Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett före detta fantastiskt musikaliskt band med sina tydliga influenser inom jazz, folkmusik och blues och med sin fantastiska tillverkade gitarrbaserade musikstil.

Bandet kategoriseras i detta Musiktestet med en av deras urtypiska favoritlåtar.  

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Bob Dylan-sång (the Times they are a-changin)—–

Dire Straits var en brittisk rockgrupp som var ordentligt aktiv mellan åren 1977-1995. 

Bandet Dire Straits skulle, enligt mig Paul, ha varit artisten John Lennon i Beatles stora motsats, vad gäller de tillverkade musikstilarna.

Artisterna har helt olika personliga musikaliska egenskaper, musikalisk olikhet och även i hanteringen av instrument!

Värt att notera, menar jag Paul, att i Dire Straits fanns en av världens bästa gitarrister, Mark Knopfler, han skapade till bandet en fantastisk gitarrbaserad musikstil! 

En riktigt stor skillnad mot John Lennons tillverkade musikstil.

Dire straits musikstil över hela den musikaliska livslängden var en mängd olika kombinationer av olika fantastiska musikaliska låtar, bland annat från världsbandet Beatles, i det första Musiktestet.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart Dire Straits egenskaper och musikernas påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

1977 är enligt mig Paul en helt fantastisk unik genomslagstidpunkt mot och med en av världens starkaste musikaliska utveckling, av Dire Straits. 

Ett av de största utvecklande banden med en enorm framväxande tillväxt och utvecklingsperiod! 

Ofta har bandet Dire Straits omnämnts som ett av de viktigaste musikbanden, ett av de mest populära inom hela musikhistorien, påminner jag Paul om!

Dire Straits mest sålda album Brothers in arms från år 1985 har sålt i över 30 miljoner exemplar.

Albumet innehåller även hitlåten med samma namn som albumet Brothers in arms. Det var det första albumet att sälja en miljon exemplar på det då dåtida formatet, CD.

Enligt Guinness book of British hit albums har Dire Straits tillbringat över 

1 100 veckor på den brittiska albumlistan, fantastiskt och otroligt energiskt sammanställt, enligt mig Paul. 

En femteplacering för bandet genom hela musikaliska historien med ett flertal hitsinglar bland annat låten i detta Musiktestet, Money for nothing! 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Money for nothing—–

Tidigt år 1977 flyttade bandet Dire Straits uppstartande musikaliska personlighet, Mark Knopfler, in hos bandmedlemmen och brodern, David Knopfler.

Bröderna kunde då tillsammans utveckla bandet Dire Straits och detta resulterade i en enorm världskänd musikalisk utveckling för bandet.

—–hela låten spelas av Money for nothing——

Dire Straits skickade in sina uppstartande musikaliska demos till BBC radio London. 

Bandet fick då sin uppstart i en väldigt populär och utvecklande musikalisk radioshow. 

Detta blev bandet Dire Straits uppstartande karriär som visade upp deras enorma musikaliska kunskap och det ledde till ett stadigt skivkontrakt med skivbolaget Phonograms.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet om Dire Straits!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur kan du beskriva Mark Knopfler fantastiska påverkan och skapandet av musikstilen till bandet?
4. Vilka olika musikstilar har påverkat bandets tillverkning av deras musikstil?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Dire Straits i rubriken.

—–Utfassång med Bob Dylan samma låt som vid introduktionen. (the Times they are a-changin)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en före detta artist. En av den musikaliska världshistoriens mest aktiva och världsberömda artister med en av hans favoritlåtar.  

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Rolling stones-låt (Satisfaction)—–

John Winston Ono Lennon, föddes som John Winston Lennon den 9 oktober år 1940 i Liverpool, död 8 december år 1980 i New York. 

Han var en fantastisk brittisk sångare, musiker och kompositör. En av grundarna till världens mest kända musikgrupp, Beatles.

John Lennon gifte om sig med den japanska artisten och konstnären Yoko Ono den 20 mars år 1969 i Gibraltar och bosatte sig först i London men flyttade i början av 1970-talet till New York.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart John Lennons egenskaper och hans påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

John Lennon förekom alltid som en enormt involverad fredsaktivist vid sin icke-musicerande tid.

Ledare, kompositör, låtskrivare och sångare i det världskända musikbandet Beatles, och därefter soloartist. 

Han räknas som en av musikens största förgrundsgestalter med sitt samarbete med Paul McCartney, i låtskrivarduon i bandet Beatles som bildades som en kombination av Lennon–McCartney!

John Lennon hade en mycket god relation till sin mor Julia och hon väckte hans intresse för musik och lärde honom spela stränginstrument och piano. 

I detta Musiktestet tas det upp hans solokarriärs enorma påverkan på mänskligheten!

Låten Imagine beskriver John Lennons omfördelning av hans livs utformning. 

Förutom livsbudskapet även fredsbudskapet, låten innehåller en predikning mot såväl enskilt ägande, för freden och den fritänkande religiösa tron.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Imagine—–

John Lennons barndom innehöll hans relation till den viktigaste personen i sitt liv, modern.

En annan viktig relation var hans enormt utvecklande samarbete med den världskända beatlesartisten Paul McCartney.

Sin biologiska far fick han inte kontakt med förrän i sin vuxna ålder.

År 1966 påstod John Lennon i en intervju att ”Vi är populärare än Jesus nu”. Ett uttalande som gjorde honom otroligt impopulär hos de troende amerikanska Beatlesfansen. 

Fansen brände upp Beatlesskivorna och John Lennon tvingades be om ursäkt samtidigt som han förklarade att han inte menat att göra någon jämförelse mellan Beatles och Jesus.

I en intervju med många musikkritiker, erkände Paul McCartney att han och medlemmarna i Beatles alla provat på drogen LSD. 

Detta påverkade bandets vänskap mellan artisterna positivt och deras produktivitet ökade enormt. 

John Lennon tillverkade sitt första soloalbum efter Beatles, vilket blev John Lennon/Plastic Ono Band år 1970.

Allt framträdde med hans nytillverkade  artisteri som enskild artist och sitt nya äktenskap med japanskan artisten, konstnären och hustrun Yoko Ono.

John Lennon och hustrun Yoko Ono gav tillsammans ut tre experimentella musikalbum.

John Lennon ingick i sitt första äktenskap år 1962 med Cynthia Powell. Han hade varit tillsammans med henne sedan år 1958. 

De fick sonen Julian, som utvecklades till popartist. Hans fars musikaliska egenskaper och arv påverkade sonen enormt. Äktenskapet, förhållandet med modern Cynthia Powell, upplöstes dock år 1968. 

—–hela låten spelas av Imagine—–

John Lennon valde att flytta år 1971 till amerikanska New York tillsammans med den nytillkomna hustrun Yoko Ono. 

När han på kvällen den 8 december år 1980 var på väg in till sin bostad sköts han till döds av mördaren Mark David Chapman. John Lennon blev enbart 40 år gammal.

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om John Lennon!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur kan du beskriva världens bästa artist?
4. Förutom Beatles, hur utvecklades artistens solokarriär? 

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. 

Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart John Lennon i rubriken?

—–Utfassång med Rolling stones samma låt som vid introduktionen. (Satisfaction)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet, om politiktraditionen, så kallat, Politiktestet!

Allting i detta Musiktestet, Politiktestet, är mina personliga tyckanden och åsikter! Så är det!

Amerikanska artister och musikband vi lyssnar på och behandlar är banden Doors och New York dolls och artisten Woody Guthrie.

Musikaliska historier med musiktexter som har politiskt innehåll återkommer med full livskraft och livsenergi. Om hur livet kan utvecklas och bli starkare. 

Just nu har den amerikanska politiken en enorm påverkan på världens alla länder!

Låtar som handlar om den då aktuella världsliga politikförändringen är Light my fire, Personality crisis och This is our land.

Låtarna som hanterar politikens svårhanterliga mänskliga påverkan!

Den nyvalde amerikanska presidenten Donald Trumps sinnessjuka politiska inriktning kommer att behandlas i detta Politiktestet med de utvalda påverkande musiklåtarna!

Låttext

Doors, Light my fire:

You know that it would be untrue

You know that I would be a liar

If I was to say to you

Girl, we couldn’t get much higher

Come on baby, light my fire

Come on baby, light my fire

Try to set the night on fire

The time to hesitate is through

No time to wallow in the mire

Try now, we can only lose

And our love become a funeral pyre

Come on baby, light my fire

Come on baby, light my fire

Try to set the night on fire, yeah

The time to hesitate is through

No time to wallow in the mire

Try now, we can only lose

And our love become a funeral pyre

Come on baby, light my fire

Come on baby, light my fire

Try to set the night on fire, yeah

You know that it would be untrue

You know that I would be a liar

If I was to say to you

Girl, we couldn’t get much higher (Notera, tas upp i avsnittet)

Come on baby, light my fire

Come on baby, light my fire

Try to set the night on fire

Try to set the night on fire

Try to set the night on fire

Try to set the night on fire

Doors skapade rabalder då de framförde låten offentligt  för den amerikanska publiken. 

En textrad lyder Girl, we couldn’t get much higher och det fick man inte använda. Detta idealiserade dåtidens droganvändning med ordet Higher i ett offentligt framträdande. 

De ombads att ändra just den textraden, men detta vägrade bandet att göra.

Detta ledde till en enorm debatt om mänsklig och politisk problematik om droganvändandet. 

—–Hela låten spelas Light my fire—–

Låttext:

New York dolls, Personality crisis:

Well, we can’t take it this week

And her friends don’t want another speech

Hoping for a better day to hear what she’s got to say

All about that, personality crisis, you got it while it was hot

But now frustration and heartache is what you got

That’s why they talk about personality

But now your tryin’ to be some, now you got to do some

Wanna be someone who cow wow wows

But you thinkin’ about the times you did, they took every ounce

When it sure got to be a shame when you start to scream and shout

You got to contradict all those times you were butterflyin’ about

You was butterflyin’

About that personality crisis, you got it while it was hot

It’s always hard to know when frustration and heartache what you got

I’m sorta talkin’ ’bout personality, yeah, yeah, yeah, oh

And you’re a prima ballerina on a spring afternoon

Change on into the wolfman howlin’ at the moon, ooh

Got a personality crisis, you got it while it was hot

It’s always hard to know when frustration and heartache what you got

Now with all the crossin’ fingers Mother Nature says

Your mirror’s gettin’ jammed up with all your friends

That personality everything starts to blend, [Incomprehensible]

Personality when your mind starts to blend, talk about

Personality impression of a friend

Of a friend, of a friend, of a friend, of a friend

Personality wonderin’ how celebrities ever met

Look and find out on television

Personality crisis, you got it while it was hot

It’s always hard to know when frustration, heartache is all you’ve got

Oh, don’t you worry, personality crisis, please don’t cry

It’s just a personality crisis, please don’t stop

Because you walk a personality, talk a personality

Låten hanterar grundligt den personliga påverkan för varje människa på livets totala utveckling. Den personliga påverkan på politiken och livets utformning!

—–Hela låten spelas Personality crisis—–

Låttext:

Woody Guthrie, This is your land:

This land is your land, and this land is my land

From California to the New York Island

From the Redwood Forest to the Gulf Stream Waters

This land was made for you and me

As I went walking that ribbon of highway

And I saw above me that endless skyway

I saw below me that golden valley

This land was made for you and me

I roamed and rambled and I followed my footsteps

To the sparkling sands of her diamond deserts

All around me a voice was a-sounding

This land was made for you and me

There was a big high wall there that tried to stop me

Sign was painted, said, ”Private Property”

But on the back side, it didn’t say nothing

This land was made for you and me

When the sun comes shining, then I was strolling

And the wheat fields waving and the dust clouds rolling

A voice come chanting as the fog was lifting

This land was made for you and me

This land is your land, and this land is my land

From California to the New York Island

From Redwood Forest to the Gulf Stream Waters

This land was made for you and me

—– Hela låten spelas This is your land—–

Denna låt handlar om vilka som har tillgång till sitt eget land.

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka gärna era tankar och funderingar om politikens ordentliga mänskliga påverkan. Det är livets enormt stora världsliga livspåverkan.

Skicka till radiofyris@gmail.com och skriv Politiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in Politiktestet heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

Det finns i detta Kulturtestet om politik en ordentlig svårighet att välja “rätt” amerikansk poltikpåverkande musikstil. Det finns alltid en kommentar kring valda musiklåtar som påverkar den amerikanska politiken! Kom gärna till mig med era aktuella funderingar.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en före detta artist, en av de allra största musikerna genom hela historien. Amerikansk manlig gitarrist inom främst blues, soul och rock n’ roll och var otroligt musikalisk. Vi ska få höra en av hans egentillverkade favoritlåtar.  

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med Eric Claptons (Tears in heaven)—–

B.B King med smeknamnet Blues Boy, (B.B) egentligen döptes han till Riley B. King. 

Han föddes den 16 september år 1925 i Berclair, Leflore County, Mississippi, Amerika. Han dog den 14 maj år 2015 i Las Vegas, Nevada. 

Han var en amerikansk musiktillverkare, gitarrist och sångare. Han levde ordentligt länge till en ålder av 89 år.

B.B King räknas som en av de största gitarrbaserade musikaliska artisterna, nyskapande inom de erkända musikstilarna blues, soul och rock n´roll. 

Han var, enligt mig Paul, en av de allra största och främsta nyskapande musikartisterna av de omnämnda musikstilarna! 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart B.B Kings egenskaper och hans påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Han började tidigt sin musikaliska enorma utveckling vilket präglade hans intensiva sångsätt. 

En av hans mest berömda lanserade, framgångsrika låtar i detta Musiktestet är the Thrill is gone som tillverkades redan år 1969.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten the Thrill is gone—–

B.B King är i detta Musiktestet att jämföra med världshistoriens bästa gitarrister Eric Clapton och Jimi Hendrix.  

B.B King började sin musikaliska bana med att sjunga gospel i kyrkan. Han fick då också möjligheten att musikaliskt uppträda professionellt redan vid sin unga ålder. 

Otroligt och sanslöst talangfullt var den musikaliska inledningen vid denna tidiga ålder, påminner jag, Paul, om! 

B.B King tillverkade musik som inte ansågs passa i kyrklig miljö. Den ansågs i denna kyrkliga miljö vara djävulens musikstil. 

Denna samhälleliga syn på musiken var otroligt påtaglig. Detta gjorde att han fortsatte att lyssna på andra musiker för att han då personligen kunde utveckla musikstilarna ordentligt.

Efter en kort tid av tjänstgöring i armén flyttade B.B King till sin kusin. Även kusinen var en ordentligt fantastisk tillgiven och utvecklande musiker. 

Han försökte att efterlikna sin kusins gitarrteknik. Detta hjälpte honom till att utveckla sin egen gitarrteknik ordentligt.

B.B King bestämde sig då för att han ville börja spela in sin egna kusinpåverkade  musikstil, helt fritt och enskilt. 

Han skrev då på för skivbolaget Bullet records i Nashville år 1949. Där kunde han började med sin ordentliga inspelningskarriär.

Vid mitten av 1950-talet gjorde han ordentligt många uppträdanden live, över trehundra live-spelningar. Han kunde hålla detta intensiva spelschema i över tjugo år.

Han fick under denna tid ett fantastiskt musikaliskt erkännande.

—–hela låten spelas av the Thrill is gone—–

B.B King avled i sömnen klockan 21.40 den 14 maj år 2015 efter en tids ordentlig sjukdom.

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om B.B King!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur kan han beskrivas som en av de mest etablerade skaparna av de klassiska musikstilarna, blues, soul och rock n’ roll? 
4. Hur kan du beskriva gitarr- artistens likhet med världsartisterna Eric Clapton och Jimi Hendrix?   

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart B.B King i rubriken?

—–Utfassång med en Eric Clapton låt samma som vid introduktionen. (Tears in heaven)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett väldigt välkänt amerikanskt New Jersey-punkband och skräck-punkband, med en favoritlåt.  

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med  —–

Misfits är fortfarande ett punkband ofta beskrivet som skräckpunkband som bildades redan år 1977.

Bandet var aktivt till år 1983, superstarkt med världssångaren Glenn Danzig. 

Bandet återupptog sin musikaliska aktivitet år 1995 och är fortfarande i dagsläget. 

Bandet har fortfarande den erkända världssångaren och bandgrundaren Glenn Danzig som medlem.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart Misfits egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Bandet Misfits bildades i New Jersey. Namnet Misfits är taget från Marilyn Monroes sista filmtillverkning år 1961.

Glenn Danzig, nämner jag, Paul, startade bandet Misfits för att han ville få en ordentlig uppstart av sin egen musikaliska karriär!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

This magic moments—–

Då Glenn Danzig lämnade musikbandet  Misfits, år 1983, splittrades bandet temporärt fram till år 1995.

Glenn Danzig startade efter Misfits Samhain och senare Danzig, båda banden upptagna i Musiktestet. 

Banden var musikaliskt ganska lika, enligt mig, Paul.

År 2003 släpptes skivan Project 50’s som var ett jubileumsalbum med gästtrummisen Marky Ramone från det amerikanska legendariska punkrockbandet, även i Musiktestet nummer 41, Ramones.

Efter ett par år efter Glenn Danzigs temporära avhopp så valde de övriga bandmedlemmarna att starta upp Misfits igen, utan Glenn Danzig. 

Bandet valde att plocka in personligheten Michael Graves som ersättare för sångaren Glenn Danzig. 

Misfits lanserade musikalbum under  artisten Michael Graves tid i bandet Misfits. Detta skapade, enligt mig Paul, flera fantastiska album, fem stycken.

—–hela låten spelas av This magic moments——

Det finns en stor mängd bandmedlemmar, 17 stycken, som deltagit i bandet!

Det finns fem aktiva bandmedlemmar i dagsläget, inklusive bandgrundaren Glenn Danzig.

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Misfits!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur mycket påverkade bandledaren Glenn Danzigs varierande musiktillverkning bandets totala musikaliska utveckling?
4. Hur kan det utvecklade samarbetet med den legendariska artisten Marky Ramone från bandet Ramones beskrivas?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Misfits i rubriken?

—–Utfassång med Ramones samma som vid introduktionen. (Hey ho lets go)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett nytt avsnitt i det nybildade Kulturtestet kallat Musikverklighet helt vanlig? – AI-musikalisk verklighet?

Allting i detta Kulturtestet handlar om musikens verkliga tillverkning? Är då AI en musikalisk verklighet eller datorprogrammerad?

Det handlar om en livsviktig musikalisk egendom! Hur ser den framtida musiktillverkningen ut?

Hantverksmässig mänsklig instrument- och sångtekniskt eller en programmerad dator. Är datorprogrammering tillsammans med traditionell musikalisk mänsklig tillverkning den musikaliska utvecklingen? 

Vad kommer att hända i framtiden? Mina personliga tyckanden och åsikter blir såklart diskuterat och behandlat i detta avsnitt! Så är det!

Behandlade låtar är Markoolios, Åka pendeltåg och artisten Becks som ursprungligen tillverkade låten, Loser eller senare med titeln, I’m a loser baby (So why don’t you kill me).

Musikaliska historier, mänsklig musikalisk verklighet eller tillverkad datorproducerad är det AI-musikalisk verklighet? 

Det förekommer, enligt mig Paul, full verklig musikalisk livsenergi i nutiden och i framtiden. 

Om hur livet kan utvecklas och förstärka sig av den musikaliska verkligheten. Om hur kärleken till den traditionella musikaliska tillverkningen kan utveckla sig, kan det vara att tillverka musik med att programmera en dator? 

Det handlar ordentligt om den viktigaste frågeställningen i detta Kulturtestet om kärleken till den mänskliga hanteringen av musikproduktionen. 

Musiktillverkningen, livets utveckling av musiken och återkomsten av mänsklig musikverklighet eller datorbaserad AI-musikalisk tillverkning?

De två låtarna som representerar den verkliga musikkopieringen är Markoolios Åka pendeltåg. Revolutionerande en svensk coverversion av  artisten Becks, Loser, eller senare med namnet I’m a loser baby (So why don’t you kill me)!

Låten författades och tillverkades av den amerikanska artisten Beck noggrant inspirerad av den legendariske artisten Johnny Cash. Markoolio tillverkade och producerade en svensk påhittad coverversion av den amerikanska låten.

Svensk låttext av Markoolio’s (Åka pendeltåg):

Jag har övningskört, pluggat teori

Jag har bott på Emmes körkortsterapi

Jag har läst varenda pärm som finns

Skitit i polare, å lösa kvinns

Raserat hela min ekonomi

Sömnlösa nätter passerar förbi

Allmänt deppig känner mig låg

Står jag här och väntar på mitt pendeltåg!

Ååhh åka pendeltåg

Jag är en loser babe

Jag har inget körkort (x2)

Det va dags, det va dagen D

Uppkörningstiden var klockan 3

Hade svettiga händer och diarré

Sätter mig på pendeln och får en idé

Om jag kunkar, ger jag snubben en peng

Ere en brud så tar jag med henne i säng

Känner mig bättre inte längre så låg

Det e nog sista gången jag åker pendeltåg!

Ååhh åka pendeltåg

Jag är en loser babe

Jag har inget körkort

—–Åka pendeltåg spelas enligt texten ovan—–

Låttext av Beck’s (Loser/I’m a loser baby (So why don’t you kill me)):

In the time of chimpanzees, I was a monkey

Butane in my veins, and I’m out to cut the junkie

With the plastic eyeballs, spray paint the vegetables

Dog food skulls with the beefcake pantyhose

Kill the headlights and put it in neutral

Stock car flaming with the loser in the cruise control

Baby’s in Reno with the vitamin D

Got a couple of couches, sleep on the loveseat

Someone came, saying I’m insane to complain

About a shotgun wedding and a stain on my shirt

Don’t believe everything that you breathe

You get a parking violation and a maggot on your sleeve

So shave your face with some mace in the dark

Saving all your food stamps and burning down the trailer park

Yo, cut it

Soy un perdedor

I’m a loser, baby, so why don’t you kill me?

(Double barrel buckshot)

Soy un perdedor

I’m a loser, baby, so why don’t you kill me?

The forces of evil and a bozo nightmare

Ban all the music with the phony gas chamber

’Cause one’s got a weasel and the other’s got a flag

One’s on the pole, shove the other in a bag

With the rerun shows and the cocaine nose job

The daytime crap of the folksinger slob

He hung himself with a guitar string

A slab of turkey neck, and it’s hanging from a pigeon wing

You can’t write if you can’t relate

Trade the cash for the beat, for the body, for the hate

And my time is a piece of wax fallin’ on a termite

Who’s chokin’ on the splinters

—–låten Loser/I’m a loser baby (So why don’t you kill me) spelas enligt texten ovan—–

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka gärna era tankar och funderingar om mänsklig musikalisk verklighet eller framtida AI-producerad musikalisk tillverkning eller en verklig kombination av dessa två handlingar? 

Det är livets enormt viktigaste frågeställning om den världsliga framtida musikaliska musiktillverkningen.

Detta, tycker jag Paul, är den viktigaste musikaliska funderingen för framtidens musikaliska tillverkning. 

Kommer allting bli datorbaserad tillverkning eller mänsklig musikalisk egendom eller en kombination av dessa två handlingar?

Skicka till radiofyris@gmail.com och skriv  i rubriken Musikverklighet? datorprogrammerad AI-musikalisk verklighet? mänsklig musikalisk verklighet? eller en kombination av dessa två egenheter?

Jag som har spelat in denna, hur ser den framtida avancerade musikaliska utvecklingen ut, heter Paul Johansen-Moen.

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt otroligt musiktekniskt samarbetande musikband med sina världskända fantastiska musiker med en av deras favoritlåtar. 

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Janes Addiction sång (Janes says)—–

Tool är fortfarande ett amerikanskt supertekniskt musikband bildat i Los Angeles år 1990. 

Musikbandet beskrevs av den musikaliska eliten som en superteknisk, musikskapare och nybildadare av den moderna och avancerade rockmusiken!

Musiken har influerats enormt av andra musikaliska storheter som Musiktestet-banden Janes Addiction, Led Zeppelin, Meshuggah och Pink Floyd! 

De har även listats som enorma influenser för traditionella musikband även de inom olika avancerade musikgenrer som konst-, alternativ- och progressivrockstil.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart musikbandet Tools egenskaper och bandets påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Tool grundades som ett litet fritidsprojekt år 1990. Bandet blev redan då världskänt trots den splittrade musikaliska inledningen med debutalbumet Opiate år 1992. 

Denna inledning lånade skivnamnet från Karl Marxs berömda citat, Religion är ett opium för folket.

Det världskända bandet Led Zeppelin används, menar jag Paul, som ett Musiktestetband nummer 27, bandet används även som ett representativt inspirations- och föregångsband åt bandet Tool. 

Jag, Paul, menar att Tool räknas som det mest musiktekniska bandet i musikhistorien! Det är otroligt svårt att beskriva och sammanfatta den musikaliska supertekniken!

Tool började även att turnera med sina kamrater i bland annat Musiktestetbanden Rollins Band och Rage Against the Machine. 

De blev inbokade till uppträdanden på huvudscenen på Stockholmsfestivalen, Lollapalooza år 1993 med musikbanden som tidigare beskrivits i avsnittet enligt ovan. 

Deras intensiva turnerande i Europa hjälpte till att öka bandets världstäckande popularitet.

Detta resulterade i att det såldes enormt mycket för de nya tillverkade musikskivorna!

Låten Sober är bandets första hitsingel som representerar bandet i detta Musiktestet.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Sober—–

År 1997 ville det initiala skivbolaget stämma bandet Tool för att de påståtts ha kopierat låtar. Det vill säga ett avancerat kontraktsbrott, men Tool fick rätten på sin sida i domstol.

Detta innebär, menar jag Paul, att det var ett riktigt felaktigt sätt att anklaga Tool för låtkopior när man alltid har helt egentillverkade låtar.

Tool började då att diskutera flitigt med andra vänligare, intelligentare och mer samarbetsvilliga skivbolag. 

I januari år 2001 började bandet att utveckla sin nya musiklansering av sina nya musikskivor med låttexter fulla av mystiska och avancerade latinska ord.

Alla fyra bandmedlemmarna har sina egna sidoprojekt som existerar både medan och efter bandets utveckling av sina egna inspelningar och turnéer. 

Bandmedlemmar har alltid hanterat bandets utveckling i avancerat samarbete med otroligt avancerade litteraturskribenter. Enbart en medlem har historiskt avlägsnats från Tool. 

—–hela låten spelas av låten
Sober—–

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Tool!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur pass stort räknas bandet som producent och spridare av deras nya avancerade, framträdande och utstickande musikstil?
4. Hur otroligt starkt räknas bandet som den största historiska musikaliska nyskaparen med deras nyskapande avancerade musikstil?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Tool i rubriken?

—–Utfassång med Janes Addiction samma låt som vid introduktionen. (Jane says)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett brittiskt/amerikanskt världskänt musikband med sina fantastiskt världskända musiker. 

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med Black Sabbath sången (Black Sabbath)—–

Rainbow  kallades för Ritchie Blackmore’s Rainbow under början av karriären. Det var ett brittiskt-amerikanskt hårdrocksband som bildades redan år 1975.

Helt otroligt menar jag Paul att det var 50 år sedan uppstarten! 

Gruppen bestod av den brittiske fantastiska världskända gitarristen och huvuddeltagaren, Ritchie Blackmore. 

Han lämnade det konkurrerande världskända bandet Deep Purple beskrivet i Musiktestet nummer 34 för skapandet av bandet Rainbow. 

I samarbete med den välkända amerikanska sångaren, artisten Ronnie James Dio. 

Innan Ronnie James Dio deltog fullt ut i det fantastiska musikbandet, Black Sabbath beskrivet i Musiktestet nummer 15, så avled artisten år 2010 i svår magcancer.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart musikbandet Rainbows egenskaper och de välkända musikernas påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Rainbow räknas enligt mig Paul som ett av de starkaste banden med sin otroliga musikaliska blandning, sin världselitiska musikalitet! 

Ett fantastisk musikalisk deltagande, en musikblandning av olika typer av världsledande musikstilar!

Bandet Rainbow splittrades av Ritchie Blackmore som beslutade att återförenas i det ursprungliga och världskända rockbandet Deep Purple år 1984.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Stargazer—–

En heavy metal-låt som förmedlar kraften i att berätta historien om en gåtfull trollkarl som trots de utmaningar som han ställs inför med försöken att nå verkliga stjärnorna.

Texten förmedlar en känsla av universell sträva efter optimism, kärlek och motståndskraft. 

Musikaliskt med låtens fantastiska gitarrsolo att skildra livets enorma turbulens. Trots svårigheter och motgångar med berättelsen om livets mod och hängivenhet.

Ritchie Blackmore var huvudmedlemmen och bandgrundaren väldigt aktiv under banddeltagandet under samtliga bandliga levnadsåren! 

Åren 1975–1984, 1993–1997, 2015–2019 deltog bandgrundaren Ritchie Blackmore fullt ut tillsammans med artisten Bob Nouveau som förutom sin fantastiska produktionsteknik fungerade även som bandets basist åren 2015–2019.

Artisten David Keith var även han en producerande deltagare även på sina trummor åren 2015–2019. 

Ronald Romero, med smeknamnet Ronnie, var ursprungligen en sångare från Chile åren 2015–2019.

Bandet valde att återuppstå år 2008 under namnet Over the Rainbow med Ritchie Blackmores son, Jürgen Blackmore som bandledare. 

—–hela låten spelas av Stargazer—–

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Rainbow!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur har den enorma mängden bandmedlemmar påverkat bandets världsledande musikstil? 
4. Hur har olika konkurrerande musikbanden påverkat bandets utveckling, Black Sabbath, Deep Purple och Elf? (Samtliga band finns behandlade i Musiktestet!) 

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Rainbow i rubriken?

—–Utfassång med Black Sabbath samma låt som vid introduktionen. (Black Sabbath)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet om sista apriltraditionen, en vårtradition, så kallat Sista april-testet, Vårtestet!

Allting i detta Musiktestet, Vårtestet, är mina personliga tyckanden och åsikter! Så är det!

Artisterna och låtarna vi lyssnar på är, Bill Haley –  (We´re gonna) rock around the clock, Bob Dylan – Like a rolling stone och Rolling stones – It’s only Rock ’n roll (But I like it).

Musikaliska historier om Våren och Rock n’ rollen som återkommer med full livskraft och livsenergi. Om hur livet kan utvecklas och kan förstärka sig. På våren förekommer alltid kärleken.

Det handlar om Våren, kärleken, ljusets och försommarens återkomst, livets utveckling av musiken och återkomst av Våren och Rock n’ roll-traditionen!

Låtar, (We´re gonna) rock around the clock,  Like a rolling stone och It’s only Rock ’n roll (But I like it)!

I låten (We´re gonna) rock around the clock menas försommarens och Rock n’ rollens energiinnehållet i både refräng och verser. 

En klassisk Rockmusikgrundare traditionellt ihopskriven som en 12-bar blues skriven och formulerad av Max C. Freedman och James E. Myers med pseudonymen Jimmy De Knight redan 1952.

Låten hamnade på högsta platsen, på den dåtida topplistan, låtlistan Popcharts, världens mest populära låt, i hela två månader! 

Låttext

One, two, three o’clock, four o’clock, rock

Five, six, seven o’clock, eight o’clock, rock

Nine, ten, eleven o’clock, twelve o’clock, rock

We’re gonna rock around the clock tonight

Put your glad rags on, join me, hon

We’ll have some fun when the clock strikes one

We’re gonna rock around the clock tonight

We’re gonna rock, rock, rock ’til broad daylight

We’re gonna rock, gonna rock around the clock tonight

When the clock strikes two, three and four

If the band slows down, we’ll yell for more

We’re gonna rock around the clock tonight

We’re gonna rock, rock, rock ’til broad daylight

We’re gonna rock, gonna rock around the clock tonight

When the chimes ring five, six and seven

We’ll be right in seventh heaven

We’re gonna rock around the clock tonight

We’re gonna rock, rock, rock ’til broad daylight

We’re gonna rock, gonna rock around the clock tonight

Oh, when it’s eight, nine, ten, eleven too

I’ll be goin’ strong and so would you

We’re gonna rock around the clock tonight

We’re gonna rock, rock, rock ’til broad daylight

We’re gonna rock, gonna rock around the clock tonight

When the clock strikes twelve, we’ll cool off then

Start rockin’ round the clock again

We’re gonna rock around the clock tonight

We’re gonna rock, rock, rock ’til broad daylight

We’re gonna rock, gonna rock around the clock tonight

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten (We´re gonna) rock around the clock—–

Bob Dylan är en av musikens huvudgrundare och såklart även en av Rock n’ rollens huvudgrundare med låten som har den världsledande Rocklåtstexten. 

Låten är Like a rolling stone som påstås ha försommarens och Rock n’ rollens avgörande livsenergi. 

En otroligt fångande påhälsning av våren med både refräng och verser, se den fantastiska låttexten nedan.

Låttext:

Once upon a time you dressed so fine

Threw the bums a dime in your prime

Didn’t you?

People call, say, ”Beware doll, you’re bound to fall”

You thought they were all

Kidding’ you?

You used to laugh about

Everybody that was hangin’ out

Now you don’t talk so loud

Now you don’t seem so proud

About having to be scrounging

Your next meal

How does it feel?

How does it feel?

To be without a home?

Like a complete unknown?

Like a rolling stone?

Ah, you’ve gone to the finest school

All right, Miss Lonely

But you know you only used to get

Juiced in it

Nobody’s ever taught you how to live out on the street

And now you’re gonna have to get

Used to it

You say you never compromise

With the mystery tramp but now you realise

He’s not selling any alibis

As you stare into the vacuum of his eyes

And say

”Do you want to make a deal?”

How does it feel?

How does it feel?

To be on your own?

With no direction home?

A complete unknown?

Like a rolling stone?

Ah, you never turned around to see the frowns

On the jugglers and the clowns when they all did

Tricks for you

Never understood that it ain’t no good

You shouldn’t let other people

Get your kicks for you

You used to ride on the chrome horse with your diplomat

Who carried on his shoulder a Siamese cat

Ain’t it hard when you discover that?

He really wasn’t where it’s at

After he took from you everything he could steal?

How does it feel?

How does it feel?

To have on your own?

With no direction home?

Like a complete unknown?

Like a rolling stone?

Ah, princess on the steeple and all the

Pretty people they’re all drinkin’, thinkin’ that they

Got it made

Exchanging all precious gifts

But you’d better take your diamond ring

You’d better pawn it, babe

You used to be so amused

At Napoleon in rags

And the language that he used

Go to him now, he calls you

You can’t refuse

When you ain’t got nothin’

You got nothin’ to lose

You’re invisible now, you got no secrets

To conceal

How does it feel?

Ah, how does it feel?

To be on your own?

With no direction home?

Like a complete unknown?

Like a rolling stone?

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Like a rolling stone—–

Rolling stones låt har också alltid meningsfull text. Låten It’s only Rock ’n roll (But I like it) handlar också om vår och vårkänslor som alla Musiktestets låtar . 

Försommarens och Rock n’ rollens energi, dess påhälsning av våren i låttextens refräng och verser.

Låttext:

If I could stick my pen in my heart

And spill it all over the stage

Would it satisfy ya, would it slide on by ya

Would you think the boy is strange? Ain’t he strange?

If I could win ya, if I could sing ya

A love song so divine

Would it be enough for your cheating heart

If I broke down and cried? If I cried?

I said I know it’s only rock ’n roll but I like it

I know it’s only rock ’n roll but I like it, like it, yes, I do

Oh, well, I like it, I like it, I like it

I said can’t you see that this old boy has been lonely?

If I could stick a knife in my heart

Suicide right on stage

Would it be enough for your teenage lust

Would it help to ease the pain? Ease your brain?

If I could dig down deep in my heart

Feelings would flood on the page

Would it satisfy ya, would it slide on by ya

Would ya think the boy’s insane? He’s insane

I said I know it’s only rock ’n roll but I like it

I said I know it’s only rock’n roll but I like it, like it, yes, I do

Oh, well, I like it, I like it, I like it

I said can’t you see that this old boy has been lonely?

Mm, and do ya think that you’re the only girl around?

I bet you think that you’re the only woman in town, oh yeah

I said I know it’s only rock ’n roll but I like it

I said I know it’s only rock ’n roll but I like it (Woo!)

I know it’s only rock ’n roll but I like it, oh yeah

I know it’s only rock ’n roll but I like it, like it, yes, I do

Oh, well, I like it, I like it, I like it

I like it, I like it, I like it

(Only rock and roll, but) I like it

(Only rock and roll, but) I like it

(Only rock and roll, but) Ooh, I like that

(Only rock and roll, but) Ooh yeah, I like it

(Only rock and roll, but) Yeah, I like it

(Only rock and roll, but) Oh yeah, I like it

(Only rock and roll, but) Oh yeah, but I like it

(Only rock and roll, but) Yeah, I like it

(Only rock and roll, but) Oh yeah, but I like it

(Only rock and roll, but) Oh yeah, I like it

(Only rock and roll, but) Oh I like it

(Only rock and roll, but) Oh I like it

Yeah, I like it

Oh, I like it

Oh, I like it

Ooh yeah, I like that

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten It’s only Rock ’n roll (But I like it)—–

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka gärna era tankar och funderingar om Vårens och Rock n’ rollens påverkan. Det är livets enormt stora världsliga livspåverkan.

Skicka till radiofyris@gmail.com och skriv Sista april-testet, Vårtestet i rubriken.

Jag som har spelat in Sista april-testet, Vårtestet heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

Hej och välkommen till Musiktestet ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt från ett fortfarande aktivt rebelliskt amerikanskt punkrockband med tydlig fientlig inställning till religion.

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Stooges-sång (Raw power)—–

Bandet Bad Religion är liknande bandet Stooges, som jag pratade om i Musiktestet nr 75, Bad Religion har samma kraft i sin musik, samma Raw power. 

Bad Religion startades redan år 1979 i Los angeles, Kalifornien. 

Debutalbumet har samma namn som bandet Bad Religion och gavs ut redan år 1981.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart musikbandet Bad Religions egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

21st century digital boy—–

Bad Religions musik har ett ofta förekommande tema. De behandlar de personliga och samhälleliga frågor riktade mot den organiserade religionen och har blivit världskända för sin etablerade samhällskritik som uppmanar till fritt tänkande.

Ofta är det en väldigt intelligent textsammanställning från bandmedlemmarna, enligt mig Paul. 

Enligt bandledaren, sångaren och låtskrivaren, Greg Graffin, förekommer ett ogillandet av den organiserade religiösa tron i all deras musik.

Sångtexterna är ofta tillverkade med en komplex text och svårt vokabulär! Något andra band tagit efter och som nu blivit ett sätt att göra musikstilen på. 

Låtarna tillverkas och produceras av banddeltagarna själva som är extremt kunniga och intelligenta, menar jag Paul.

Låttexterna är influerade av punkrockens frihet. att tänka helt fritt och inte låta världens tyckande regler stå i vägen för musikens spridning.

21st century digital boy är ett väldigt bra exempel av Bad religions uppmaning att tänka själv.

Bad Religions namn och logotyp, en röd förbudsskylt på ett svart kors symboliserar bandets ogillande av organiserad religion, Bad Religion. 

Logotypen blev omtalad som en crossbuster. En symbol mot vår värdelösa religion enligt bandet, etablerad på bandets merchandise och tryckta bandkläder. 

Bandet meddelar enligt mig Paul en supertydlig inställning mot vår religiösa tillhörighet. 

Jag älskar bandets starka sida! Bad Religion definierar en dålig religion med ett dåligt religiöst system med dåliga mänskliga beteenden.

Bandets nuvarande medlemmar: (sex stycken)

• Greg Graffin sång, originalmedlem.
• Brett Gurewitz gitarr och sång originalmedlem som tog en 7 års paus på 90-talet.
• Michael Dimkich gitarr, Ersatte Greg Hetson 2013.
• Brian Baker gitarr och sång, blev medlem i bandet 1994
• Jay Bentley bas och sång. Originalmedlem som tog en 5 års paus från bandet på 80-talet.
• Jamie Miller. Bandets 8e trummis blev medlem 2015.

Bandet har producerat cirka 30 stycken skivsamlingar, EP-skivor, livealbum och LP-skivor.

—–Hela låten 21st century digital boy—–

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Bad Religion!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur stark påverkan har bandet påverkat den politiska inriktningen mot hela världens religions existens och spridning?
4. Hur stark påverkan har bandets starka intelligens hos banddeltagarna påverkat låtarnas textsammanställning och med textens spridning?   

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Bad Religion i rubriken?

—–Utfassång med Stooges samma låt som vid introduktionen. (Raw power)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett svenskt, skateboard-punkrockband med en av deras favoritlåtar.

—–Startlåten för detta Musiktest med Hellacopters introduktion, startfas med (Where the action is)—–

Millencolin är fortfarande ett äldre stilbildande svenskt punkrockband som kommer från Örebro, Närke, bandet grundades tidigt, år 1993.

Bandet räknas, enligt mig Paul, som det första svenska skateboard-punkbandet som startade den svenska musikstilen   för skateboarding!

Millencolin har alltid beskrivits, enligt mig Paul, som det svenska miljöräddande punkmusikbandet!

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även Millencolins egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Millencolin grundades under andra halvan av år 1993. Bandet var ett av de första

banden som kontrakterades av det svenska, ursprungliga, skivbolaget Burning hearts records.

Burning hearts records ägs av det amerikanska bolaget Epitaph records som äger utgivningen av det tillverkade musikmaterialet. 

Det svenska bolaget är fortfarande ett skivbolag som, liksom Millencolin, har sin bas i Örebro, och som utgivit Millencolins formstarka skivalbum.

Millencolins debutalbum Tiny tunes, senare kallat Same old tunes, lanserades år 1994.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Da strike—–

Namnet Millencolin kommer av ordet melancholy, som är ett namn på ett äldre skateboardtrick. 

En otroligt vacker beskrivning till bandnamnet, enligt mig Paul, av skateboard-teknikens äldre ökända huvudtrick!

Innan Millencolin bildades var bandpersonerna aktiva i andra ursprungs- och musikband. Bland annat i det ursprungliga punkinriktade bandet, Kung pung, under det tidiga 1990-talet.

År 1994 släpptes debutalbumet för Millencolin på skivbolaget Burning hearts records. Omslaget med namnet på debutplattan Same Old Tunes.

Millencolin deltar ofta musikaliskt tillsammans med andra band som Musiktestet-banden, Backyard babies och Hellacopters. 

Artisten Dregen var ursprungligen medlem av de två banden, Backyard babies och Hellacopters. Stark utvecklande effekt för  svenskheten i musikstilen och såklart för Millencolin, enligt mig Paul.

Intäkterna för Millencolin går till skydd av naturen. Det lanserades en välgörenhetsskiva för den svenska naturens skydd. 

Den skivan blev tillverkad för att bevara de svenska fiskevattnen och förhindra dem från att förorenas. En hitlåt i detta Musiktestet, Da strike, tilldelades beskyddande av den svenska naturen.

—–hela låten spelas Da strike—–

Millencolin har genomfört flera världs- och europaturnéer. Detta har medfört att de fått många fans runt hela världen.

Bandet har alltid haft samma deltagande medlemmar, Nikola Sarcevic på sång och bas, Mathias Färm på gitarr, Erik Ohlsson på gitarr och Fredrik Larzon på trummor.

Bandet har tillverkat 11 musikalbum, fyra EP och 16 varierande singlar.

Svara noggrant på frågorna om Millencolin i Musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur mycket påverkade skateboard-tekniken bandets musiktillverkning från deras  uppstart? 
4. Hur otroligt starkt kan miljöräddningen beskrivas för bandet?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Millencolin i rubriken.

—–Utfassång med samma låt med Hellacopters som vid introduktionen. (Where the action is)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.