Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt garage- och blues-rockband med enbart två banddeltagare, ett musikband för mig med en favoritlåt.  

—–Startlåten för detta Musiktest, en White Stripes introduktion, startlåten. 

(Seven nation army)—–

Black Keys är ett amerikanskt bluesrockband bildat år 2001 från Akron, Ohio, Amerika. 

Bandet existerar fortfarande med enbart två väletablerade musikaliska artister, Dan Auerbach och Patrick Carney, lika många som bandet White Stripes hade.

Bandets upplägg är att likna med bandet White Stripes som har ett avsnitt i Musiktestet, nr 93! 

Black Keys existerar fortfarande som musikband medan White Stripes är nedlagt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart musikbandet Black Keys egenskaper och dess påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

En rockballad i detta Musiktest är låten Little black submarine. En lugn akustisk rockballad som lanserades år 2012. Den växte till en av bandets mest välkända singlar! 

 —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Little black submarine—–

Bandet består sedan början av två etablerade artister. All musik kan tillverkas och framföras av dessa två personer, säger jag Paul.

De debuterade med det egentillverkade skivalbumet the Big come up för Black Keys som utgavs av skivbolaget Alive records år 2002.  

Bandet bildades av de två artisterna Dan Auerbach på gitarr och sång och Patrick Carney som trumslagare. 

De var inte bästa vänner från början i bandet Black Keys. De märkte senare att de båda gillade samma musikstil i den musikaliska utvecklingen. 

Det blev sedan en enormt naturlig utveckling för den fantastiska nya musikstilen, enligt mig Paul. 

En liknande tillverkning blev utvecklad av Beatles, såklart av John Lennon och Paul McCartneys låtar.

Bandet Black Keys lanserade hela 11 musikalbum av skivbolaget Nonesuch records. 

Black keys live i amerikanska Bonnaroo music and arts festival år 2007. Identiskt med enbart sina två banddeltagare som deltog med enbart sång, gitarr och trummor.

Festivalen Bonnaroo music and arts festival, från bilden ovan, rankades och blev år 2003 utsedd av Rolling stone magazine till en av de bästa musikfestivalerna i världen. 

På festivalen deltog det hedersamma, Black Keys.

—–hela låten spelas Little black submarine——

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Black Keys!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur väl tillverkades sångerna av enbart de två deltagande musikerna? 
4. Vad är den stora olikheten mot musiktillverkningen hos andra musikaliska band med mer än två aktiva bandmedlemmar?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Black Keys i rubriken?

—–Utfassång med samma låt med White Stripes som vid introduktionen. 

(Seven nation army)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en brittisk musiker, sångare, låtskrivare och revolutionär med en favoritlåt.  

—–Startlåten för detta Musiktest, Danko Jones Introduktion, startlåten. 

(Had enough)—–

Billy Idol, föddes som William Michael Albert Broad den 30 november år 1955 i Stanmore Harrow, nordvästra London. 

Han startade sin musikaliska karriär som en brittisk sångare, musiker och låtskrivare, främst då inom musikstilarna, punkrock, poprock och rock n´ roll.

Han startade sin musikaliska karriär i Storbritannien, Europa. För att stärka sin musikaliska tillväxt flyttade han till Kalifornien, Los Angeles för ytterligare utveckling. Han är fortfarande aktiv och sanslöst turbulent och full med sprittande energi, menar jag Paul!

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artisten Billy Idols egenskaper och hans påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Han fick sitt genombrott som soloartist med stora framgångar redan från början. Hans solokarriär pågick mest aktivt under 1980- och 1990-talen.

Billy Idols framstående musikaliska karaktär startade extremt turbulent och rebelliskt. Han skapade en extremt revolutionerande och rebellisk musik. Väldigt välkänd inledning som visade allmänheten hur det kan vara vid den musikaliska uppstarten.

Billy Idol anses som otroligt mångsidig inom musikaliteterna sång, gitarr, basgitarr, trummor och keyboard, väldigt turbulenta och effektiva framgångar, enligt mig Paul!  

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Rebel yell—–

Från karriärens uppstart började Billy Idol spela gitarr inom punkmusiken. Han startade även med att frontera som ledande sångare och låtskapare.

Som soloartist har Billy Idol lanserat ett enormt antal album fram till år 2022 och certifierades framgångsrikt med två guldskivor, fyra platina och en dubbelplatina i Amerika.

Billy Idol lanserade den 17 september år 2020 sitt näst senaste musikaliska verk the Roadside.

Billy Idol lanserade även den 23 september år 2022 albumet the Cage som fortfarande kan företräda artisten.

Billy Idols uppträdande live år 2006

Nuvarande medlemmar och banddeltagare i Billy Idols band:

• Billy Idol – bandledare, textförfattande med sång och olika instrument som nämndes tidigare i Musiktetet (1976 –)
• Steve Stevens – elgitarr, keyboard och bakgrundssång (1981–1987, 1993, 1995, 1999– )
• Stephen McGrath – basgitarr och bakgrundssång (2001– )
• Billy Morrison – rytmgitarr, elgitarr och bakgrundssång (2010– )
• Erik Eldenius – trummor (2012– )
• Paul Trudeau – keyboard, rytmgitarr och bakgrundssång (2014– )

Det existerar hela 22 st före detta bandmedlemmar! Ett enormt stort antal medlemmar som aktivt deltagit i den musikaliska utvecklingen.

—–hela låten spelas av

Rebel yell——

Det har lanserats hela 24 st soloalbum av Billy Idol. 13 st skivalbum inklusive singlar lanserades av hans första musikgrupp, Generation X. 

En variation av singlar, livealbum och studioalbum lanserades av bandet med Billy Idol som aktiv ledare.

Svara noggrant på frågorna om Billy Idol i Musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur mycket påverkade den revolutionerande och turbulenta attityden av artisten den musikaliska personliga artistutvecklingen?
4. Hur mycket påverkades musikaliteten som soloartist under deltagandet i det musikaliska bandet Generation X?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Billy Idol i rubriken?

—–Utfassång med samma låt med Danko Jones som vid introduktionen. (Had enough)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt väldigt alternativt och turbulent musikband med en favoritlåt.  

—–Startlåten för detta Musiktest, Red Hot Chili Peppers Introduktion, startlåten. 

(Under the bridge)—–

Janes Addiction är fortfarande aktivt som en amerikansk alternativ rockgrupp som bildades i Los Angeles redan år 1986. 

Gruppen upplöstes år 1991 men har vid vissa tillfällen återförenats mellan år 2001 och år 2004. Bandet är återigen aktivt från år 2009.

Dave Navarro, gitarristen i Janes Addiction, var under en period gitarrist i det välkända L.A.-musikbandet, Red Hot Chili Peppers.

Red Hot Chili Peppers finns behandlat i det tidigare Musiktestet nr 50, såklart av mig Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om Janes Addictions historia. Såklart även bandets egenskaper och deras påverkan på de varierande musiktypernas historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Under större delen av sin musikaliska karriär bestod musikbandet Janes Addiction av sångaren Perry Farrell, basisten Eric Avery, gitarristen Dave Navarro och trumslagaren Stephen Perkins. 

Bandet har alltid varit, enligt mig Paul, väldigt turbulent och revolutionerande!

Michael Peter Balzary, mer känd under artistnamnet Flea. Han är mest känd som basist i rockbandet Red Hot Chili Peppers och för sin spelstil med stark influens från funk och punk. Han har otroligt starkt  bidragit till Janes Addictions musik åren 1987 och 1997.

Det har alltid, enligt mig Paul, funnits ett starkt samarbete mellan de två banden!

Janes Addiction återförenades igen år 2009 med samtliga originalmedlemmar och i starkt samarbete med andra amerikanska band, exempelvis Nine Inch Nails och Red Hot Chili Peppers. 

Nine Inch Nails och ett återförenat Janes Addiction kom då att turnera runt hela Amerika sommaren år 2009.

Numera arbetar den före detta Guns n´ Roses basisten Duff McKagan och den klaviaturspelande Gareth Barry i Janes Addiction.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Jane says—–

Låten Jane says behandlar bandets sätt att uttrycka sig om vad som är viktigt i hela världen, enligt mig, Paul.

Bandets aktivitet har genererat enbart fyra studioalbum, två livealbum samt fyra samlingsalbum och fyra singlar.

Fem låtar blev nominerade till topp 10-listan på den amerikanska topplistan Billboard alternative songs. 

År 1988 nådde även låten Jane says till den sjätte platsen på topplistan. Även ytterligare framträdande låtar nådde högt på den etablerade topplistan. 

Det finns hela nio stycken artister som har uteslutits ur bandet Janes Addiction. Det har alltid förekommit en stor turbulens och motsättningar inom bandet som samtidigt har bidragit till bandets utveckling men även haft en negativ effekt, enligt mig Paul.

—–hela låten spelas av låten
Jane says—–

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Janes Addiction!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur mycket påverkar bandet den musikaliska omvärlden, musikaliskt, revolutionerande och turbulent?
4. Hur stark påverkan fanns på det världskända bandet Red Hot Chili Peppers av gitarristen Dave Navarro från Janes Addiction-bandet?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Janes Addiction i rubriken.

—–Utfassång med samma låt med Red Hot Chili Peppers som vid introduktionen. (Under the bridge)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett före detta amerikansk, nyskapande, musikband som är icke existerande i dagsläget, med en representativ favoritlåt. 

—–Startlåten för detta Musiktest, Bob Dylans Introduktion, startlåten. 

(The times they are a-changin)—–

Byrds var en amerikansk musikgrupp från L.A., Kalifornien som slog igenom i mitten av 1960-talet. 

Gruppens musik tillhörde det mest inflytelserika och nyskapande inom musiktillverkningen på den tiden.

Det dominerande i musikutvecklingen för rockmusiken var inom folkrocken, psykedeliska rocken och countryrocken. Musiken utgjorde en bred variation av de olika musikstilarna, enligt mig Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även Byrds egenskaper och bandets påverkan på deras musiktyps historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Gruppen bildades år 1964 i Los Angeles, Kalifornien, U.S.A. 

I originaluppsättning från karriärens inledning bestod gruppen av Gene Clark på sång, gitarr och tamburin, Roger McGuinn på 12-strängad gitarr och sång, David Crosby på gitarr och sång, Michael Clarke på trummor och Chris Hillman på bas och sång, han var även ordentligt upplärd på mandolin.

Tre av de ursprungliga deltagarna har tyvärr gått bort. Vid liv fortfarande är basisten Chris Hillman och gitarristen Roger McGuinn.

Sju banddeltagare utöver de ordinarie deltagarna fanns också med i bandet till och från.

Byrds hade två enormt framgångsrika singlar vid bandets inledning. Detta skyndade på bandets karriär enormt snabbt, enligt mig Paul. 

Dessa två låtar är “So you want to be a rock ’n’ roll star” och tolkningen av Bob Dylans låt “My back pages”. 

Bob Dylan har enligt mig, Paul, påverkat Byrds sanslöst mycket på ett positivt sätt!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten So you want to be a rock ’n’ roll star—–

Byrds gjorde sina låtar med pop- och rockinriktning med framträdande inslag av sin bandtypiska akustiska icke elektriska 12-strängade gitarr.

Byrds hamnade i svårigheter när Gene Clark lämnade bandet år 1966. Det blev problematiskt när en så viktig musiker och personlighet valde att lämna bandet.

Ytterligare två originalbandmedlemmar valde att lämna bandet år 1966. Efter detta kom bandets uppsättning att ändras totalt. 

År 1966 kom låten “Eight miles high” som ansågs vara en försköning av droger. Den förbjöds helt av många klassiska radiostationer. Trots detta blev låten en av de första psykedeliska rocklåtarna och en av Byrds stora hits.

Svårigheter uppkom för bandets fortsatta överlevnad. Bandet fortsatte att existera ytterligare en tid in i det tidiga 1970-talet.

År 1972 återförenades originalmedlemmarna i bandet Byrds. Det spelades in ett tillfälligt album. 

Bandet lanserade 12 st studioalbum under hela bandets sammanhållning. Totalt lanserades hela 20 st singlar med en stor och effektiv spridning och höga placeringar på diverse topplistor runt hela världen!

—–hela låten spelas av låten
So you want to be a rock ’n’ roll star—–

Gene Clark dog i maj år 1991. Efter detta blev bandet invalda i Rock and roll hall of fame. Gruppens originaltrummis Michael Clarke avled också under samma tidsepok, år 1993.

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Byrds!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur starkt nyskapande var musikstilarna folkrock, psykedelisk rock och countryrock? 
4. Hur har den stora mängden bandmedlemmar påverkat bandets utvecklande effekt?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Byrds i rubriken.

—–Utfassång med samma låt med Bob Dylan som vid introduktionen. (The times they are a-changin)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, idag valt en favorit, ett svenskt hårdtillverkande musikband med en favoritlåt. 

—–Startlåten för detta Musiktest, Entombeds Introduktion, startlåten. 

(Demon)—–

In Flames är, fortfarande, ett svenskt metallband från Göteborg som bildades redan år 1990, liknande det svenska bandet Entombed, tidigare behandlat i Musiktestet. Bandet In Flames fungerar fortfarande fullt ut men det gör inte Entombed. 

Bandet In Flames har sålt mer än 2,5 miljoner album runt om i hela världen! Detta är en fantastiskt stor musikalisk tillverkning för bandet, enligt mig Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om  musikgruppens historia. Såklart är det In Flames påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

In Flames klassas som en av de starkaste pionjärerna inom musikstilen DM, Death Metal, enligt mig Paul!

Jesper Strömblad är en av bandets uppstartare. Han lever för att skapa musikstilarna för bandet. 

Han startade bandet tillsammans med de musikaliska kamraterna Johan Larsson och Glenn Ljungström. 

In Flames spelade in en enkelt tillverkad demo för bandets inledande karriär. Demon sändes till skivbolaget Wrong again records.

Skivbolaget gillade demon så mycket att de gav In Flames ett klassiskt etablerat debutskivkontrakt. 

Snart satte bandet igång arbetet med debutalbumet Lunar strain, som blev en stor framgång i undergroundscenen när det lanserades år 1994.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Meet your maker—–

Låten ”Meet your maker” är en väldigt skapande låt inom genretypisk melodisk dödsmetall, för hela världen, enligt mig Paul. 

Bandet har under sin levnadstid haft ett enormt antal involverade och deltagande musiker. Totalt har hela 19 olika artister deltagit för att tillverka och styra musikbandets utveckling.

Den stora mängden olika artister med helt olika inriktning påverkade bandet In Flames totala utveckling som alltså hade en otroligt stark påverkan från de olika artisterna.

I maj år 2003 påbörjade In Flames inspelningen av det världskända albumet Soundtrack to your escape.

Med detta album växte publikskaran ordentligt starkt runt om i hela världen som då stärkte kändisskapet för bandet. 

En helt ny världsturné skapades för det nytillverkade albumet, Soundtrack to your escape. Detta resulterade i ett större kändisskap över hela världen och detta ledde till en förhöjd försäljning under år 2004. 

I juli år 2005 spelade In Flames som förband till det världskända bandet Iron Maiden inför ett utsålt Ullevi i Göteborg. 

Bandet är, enligt mig Paul, ett av de största och mest unika band som någonsin framkommit.

Bandet gav sig ut på en USA-turné i början av februari år 2006. En turné som sedan gick över till Europa.

Bandet har underligt nog bara fått tre grammisar trots att de tillhör de bästa hårdrocksbandet i världen. Första gången de vann var år 2005. Årets hårdrocksband vann de på P3 Guld-gala samma år.

—–hela låten spelas Meet your maker—–

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om In Flames!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur har den stora mängden av olika artister påverkat bandets musikaliska utveckling?
4. Hur har den enorma positiva världsliga musikaliska utvecklingen påverkat bandets totala utvecklande effekt?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4) enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. 

Om du vill delta får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka då ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart In Flames i rubriken?

—–Utfassång med samma låt med Entombed som vid introduktionen. (Demon)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt otroligt turbulent musikband med en representativ favoritlåt. 

—–Startlåten för detta Musiktest, en Mötley Crüe introduktion, startlåten. 

(Shout at the devil)—–

Bandet Mötley Crüe ställer alltid den revolutionerande frågeställningen “Skrik åt djävulen, Shout at the devil” som symboliserar deras turbulenta livsstil, menar jag Paul.

Mötley Crüe är fortfarande ett amerikanskt musikband från Los Angeles, L.A., Kalifornien. De existerar fortfarande trots sin turbulenta uppstart och stenhårda livsstil. 

Bandmedlemmarna har ofta blivit uppmärksammade för sin vilda livsstil och sitt våldsamma sätt.

De har alltid haft stora bekymmer med långvariga, tragiska drog- och  alkoholmissbruk.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även bandet Mötley Crües egenskaper och deras påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Bandet består av Vince Neil sångare, Nikki Sixx basist, Mick Mars gitarrist (numera avhoppad) och Tommy Lee trumslagare. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Kickstart my heart—–

Mötley Crüe har haft enorma musikhits genom sina otroligt aktiva perioder. Den musikaliska produktionen med låten ”Kickstart my heart”, föreställer bandets turbulenta livsstil.

Det var Mick Mars som kom på namnet Mötley Crüe och som blev bandets huvudsakliga grundare. Gitarristen Mick Mars har alltid spelat en viktig roll som gruppens låtskrivare i samarbete med basisten Nikki Sixx. 

Mick Mars har tyvärr i dagsläget lämnat bandet på grund av sin allvarliga sjukdom, ankyloserande spondylit.

Välkända låtar som har varit superkända under lång tid är exempelvis “Kickstart my heart”, “Shout at the devil”, “Home sweet home”, “Girls girls girls”, “Wild side” och “Dr feelgood”. 

Dessa enormt världskända musikhits såldes i ungefär hela 100 miljoner exemplar över hela världen! En enorm musikalisk produktion och försäljning, enligt mig Paul.

År 1984 under turnén med Ozzy Osbourne sålde Mötley Crüe låten “Shout at the devil” till guldnivån på cirka 500 000 exemplar. Detta var deras första enorma rekord för albumsuccén!

Detta år inträffade också en allvarlig händelse inom bandet Mötley Crüe. Vince Neil och trummisen i Hanoi Rocks, Nicholas Razzle Dingley åkte en kväll iväg för att köpa sprit men krockade ordentligt vilket resulterade i att Nicholas Razzle Dingley avled. 

Vince Neil fick fängelse, turligt nog i enbart 18 dagar, för denna olagliga bilkörning och sitt alkohol- och drogmissbruk.

Bandet förändrade då sin musikstil från hårdrock till glamrock. Låten “Home sweet home” visade sig som en lyckad variant inom rockballaderna och som drev på denna musikaliska förändring.

Nikki Sixx tog sedan en överdos av heroin och blev helt blå i ansiktet men hittades otroligt nog levande i sitt hotellrum. 

Nikki Sixx förklarades död av den verksamma räddningspersonalen men blev injicerad med adrenalin i hjärtat vilket hjälpte honom i sin fortsatta överlevnad. 

Officiellt så förklarades att Nikki Sixx omkommit i två minuter.

Hjärtstoppet inspirerade honom att skriva låten “Kickstart my heart” som symboliserade hans tragiska livsstil.

Låten beskriver hans dödsupplevelse och återupplivning.

Låtens starka musikaliska innehåll gav  bandet Mötley Crüe en massiv och slutsåld världsturné.

Bandet startade sitt eget skivbolag år 1998, Mötley Crüe records. Gruppen ägde då med, denna uppstart, rättigheten till sin egen musikstil.

Den vilda livsstilen inom bandet gjorde att bandmedlemmarna kämpade med att

överleva.

Musiktillverkningen ökade enormt med bandets ökande popularitet och kändisskap, glöm inte detta, säger jag Paul. 

Allt detta hjälpte bandet på rätt väg till sin fortsatta överlevnad, trots den tragiska livsstilen!

—–hela låten spelas av låten
Kickstart my heart—–

Bandet lyckades lansera 10 stycken studioalbum, fem samlingsalbum, två formella livealbum och den enorma mängden av 38 stycken singlar!

Ett sanslöst aktivt band! 

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Mötley Crüe!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Låten i Musiktestet “Kickstart my heart” symboliserar bandets överlevnad! Hur utformades bandets musik och deras livsstil med den livsproblematiken?
4. Hur påverkades bandet av sitt musikaliska uppehåll under åren 2015-2019?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Mötley Crüe i rubriken!

—–Utfassång med samma låt med Mötley Crüe som vid introduktionen. (Shout at the devil)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en svensk historisk etablerad musikgrupp med en favoritlåt. 

—–Startlåten för detta Musiktest, Ebba Gröns introduktion, startlåten. 

(800 grader)—–

Imperiet var ett svenskt rockband, punkinriktat, med bandnamnet Rymdimperiet från uppstarten år 1981. 

Allt inleddes med fredligt skapande av den fantastiska musikaliska personligheten Joakim Thåström och hans otroligt aktiva deltagande.

Våren år 1983 bytte bandet namn till Imperiet från Rymdimperiet. Bandet fungerade hejdlöst aktivt fram till december år 1988. 

Bandet Imperiet blev aktivt efter det att  det klassiska svenska punkbandet Ebba grön lagt ner. Tidigare beskrivet i Musiktestet nummer 16, av mig Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även bandmedlemmarna i Imperiets egenskaper och personernas påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

I augusti år 1980 gjordes en musikalisk uppstart för bandet Imperiet. 

Inledningen för bandet blev, enligt mig Paul, vad allmänheten behöver eller som låtnamnet säger “Vad pojkar vill ha”!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Vad pojkar vill ha—–

Ebba grön upplöstes och då valde de kvarvarande bandmedlemmarna att satsa helhjärtat på Imperiets musikaliska fortsättning.

Under våren år 1983 släpptes den första debutsingeln för bandet Imperiet. Detta startade bandets karriär.

Bandet blev år 1985 ett av Sveriges mest populära musikband. Bandet erhöll den fantastiska vinnartiteln Rockbjörnen som årets mest framstående musikaliska svenska band. 

Joakim Thåström vann också titeln som landets mest framstående svenska musikartist.

Under våren år 1986 turnerade Imperiet i utlandet. Detta var en vågad satsning i länder som Nicaragua, Mexiko, Kuba och USA. Det blev en start för de nya försäljningsområdena. 

Imperiet försökte lansera sina singlar på engelska. De fick dessutom kontrakt med det amerikanska skivbolaget A&M. 

Bandet ville då utöka sin lansering helt på engelska och fick hjälp av den amerikanska bandledaren Craig Leon! 

Han var en framstående producent för Imperiet och för tillverkningen, den musikaliska produktionen.

Craig Leon var även den etablerade musikskaparen och superproducenten till det välkända amerikanska punkrockbandet Ramones, beskrivet i det tidigare Musiktestet nummer 41. Glöm ej denna sammanställning, enligt mig Paul!

Det engelska albumet Imperiet släpptes år 1988. Detta blev ingen succé överhuvudtaget vilket förde bandet i en besvärlig riktning inför framtiden. 

Den efterföljande europeiska turnén i april år 1988 kantades av låga publiksiffror. Allt detta resulterade i flera inställda uppträdanden.

Den 19 juli år 1988 meddelades att Imperiet skulle lägga ner sin verksamhet. Detta var en konsekvens av den dåliga musikaliska utvecklingen. 

Joakim Thåström ville fortsätta att driva sin karriär som en välformad soloartist med sin enormt starka musikaliska personlighet.

—–hela låten spelas, 

Vad pojkar vill ha—–

Fem olika album på svenska gavs ut av bandet Imperiet efter deras avslutning. Det första albumet hette Kickar och utkom år 1990. 

År 1995 släpptes albumet Greatest Hits. En sanslöst stark musikalisk låtsammanställning som sålde bra.

Totalt var det sex stycken personliga musikaliska individer som påverkade bandet Imperiets utveckling under alla år. 

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Imperiet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur har utvecklingen för musikernas framtida karriär artat sig? Framför allt, hur har Joakim Thåströms solokarriär utvecklats?
4. Hur mycket påverkade den historiska tillverkningen  bandmedlemmarna i bandets musikaliska utveckling?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Imperiet i rubriken.

—–Utfassång med samma låt med Ebba grön som vid introduktionen. 

(800 grader)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt hårdrocksmusikgrupp med en favoritlåt. 

—–Startlåten för detta Musiktest, en New York Dolls introduktion, startlåten. (Personality crisis)—–

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om Twisted Sisters historia. Såklart även bandmedlemmarnas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

En av gruppen Twisted Sisters stora genomslagslåtar är I wanna rock!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

I wanna rock—–

Twisted Sister bildades redan den 14 februari år 1973. 

Den världskända sångaren Dee Snider gick med i bandet år 1976 och tog över bandet fullständigt. Han blev den mest produktiva banddeltagaren och den största influensen i bandets karaktäristiska utveckling. 

Bandet påbörjade efter Dee Sniders påverkan att uppträda i enbart kvinnokläder! Väldigt historiskt, fantastiskt, egendomligt och välkänt, enligt mig Paul!

De skrev den världskända låten Look like women, talk like men and play like motherfuckers som blev en av gruppens största hitsingel som handlade om konflikter mellan föräldrar och barn.

Musiken kallades enbart heavy metal med inspiration från musikgrupper som exempelvis Musiktetet-bandet det amerikanska bandet New york dolls. 

Gruppen Twisted Sister släppte sitt debutalbum år 1982, alltså 9 år efter att de bildades.

Gruppen upplöstes år 1987 efter ett par mindre populära musiksläpp. Sångaren Dee Snider bestämde sig för att lägga av med musiken temporärt.

Pausen var i tio år. mellan 1987 till 1997.

Bandet upphörde formellt år 2015 då bandtrummisen A. J. Pero omkom av en hjärtattack i sömnen. 

Även om bandet lagts har några av  bandmedlemmarna fortsatt enskilda musikkarriärer.

Bandets originalmedlemmar var 

• Jay Jay French – gitarr och sång 
• Eddie Ojeda – gitarr 
• Dee Snider – sång 
• Mark Mendoza – basgitarr 
• A. J. Pero – Trummor

Totalt  har Twisted Sister haft 14 stycken musiker som medlemmar i bandets hela historia. 7 av dem var trummisar.

—–hela låten spelas, I wanna rock—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur stark tycker DU sångaren Dee Sniders influens på bandet? 
4. Beskriv hur DU tycker att bandet utvecklades musikaliskt av hitsingeln I wanna rock? 

Om du vill så kan du som vanligt delta i en valfri fråga i Musiktestet, det är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Skriv dina värderingar och åsikter. Informera gärna genom att skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka mailet till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Twisted Sister i rubriken.

—–Utfassång med samma låt med New York Dolls som vid introduktionen. (Personality crisis)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet. 

Gott nytt år Mother fuckers!!!