med Meg White som enbart bandets trumslagare. 

Bandet kännetecknades av att de inte hade någon permanent basist.

De två bandmedlemmarna var alltid kända för sitt färgtema i svart, vitt och rött på alla sina skivomslag, kläder och instrument. 

Den 2 februari år 2011 meddelade bandet via sin webbplats att de upphört att existera som musikband!

Jack White är en fantastisk musiker, producent och såklart en samordnare musikaliskt. Bandet var fullständigt unikt, enligt mig Paul. 

Jack och Meg White tillverkade all musik för White Stripes. Det är imponerande att bara 2 personer gjort ett så stort intryck.

År 1999 lanserade bandet eller paret White sitt självbetitlade debutalbum the White stripes. 

Duons tredje fullängdsalbum White blood cells gavs ut år 2001 och innebar gruppens kommersiella genombrott både i hemlandet Amerika och resterande världen. 

Med albumet Elephant år 2003 nådde bandet hitlistorna högt med singeln Seven nation army. 

Albumet belönades 2004 med en Grammy för bästa alternativa musikalbum och hitlåten “Seven nation army” vann 
“Best Rock Song” samma år. 

År 2005 kom deras skivalbum Get behind me satan. Det fick en Grammy för bästa alternativa musikalbum. 

Samma år skilde sig paret. Detta innebar bandets avslutning och Jack White gifte om sig med modellen Karen Elson. 

Bandet kom inte att lansera ytterligare musik eller uppträda inför publik.

White Stripes sågs sista gången 2011 ett i TV-serien, the Simpsons, avsnittet Jazzy and the pussycats.

Den 2 februari samma år, alltså något försenat meddelade bandet officiellt via sin webbplats att de hade upphört att existera!

Totalt lanserade White Stripes 

  • sex fullängdsalbum, 
  • två samlingsalbum, 
  • två livealbum och 
  • en EP. 

Bandet lanserade dessutom fyra DVD:er.

—–hela låten spelas, Seven nation army—–

Svara noggrant på frågorna om White stripes i musiktestet!

  1. Hur påverkas du av musiken?
  2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
  3. Hur mycket påverkade White stripes-medlemmarnas kärlekstvist bandets totala utveckling?
  4. Var det tillräckligt med enbart två bandmedlemmar? Två stycken konstanta deltagande i bandets tillverkning?

Hur kan White Stripes jämföras med  bandet Dead Kennedys som Musiktestet behandlade i senaste avsnittet? 

De är båda amerikanska, geografiskt liknande och samtida.

Om du vill så kan du som vanligt delta i alla eller bara de punkter som intresserar dig. Att delta är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Informera gärna mig, helt enligt dina värderingar, åsikter och idéer.

Skicka då dina tankar via mail till radiofyris@gmail.com och skriv såklart White stripes i rubriken så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
White stripes - Seven nation army
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Dead Kennedys – California uber alles

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikgrupp med en favoritlåt. 

Dead Kennedys bildades år 1978 i Amerika, San Francisco, Kalifornien. 

De var ett politiskt inriktade, stilbildande, betydelsefulla och ett av de nyskapande punkbanden under slutet av 1970-talet och i början av 1980-talet. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även bandet Dead Kennedys egenskaper och bandets påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.  

De spelade in sin första singel, California uber alles, år 1979. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

California uber alles—–

Dead Kennedys räknas som ett av de tidigaste riktiga punkbanden enligt mig, Paul. 

Dead Kennedys snabba och aggressiva punkmusik med politiska texter har stimulerat många musikband att tillverka en liknande musikstil. 

De har betraktas som ett av de mest inflytelserika punkbanden som någonsin existerat, enligt mig Paul.

Bland andra kända världsaktiva musikband som existerade under samma uppstartstid var de unika som ett gigantiskt och världskänt musikaliskt och politiskt punkband. 

Dead Kennedys blev det första amerikanska punkmusikaliska band som även blev skapare inom hardcorevågen.

Dead Kennedys splittrades år 1986. Bandet återförenades år 2001 och existerar i dagsläget i någon form.

Bandet har producerat livealbum, samlingsalbum, EP och vanliga skivalbum. Det finns totalt 11 stycken lanserade varianter.

Medlemmarna i det punkinriktade bandet blev även kända som politiska förespråkare, även så kallade spokenwordare, under bandets uppehållsperiod. 

Stark politisk aktivitet av bandmedlemmarna förekom aktivt, parallellt med den musikaliska tillverkningen, enligt mig Paul! 

År 2001 återförenades Dead Kennedys och existerar på något sätt fortfarande. Tragiskt nog, år 2022 avled trummisen i bandet till följd av en fallolycka i sitt hem i Los Angeles.

Det finns hela sex stycken så kallade föredetta medlemmar i bandet, som fungerar som hjälpredor. 

Medlemmarnas identitet är relativt okänd för allmänheten men tre av dessa medlemmar räknas som bandets grundmedlemmar, fantastiskt nog är dessa tre bandmedlemmar fortfarande delvis aktiva!

—–hela låten spelas, California uber alles—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur stark påverkan och utvecklande process har bandet Dead Kennedys på den nutida fullständiga punkmusikens utformning?
  4. Hur stark påverkan hade bandet som ett punkinriktat politiskt musikband? Hur många andra musikaliska band tog direkt intryck av bandets produktion?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Dead Kennedys i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Dead Kennedys - California uber alles
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

David Bowie – The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikartist med en favoritlåt. 

David Bowie föddes till David Robert Jones den åttonde januari år 1947 i Brixton, London. Han dog den 10 januari år 2016 i New York. 

Han var en enorm framträdande personlighet fantastisk brittisk sångare och musikalisk producent. Även en otroligt etablerad musiker, multiinstrumentalist och låtskrivare. 

Han var en av världshistoriens mest etablerade och produktiva musiker och producenter, enligt mig Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även artistens David Bowies egenskaper och hans påverkan på den tillverkande musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i detta Musiktestet.

David Bowie föddes och växte upp i södra London. Där inleddes studier i konst, musik och design, allt för hans musikaliska och framtida produktion. Allt  inleddes år 1963 med hans musikaliska karriär, professionella och självständiga musikalitet.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars—–

Ziggy Stardust and the spiders from Mars lanserades år 1972 och det blev en av hans gigantiska och enorma succéer. 

Hans debutalbum, David Bowie, visade en tydlig framtidsvision och en eftersträvan att kombinera rockmusik och teater.

Allt utformades till ett konceptalbum som lanserades med en påhittad identitet, den utomjordiske rockstjärnan Ziggy Stardust. 

Denna påhittade musikaliska identitet togs fullt ut av David Bowie. Det blev hans musikaliska alterego!

David Bowie var en av de mest omtalade och etablerade musikaliska artisterna. Sanslöst produktiv och en av de mest omtalade artisterna i världshistorien enligt mig, Paul.

Hans första soloalbum fick namnet David Bowie. Albumet lanserades år 1967, det fick dålig kritik och svaga försäljningssiffror vid albumets lansering. Försäljningen ökade kraftigt efter en tid.

David Bowies sista uppträdande som Ziggy Stardust blev på Odeon theatre i London den 3 juli år 1973. Avskedsspelningen filmades av den amerikanske filmgöraren D.A. Pennebaker. 

Detta resulterade i filmen Ziggy Stardust and the spiders from Mars som gick upp på biograferna år 1983.

—–hela låten spelas, The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars—–

David Bowie med hans väletablerade Ziggy Stardust-utseende på ett av hans scenframträdanden.

Flera glamrock-influerade skivalbum lanserades under hans Ziggy Stardust-period. 

Allt detta resulterade i en förändring av David Bowies framtidliga musikaliska presentation. Allt presenteras inte som Ziggy Stardust och visades noga i skivan Young americans från år 1975. 

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur mycket påverkade David Bowies personliga utformning den tillverkade musikens utveckling?
  4. David Bowie blev en framträdande figur inom musikalisk tillverkning från inledningen, slutet av 1960-talet. Hur stark påverkan har David Bowies musikstil på den tillverkande och framåtriktade musikaliteten?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart David Bowie i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
David Bowie - The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Tom Petty – Free fallin

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikartist med en favoritlåt. 

Thomas Earl Petty, med det världskända smeknamnet Tom, det framfördes sedan som hans förnamn.

Tom Petty blev då hans artistnamn.


Han föddes den 20 oktober år 1950 i Gainesville, Florida. Omkommen 66 år gammal den 2 oktober år 2017 i Santa Monica, Los angeles, Kalifornien.

Han var en välkänd amerikansk musiker, sångare, multiinstrumentalist och låtskrivare.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även artistens egenskaper och hans påverkan på den tillverkande musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Free fallin—–

År 1974 flyttade Tom Petty med andra kamratmusiker från uppväxttrakterna i norra Florida till Los angeles, Kalifornien, för att hitta den intensivt skapande musiklyckan. 

Det samordnade bandet blev Tom Petty & the Heartbreakers. De debuterade i det starka musikaliska samarbetet med det självbetitlade albumet. 

Bandet växte enorm med sin musikaliska tillväxt.

Det framstående artistsamarbetet tillsammans med the Heartbreakers lanserade Tom Pettys enbart med några fåtaliga, enskilda soloalbum, tre stycken. 

Tom Petty deltog dessutom i den världskända supergruppen Traveling wilburys. De världskända deltagarna i bandet var fantastiskt nog, Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison och såklart Tom Petty.

Tom Petty avled i sitt hem den 2 oktober år 2017 till följd av en överdos av sina receptbelagda mediciner.

Tom Petty lanserade sparsamt individuella musikaliska album med det enormt starka samarbetet med bandet the Heartbreakers. 

Den enorma samlingen för gruppens musikaliska album tillverkades av medlemmarna i bandet, Tom Petty & the Heartbreakers. Bandets musikaliska samarbete blev en klassisk rock n´ roll med ett avancerat och konstnärligt utslag med ett typiskt och fantastiskt bandligt uttryck!

Hela 18 st album lanserades av musikgruppen Tom Petty & the Heartbreakers. Enbart tre soloalbum lanserades av individen Tom Petty.

—–hela låten spelas, Free fallin—–

Medlemmarna som senast deltog med Tom Petty precis innan hans tragiska bortgång:

  • Mike Campbell– gitarr
  • Benmont Tench – keyboard
  • Ron Blair – basgitarr
  • Steve Ferrone – trummor
  • Scott Thurston – gitarr, keyboard och basgitarr

Tom Petty var så ikonisk så att gitarrmärket Rickenbacker kunde framställa en gitarr som blev hans karaktäristiska personliga gitarrmodell.

Tom Petty har även medverkat i filmen “the Postman – budbäraren från år 1997”. Han spelade då en borgmästare i staden Bridge city i Texas, Amerika.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur mycket av Tom Pettys aktiva tid spenderades med samarbetsbandet the Heartbreakers? Hur mycket påverkade bandet the Heartbreakers hans solokarriär?
  4. Varför kom dödsfallet så tidigt? Enbart 66 år gammal.

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Tom Petty i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Tom Petty - Free fallin
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Eric Clapton – Tears in heaven

Hej och välkommen till musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikartist med en favoritlåt.  

Eric Patrick Clapton föddes den 30:e mars år 1945 i Ripley, Surrey. Han är fortfarande vid sin höga ålder en brittisk framstående gitarrist och sångare. 

Eric Clapton ses som en av de allra största gitarristerna som någonsin existerat av många musikkunnande inom gitarrtekniken över hela världen. 

Han rankades av tidningen Rolling Stones som den näst bästa detaljrika gitarristen genom alla tider, direkt efter Jimi Hendrix. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. 

Såklart artistens Eric Claptons egenskaper och hans påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Tears in heaven—–

Tears in Heaven är en balladlåt skriven av Eric Clapton och den samarbetande artisten, den världsledande amerikanska sångskrivaren Will Jennings. 

Insjungen och gitarrspelad av Eric Clapton. Sången lanserades som singel i Januari år 1992. 

Låten handlar om Eric Claptons sorg efter att den fyraårige sonen Conor Clapton omkom i en olycka år 1991. 

Vid sin låga personliga ålder var hans far och mor fortfarande väldigt unga. Detta skapade stora personliga bekymmer för sonen Eric Clapton. Han växte då upp utan sina föräldrar på grund av deras ungdomlighet.

Eric Clapton började sitt gitarrspelande redan vid tidig ålder. Hans gitarrspelande växte ordentligt fort. 

Hans övande var omfattande, ihärdigt och ordentligt. Hans karriär som gitarrist påbörjades i en bluesgrupp på tidiga 1960-talet.

Han är i dagsläget 79 år gammal och fortfarande vid liv. Gitarrspelandet har dock påverkats negativt av den höga åldern. 

Under åren 1966–1968 var han medlem i supergruppen Cream tillsammans med artisterna Jack Bruce och Ginger Baker. 

År 1968 tillfrågades Eric Clapton till gitarr-assistans för musiktillverkningen av den numera avlidne Beatles-medlemmen George Harrison. 

Eric Clapton kunde med sitt virtuosa gitarrspelande medverka på Beatles-inspelningen av den välkända hitlåten While my guitar gently weeps. Han deltog gitarrproffsigt och genomförde gitarrarbetet otroligt stolt och ärorikt.

År 1970 släppte Eric Clapton sin kanske mest ärorika musiksammanställning Layla and other assorted love songs med bandet som kallades Derek and the dominos. 

Denna skiva har utsetts av många musikkunnande proffs som ett av Eric Claptons främsta och mest ärorika musikalbum.

Hans gitarrkunskap uppvisade den största musikaliska egendomen sett över all producerad gitarrteknik över hela världen enligt mig Paul.

År 1997 medverkade och skapade Eric Clapton under pseudonymen X-samplen ett udda musikprojekt. Albumen som skapades blev helt instrumentala, revolutionerade och bestod av en blandning av rock och techno. 

År 2004 arrangerade och skapade Eric Clapton en gitarrfestival vid namn Crossroads guitar festival i Dallas.

År 2007 arrangerade han för andra gången Crossroads guitar festival.
Den här gången i amerikanska Chicago.

Under år 2005 återförenade han tillsammans med de övriga artistiska deltagarna ursprungsbandet Cream.

Eric Clapton fortsatte sedan med turnéer över hela världen och har även medverkat vid ett antal hyllningskonserter för avlidna och framstående musiker.

Hans musikaliska gitarrspelande teknik tycker jag Paul är att hans frambringande musikalitet är att jämföras med musikaliteten Danko Jones vid gittarspelandets snabbare teknik!

Eric Clapton skapade 23 studioalbum under hela sin karriär. Även åtta livealbum med sju filmmusikprojekt.

—–hela låten spelas av

Tears in heaven——

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas du av musiken?
  2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
  3. Hur uttrycker du Eric Claptons nyskapande och gitarrskapande uttryck?
  4. Hur mycket påverkade Eric Claptons avlidne son tillverkningen av musiken?

Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. 

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Eric Clapton i rubriken!

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Eric Clapton - Tears in heaven
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Danko Jones – Had enough

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikartist med en favoritlåt.  

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startas med en Nirvanasång (Smells like teen spirit)—–

Danko Jones är ett kanadensiskt rockband. Bandet grundades år 1996 av dess huvuddeltagare som fortfarande är sångaren och gitarristen Danko Jones. 

Han är bandets fantastiska ledare och bandets grundare. Bandet är fortfarande aktivt och tog sitt bandnamn Danko Jones efter bandledaren Danko Jones. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artistens egenskaper och hans påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Bandet Danko Jones har sedan uppstarten lanserat 11 studioskivor. Samtliga på det engelska språket och på det svenska skivbolaget Bad taste records.

Bandet består nuförtiden av Danko Jones på sång och gitarr, basisten John Calabrese och Rich Knox på trummor. Ett musikband från Toronto, Kanada.

Bandets huvudsakliga ledare är såklart personligheten Danko Jones. Den andra ständigt deltagande bandledaren är basisten John Calabrese.

Han fungerar som bandets andra huvudsaklige banddeltagare. Trummisen har ständigt bytt identitet. 

Namnet på bandet var vid dess uppstart Danko Jones Scaltro. Senare blev det enbart namnet Danko Jones efter huvudpersonen.

Personen Danko Jones producerar och sköter ofta allt helt ensam, all tillverkning och produktion. Den andre ursprungliga huvdmedlemmen är den producerande och medtillverkande basisten i bandet John Calabrese. 

Personen Danko Jones deltar oftast helt ensam, som bandets ledare enligt mig, Paul, på gitarr och sång. Väldigt likt den  brittiske musikern Eric Clapton. En enormt likartad musikalitet mellan personligheterna.

Bandet Danko Jones består alltid av tre deltagare, väldigt lika bandet Nirvana.

Jag tycker dessutom att personen Danko Jones är väldigt lik den avlidne Nirvana-ledaren Kurt Cobain. Väldigt liknande bandledande stil från båda bandledarna, enligt mig Paul. 

Båda banden har utvecklats på liknande sätt med enbart tre deltagande musiker och en person som leder all utveckling för bandet. Väldigt liknande bandutveckling enligt mig Paul!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Had enough—–

Bandet Danko Jones musikstil känns igen som en blandning av musikstilarna hårdrock, garagerock, garagepunk, bluesrock, bluespunk och punkrock.

Bandets har alltid enormt bra liveuppträdanden. Ryket har spridits enormt snabbt om deras fantastiska liveuppträdanden.

Året 1999 lanserade Danko Jones deras självproducerade debutalbum som var en EP. 

Bandet nominerades då till det välkända Juno award år 2000, som är ett klassiskt väletablerat musikpris. E.Pn utnämndes till den bästa alternativa musikaliska skivan.

En enorm europeisk turné genomfördes som en del av lanseringen av bandets uppstart. Bland annat på Roskildefestivalen i Danmark och Hultsfredsfestivalen i Sverige. 

—–hela låten spelas av

Had enough——

Bandet Danko Jones lanserade sitt senaste album Electric sounds år 2023.

Glöm inte att bandet fortfarande existerar. Jag, Paul, såg relativt nyligen bandet live i Uppsala på Katalin.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas du av musiken?
  2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
  3. Hur starkt påverkat är bandet Danko Jones av enbart personen Danko Jones som är relativt ensam om sin musikstil? Det vill säga enbart personligheten Danko Jones utvecklar musiken som är väldigt liknande Nirvanapersonligheten Kurt Cobains utvecklande effekt för det bandet, enligt mig Paul.
  4. Hur mycket påverkade artisten personligen med namnet Danko Jones för bandnamnet?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Danko Jones i rubriken?

—–Utfassång med Nirvana samma låt som vid introduktionen. (Smells like teen spirit)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Danko Jones - Had enough
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Hoola bandola band – Vem kan man lita på?

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en svensk musikgrupp med en representativ favoritlåt. 

Hoola bandola band var ett svenskt, Malmöbaserat proggband som var väldigt politiskt aktivt under 1970-talet. Gruppen bildades redan år 1970 av de välkända personerna Mikael Wiehe, Björn Afzelius och Peter Clemmedson. 

Hoola bandola band hörde på sin tid till de mest inflytelserika politiska banden inom Sverige.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Hoola bandola bands, och såklart även bandmedlemmars egenskaper, och deras påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

I maj år 1970 övade bandpersonligheterna i Hoola bandola band, Björn Afzelius och Peter Clemmedson, tillsammans med trumslagaren Per-Ove Kellgren i bandet Spridda skurar i skånska Lund. 

Artisten Peter Clemmedson bad musikern  Mikael Wiehe om att han skulle delta i bandet Spridda skurar. En fantastisk värvning blev det.

Bandet Spridda skurar lades ned av de dåvarande musikerna. I stället bildades bandet Hoola bandola band år 1970. En otroligt stabil och duktig person var Mikael Wiehe som utgjorde bandets ena grundare!

Bandet debuterade senare på klubben Club Oscar i Malmö. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Vem kan man lita på?—–

Jag, Paul tycker att bandet Hoola bandola band hade samma typ av musikstil som det amerikanska världskända bandet Eagles vid ungefär samma tid! 

Det skilde sig stort mellan banden i vad låtarna handlade om. Hoola bandola band hade ett mycket större politiskt innehåll i sina sångtexter än Eagles, enligt mig Paul. Hoola bandola band ville förändra världen, det fanns alltid med ett politiskt budskap i musikinnehållet, medan Eagles bara ville bli populärast.

Totalt under Hoola bandola bands 6 år lanserades fyra studioalbum och fem samlingsalbum samt enbart ett livealbum.

Jag, Paul tycker att det hade en bra utveckling men de borde hållit på längre.

Sett över hela Hoola bandola bands potentiella framgång, blev det bara en sparsam mängd skivmaterial.

Bandet Hoola bandola bands huvudmedlemmar under åren 1971–1976 var följande musiker enligt listan nedan: 

  •  Mikael Wiehe – gitarr, saxofon, flöjt, munspel och sång
  • Björn Afzelius – gitarr, tamburin och sång
  • Peter Clemmedson – gitarr, munspel, och sång
  • Håkan Skytte – diverse slagverk utom trummor
  • Povel Randén – klaviatur, gitarr, trombon och sång
  • Arne Franck – bas och bakgrundssång
  • Per-Ove Kellgren – trummor

Gruppen Hoola bandola band upplöstes redan den 30 april år 1976, men de återförenades för en sommarturné år 1999. Denna turné startades på grund av Björn Afzelius tidiga och tragiska bortgång i februari samma år. 

Efter återföreningen hjälpte bandets medlemmar till på Mikael Wiehes debutalbum. Mikael Wiehe utvecklades sen som soloartist med Hoola bandola bands medlemmar som stöd i ryggen. Soloalbumet, En sång till modet, lanserades år 2000.

—–hela låten spelas av låten
Vem kan man lita på?—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas du av musiken?
  2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
  3. Hur starkt växte det politiska innehållet inom Hoola bandola band med som alltid var ett otroligt sanslöst starkt budskap?
  4. Hur starkt politiskt intresse utvecklades inom bandet Hoola bandola band, som kom att jämföras med bandet Eagles, i detta Musiktestet?

Såklart behöver du inte delta i punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Hoola bandola band i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Hoola bandola band - Vem kan man lita på?
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Eagles – Hotel California

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en huvudgrupp med en representativ favoritlåt. 

Eagles är och var en amerikansk musikgrupp som bildades redan år 1971 i Los Angeles, Kalifornien. Gruppen ses som en av de mest betydelsefulla och viktigaste banden av musikexpertisen inom den nyskapade musikstilen countryrock. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om      bandmedlemmarnas egenskaper och deras påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Eagles är kända för den karismatiska ursprungslåten Hotel California. Den låten handlar om bandets ursprungsland Amerika, enligt mig Paul.

Originaluppsättningen av Eagles bestod av trummisen Don Henley, keyboardisten och gitarristen Glenn Frey, gitarristen Bernie Leadon och basisten Randy Meisner.

I juni år 1972 gavs bandets debutalbum ut med namnet lika som bandnamnet Eagles. Två av låtarna på albumet är de världskända Take it easy och Witchy woman. Musikstilen var från början ren countryrock.

De fyra uppstartande bandmedlemmarna i Eagles ingick i den amerikanska Linda Ronstadts kompband. Linda Maria Ronstadt kom från en väldigt musikalisk familj. 

I tonåren bildade hon en musikgrupp tillsammans med sin bror och syster. Tillsammans med de som blev Eagles senare bildade de ett kompband till Linda. De medverkade på hennes självbetitlade album Linda Ronstadt från år 1972.

 Gruppens mest uppmärksammade studioalbum kom senare samma år med den världskända låten Hotel California. 

Låten Hotel California från albumet med samma namn skrevs av de bandledande artisterna Don Felder, Don Henley och Glenn Frey.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Hotel california

År 1976 släpptes bandets samlingsalbum Their Greatest Hits med succelåtar från år 1971 till år 1975. Det blev det bästa säljande albumet någonsin i den amerikanska musikhistorien med över 29 miljoner exemplar sålda.

Osämjan i bandet växte otroligt starkt och ledde till att bandet hade sammanhållningsproblem redan omkring år 1979. Då tog dom en paus.

Bandet återförenades sedan år 1994 för en turné som resulterade i albumet Hell freezes over. 

Titeln på albumet kom från ett uttalande i en intervju. Bandet turnerade med albumet som en huvudattraktion och de spelade improviserat men sammanhållet. 

De invaldes dessutom år 1998 i det världskända amerikanska museet, Rock and roll hall of fame and museum. 

År 2003 lanserade Eagles en ny singel i sitt återförenade samarbete med låten Hole in the world, inspirerad av de amerikanska 11 september-attackerna. 

Den låten summerade den påverkande känslan i Amerika som spreds i hela världen.

Den 18 januari år 2016 meddelades att gitarristen i bandet Glenn Frey avlidit tragiskt nog av ulcerös kolit, lunginflammation och ledgångsreumatism. Detta blev sanslöst och otroligt tragiskt, enligt mig Paul.

Nuförtiden har bandet Eagles en svagare sammanhållning med enbart tre stycken medverkande artister som håller i bandets fortsatta artisteri. 

Totalt har sju studioalbum tillverkats, två livealbum och sex samlingsalbum, samt en enorm mängd, 21 stycken, enhetliga singlar. 

—–hela låten spelas av låten
Hotel california—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas du av musiken?
  2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
  3. Vad skapade bandets historiska upplösning, deras paus. 
  4. Vad påverkade bandets typ av album-sammanhållning under uppstartstiden under 1970-talet?

Såklart behöver du inte delta i punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Eagles i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Eagles - Hotel California
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Eldkvarn – Pojkar, pojkar, pojkar

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en huvudgrupp med en representativ favoritlåt. 

Bröderna Jonsson, Plura och Carl samt kamraten Tony Thorén började spela tillsammans i Norrköping år 1971. Då inleddes kamraternas musikaliska samarbete. 

Bröderna Jonsson startade bandet Eldkvarn. De hade en revolutionerande och tuff musikalisk attityd. I staden Norrköping startade bandet sin musikaliska karriär. 

Eldkvarn var en ångkvarn i Stockholm på Kungsholmen. Denna byggnad gav bandet namnet Eldkvarn. Det var ett företag med en anläggning som innehöll både gjuteri och mekanisk verkstad. En del av de gamla verkstadslokalerna finns fortfarande kvar i dagsläget som ett industriminne.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även bandmedlemmarnas egenskaper och deras påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Eldkvarn flyttade sin musikaliska karriär till huvudstaden Stockholm. Bandet valde tidigt att fly från hemstaden Norrköping.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Pojkar, pojkar, pojkar

Den skapande och huvudsaklige bandmedlemmen Per Jonsson tog smeknamnet Plura som sitt huvudnamn. Detta gjorde konstigt nog inte att hans bror som inte ändrade sitt huvudnamn från Carl till smeknamnet Carla.

Eldkvarn gav år 2001 ut albumet Död stjärna som präglas av den stora förlusten av relationen som Plura Jonsson nyligen hade avslutat med en kvinna. 

Efter albumet följde en lång period då Eldkvarn inte gav ut några album med nytt egentillverkat material. En annorlunda period för bandet Eldkvarn följde. 

Förmodligen den mest påverkade perioden för hela bandets musikaliska tillverkning.

Eldkvarn hade under den kristna perioden, som inleddes i början på 2000-talet, sina uppträdanden i svenska kyrkan. Låtarna tog form från kyrkans utgångspunkt, predikan och textläsning.

Den första mässan med Eldkvarns musik hade premiär i kyrkan den 16 juni år 2000 i Göteborg. Gruppen återkom igen till kyrkan den 23 september år 2006. Musiken spelades då också in och gavs ut på ett nytt etablerat kristet album. 

Under hösten år 2021 presenterade Eldkvarn planer för att ge sig ut på en vanlig turné under sommaren år 2022 för att fira gruppens 50-årsjubileum.

Hur detta genomfördes tål en fundering!

Författaren Håkan Lagher författade en biografi om bandet som lanserades år 2023.

Under mars år 2023 berättade gruppen att de skulle ge en avskedskonsert i Norrköping. Ännu i dagsläget planeras  detta och har ännu inte ägt rum.

Nuvarande medlemmar:

  • Plura Jonsson (född år 1951) – sång, kompgitarr. Gruppens huvudsakliga låtskrivare. En stor författare av bandets alla låtar. (1971– )
  • Carl ”Carla” Jonsson (född år 1953) – sologitarr, sång, körsång. Skrev en hel del av gruppens låtar. (1971– )
  • Tony Thorén (född år 1952) – basgitarr, körsång. Skrev en liten del av gruppens låtar. (1971– )
  • Werner Modiggård (född år 1952) – trummor, körsång (1979–1984, 1995– )
  • Claes von Heijne (född år 1957) – klaviaturinstrument (1984, 1987–1991, 1995– 

—–hela låten spelas av låten
Pojkar, pojkar, pojkar—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas du av musiken?
  2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
  3. Hur mycket påverkas och utvecklas bandet Eldkvarn av bröderna Jonsson, Pluras och Carlas samarbete? Även basistens låtskrivande samarbete.
  4. Hur har bandets förlängning av sin avskedsturne påverkat de som  älskar det här bandet?

Såklart behöver du inte delta i punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Eldkvarn i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Eldkvarn - Pojkar, pojkar, pojkar
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Perssons pack – Små små saker

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en huvudgrupp med en huvudartist och en representativ favoritlåt. 

Idag har jag valt det klassiska bandet Perssons pack som har sitt ursprung i närheten av Gävle. De var en musikgrupp inom musikgenren folkrock som bildades år 1989 av den musikaliska huvudpersonen Per Persson. 

Bandet räknas som en av nyskaparna inom den moderna typen av folkrock. Musikens innehåll är väldigt träffsäkert om vår verklighet. Musikens identitet och innehåll är så klart tolkat av mig, Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även bandmedlemmen Per Perssons egenskaper och hans påverkan av bandet. Om du har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Per Persson deltar alltid på gitarr, sång och andra musikinstrument. Han är en otroligt mångsysslande. Låttillverkare med sin egen sång och text och som även valde bandets covermaterial noggrant. 

Gruppmedlemmarna från starten av Perssons pack var så klart Per Persson, även Magnus Lind, Magnus Adell och Niclas Frisk. Niclas Frisk blev välkänd efter bandmedlemskapet i Perssons pack. Han utvecklades till en mångsidig huvudperson i de välkända banden Atomic swing och Sweet chariots. 

Under bandets avslutningstid bestod Perssons pack av musikerna Magnus Lind, Love Antell och såklart huvudpersonen Per Persson. 

Perssons pack var det första bandet jag såg live utan någon av mina föräldrar eller bror, det var bara jag, Paul. Detta bands live-uppträdande startade hela min syn på uppträdanden som påverkat mig genom hela mitt liv!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Små små saker

Livet handlar enligt Per Persson om de viktiga små detaljerna av livets Små små saker.

Perssons pack lanserade sina första skivor och turnerade då i en strid ström runt hela Sverige. En enormt stor tillväxtperiod under första halvan av 1990-talet. 

Många svenska musiker säger sig ha blivit enormt influerade och inspirerade av Per Perssons jordnära texter. 

I programmet Sommar till exempel berättade Lars Winnerbäck att Per Perssons musik och texter borde ha blivit belönad med flera Grammisar och Rockbjörnar. Tyvärr har dessa uteblivit, konstigt nog!

Den etablerade artisten Tomas Andersson-Wij tog ett steg längre i sitt artistskap genom att citera Per Perssons textrader i många sånger om Sverige, exempelvis om landskapet Hälsingland. 

Många låtar av Perssons pack förde bandet närmare många artister, till exempel Annika Norlin, med sången Stenad i Stockholm. 

Även artisten Josefin Nilsson sjöng Vårens ljumma vind och All vår tid.  Den välkända artisten Jakob Hellman gjorde en cover med låten Tusen dagar härifrån.

Denna låt inspelades och lanserades av Perssons pack och blev deras enormt välkända och fantastiska låt.

Perssons Pack lanserade ett studioalbum Öster om Heden. Detta album avslutade bandets aktiva tid, albumet utkom den 18 februari år 2009. Låtarna är som vanligt författade av Per Persson själv. Efter detta år har spelningarna bara varit sporadiska.

Nio huvudalbum lanserades av Perssons pack och alla låtar tillverkades fullt ut av Per Persson från år 1989 till år 2009.

—–hela låten spelas av låten
Små små saker—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas du av musiken?
  2. Hur fungerar låtens sång och text?
  3. Hur pass dominerande var Per Persson i bandet Persson packs utvecklade karriär? Beskriv detta noggrant!
  4. Hur beskrivs bandets turnerande karriär? Hur pass frekvent var deras turnerande? 

Såklart behöver du inte delta i punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Perssons pack i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Perssons pack - Små små saker
Laddar in
/