Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! Kulturtestet – Folkliga musikens nyare historia. Grundläggande för hela svenska  musiktillverkningen med utvalda artister i detta Kulturtestet.

En grund med artisternas sätt att vara och från folklig grund av svenska musikens kreativa skapare.

Allting i detta Musiktestet, Kulturtestet om den svenska musikhistorien och om hur musikskapandet uppfanns från grunden, mina personliga tyckanden och åsikter! Så är det!

Det vi kallar folkmusik i Sverige med den engelska termen, traditional music.

Folkmusiken utvecklades när byarnas musikaliska traditioner mötte städernas populär- och konstmusik.

Folkmusikens olikheter uppkommer när  geografiskt olika musikstil utvecklas beroende på världsdel. En väldigt stark geografisk påverkan.

Med musikindustrins tillväxt kom en mängd större och mindre skivbolag, artister och låtskrivare.

Musikpriser som Grammis- och Polarpriset och internettjänster som Spotify har växt med teknikens utveckling.

Dessutom finns och fanns ett antal musikfestivaler som hjälper eller hjälpte den svenska folkmusikens tillväxt, Roskildefestivalen, Hultsfred Festivalen, Peace & Love, Sweden Rock Festival, och Östersjöfestivalen.

Dessa ursprungliga musikfestivaler ökade folkmusikernas popularitet och kändisskap.

Folkmusik kan ses som en musikform som används vid mänsklighetens högtidstraditioner och vardagssysslor. 

Musiken har förts vidare genom alla mänskliga generationer, man spelar på gehör. 

Gehör är förmågan att uppfatta musik med en stark medvetenhet och grundläggande förståelse. 

Spelandet av de svenska folkliga melodierna utan hjälp av noter kallas för att man har musiköra.

En dokumentation genomfördes av musiktillverkningen av de ursprungliga folkmelodierna när man tecknade ner dom med noter.

I modern svensk folkmusik kan nya instrument användas och arrangeras i det folkliga musikaliska samarbetet.

Det utvecklades en modernare musikstil när användandet av flera instrument blev vanligt. 

Avancerade samarbetsformer  utvecklades inom de moderna musikbanden. Det inspirerade till vår moderna musikstil. 

Polskorna var en del av den grundläggande basen i den svenska musikformen folkmusik som hade tydliga polska influenser.
De svenska folkliga musikgrundarna med var sin karaktäristisk folklig musiklåt.

Magnus Uggla:

—–Låten mälarö kyrka spelas—–

Ulf Lundell:

—–Låten Öppna landskap spelas—–

Ebba grön:

—–Låten 800 grader spelas—–

Hur tycker du att dessa kompositörer, folkliga musiker, kan ha påverkat den fortsatta musikens utformning?

En tydlig svensk grundläggande musikalisk utformning för framtidens svenska musikaliska tillverkning.

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka gärna era tankar och funderingar om hur detta Kulturtestet – Ursprungligt skapande av svenska folkliga musikens nya tillverkning som ligger till grund för framtida nytillverkad musik.

Skicka till radiofyris@gmail.com och skriv Kulturtestet – Svensk folklig musikhistoria, en beskrivning.

Jag som har spelat in detta Kulturtestet heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt 

fortfarande existerande musikband,

Linkin Park.Det är ett hårdrocksband med pop-inspirationer och med en väldigt populär musikstil. 

Bandet bildades redan år 1996 i Los Angeles, Kalifornien. 

Linkin Park har en representativ favoritlåt i detta Musiktestet. 

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Rage against the machine-sång (Freedom)—–

Bandet har sålt över 60 miljoner album.

Bandets tillverkningsmängd och dess innehåll är helt unikt och väldigt nyskapande, enligt mig Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart Linkin Park´s egenskaper och deras påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Linkin Park hette först Xero som senare byttes till Hybrid Theory. Deras första musikalbum lanserades år 1999 och såldes i enbart 1 000 exemplar. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten the Catalyst—–

År 2000 fick bandet sitt ambitiösa inledande skivkontrakt och då byttes bandnamnet till Linkin Park.

Våren år 2007 var bandet på turné i Nordeuropa, ett av uppträdandena ägde rum i Globen.

Detta var deras första spelning i Sverige någonsin.

Bandet, tycker jag Paul, är helt olikt i musiklåtarnas innehåll jämfört med  musikbandet Nine inch nails, NIИ.

År 2014 lanserade och beskrev bandmedlemmarna att deras musik var av en ordentligt storsäljande standardiserad rockmusikstil.

Det tillverkades då musik som betraktades som mera poppig istället för den klassiska rock-inriktningen.

Under året 2017 uppkom den värsta händelsen för bandet. Sångaren begick självmord i sin bostad i Los Angeles.

Detta påverkade bandet sanslöst mycket och otroligt negativt.

Bandet kunde till slut hitta en ersättare som sjöng så att fortsättningen för bandet kunde bli verklighet.

—–Hela låten spelas av the Catalyst—–

Bandet har tillverkat åtta stycken etablerade studioalbum och en enorm mängd alternativa tillverkningar som DVD-er, EPn och Demoversioner. 

Det existerar i dagsläget sex ordinarie medlemmar samt tre stycken uppträdande musiker och dessa är även hjälpande musiker under inspelning. 

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Linkin Park.

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur kan du beskriva bandets tillverkade musikstil med de många olika musikstilarna, pop och rock?
4. Hur  mycket har bandet påverkats av den tragiska självmordshändelsen?

Såklart behöver du inte delta i alla punkter om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Linkin Park i rubriken.

—–Utfassång med Rage against the machine låten samma som vid introduktionen. (Freedom)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt fortfarande existerande musikband, ett väldigt alternativt musikaliskt syntbaserat industirockband. 

Musiken är som sagt synt- och elektroniskt baserad industrirock,en alternativ version av en nyare variant av amerikansk dödsinriktad industrimetall.

Bandet NIИ finns i dagsläget aktivt med sina nuvarande hemliga banddeltagare,  personligheter som är anonyma för allmänheten. 

Det är, enligt mig Paul, värt att notera att bandet NIИ är att betrakta som “666 the number of the beast, djävulens nummer”, bandet NIИ=djävulen.

 —–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Iron maiden-sång (666 the number of the beast)—–

Nine Inch Nails, ofta skrivet som NIИ,  bildades i amerikanska Cleveland år 1988.

Bandets sångare, instrumentalist och den musikaliska producenten är personen med det påhittade namnet Reznor. 

Det finns enbart en bandmedlem i NIИ som visar sin riktiga personlighet för allmänheten och sin musikaliska utvecklingsförmåga.

Denna personlighet är den enda inom NIИ som är känd för allmänheten, resterande musikaliska personligheter är fortfarande okända.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart Nine inch nails, NIИs egenskaper och deras påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

NIИs andra fullängdsalbum lanserades år 1994. Albumet innehåller en coverversion av Johnny Cashs hitlåt Hurt.

Allting gör ont, Hurt, menar bandet NIИ.

NIИ följde upp år 1994 med en stor lanseringsturné där de spelade in mängder av musik på den legendariska Woodstockfestivalen.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Hurt—–

Musiken som tillverkats övergår i den tyngre varianten av industrirock eller även kallad alternativ rockmusik.

Bandets musikstil är, enligt mig Paul, som en väldigt alternativ nytillverkad musikstil.

Bandledaren Reznor fick enorma problem med alkohol- och drogmissbruk. 

Ett skivalbum från år 2005 handlar om den problematiska drog- och alkoholförbrukningen inom NIИ. 

—–Hela låten spelas av Hurt—–

Ungefär hälften av alla trumslagarspår på  albumen från omkring år 2005 spelades in av den välkända gamla Nirvanatrummisen, Foo Fighters gitarristen och låtskrivaren Dave Grohl.

Det finns att notera, menar jag Paul, hela 22 personer som har deltagit i NIИ’s musikaliska tillverkning.

Bandet NIИ har totalt tillverkat hela 11 stycken studioalbum.

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Nine inch nails, NIИ.

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur kan bandets musikstil sammanfattas med de olika musikstilarna som innefattas i den totala musiktillverkningen?
4. Hur påverkades den musikaliska utvecklingen för bandet av den enorma mängden före detta bandmedlemmar?

Såklart behöver du inte delta i alla punkter om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Nine inch nails, NIИ i rubriken?

—–Utfassång med Iron maiden låten samma som vid introduktionen. (The number of the beast)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett upplyftande hårdrocksband identifierat av Musiktestetbandet, Black Sabbath. 

Dio var ett hårdrocksband som bildades i Amerika år 1982 av sångaren Ronnie James Dio, efter att han hade lämnat det världskända brittiska musikbandet Black Sabbath.

Black Sabbath finns inkluderat i detta Musitestet med deras startlåt och avslutningslåt.  

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Black sabbath-sång (Black sabbath)—–

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart musikbandet Dios egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Den musikaliska utvecklingen av den världsledande, numera avlidne artisten, Ronnie James Dio, med bandet Dio efter bandet, som döptes efter honom.

I maj år 1983 lanserades debutalbumet där Ronnie James Dio presenterade sin fantastiska, otroliga och vackra sångröst. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Holy diver—–

Ronnie James Dio dog i magcancer år 2010 vilket gjorde att bandet Dio omöjligen kunde fortsätta att överleva.

Offentliga medgångar kom på de välkända hitlistorna med den behandlade låten i detta Musiktestet, Rainbow in the dark. 

Det anlitades musikanter för att få upp bandet Dios popularitet. Bland andra musiker, den svenska etablerade artisten Jens Johansson som keyboardist. 

Den nya banduppsättningen lanserade bandet Dios nya musik.

Den kommande skivlanseringen blev ett väldigt avancerat försök att fortsätta det gamla Dios musikalitet. Ett flertal musikalbum senare har försökt skapas men misslyckats. 

—–hela låten spelas av Holy diver——

Det fanns en stor mängd av hela 12 stycken pensionerade bandmedlemmar från ursprungliga Dio-perioden.

Bandet tillverkade 10 stycken studioalbum och hela sju stycken väldigt välkända livealbum. Även 16 stycken samlingsalbum.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet om Dio.

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur mycket påverkade Black    Sabbath bandets totala utveckling?
4. Hur mycket påverkade Ronnie James Dios väletablerade sångröst bandets avancerade fortsatta överlevnad?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Dio i rubriken?

—–Utfassång med Black sabbath låt samma som vid introduktionen. (Black sabbath)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett svenskt nyskapande revolutionerande musikaliskt punkband som startade sitt musikskapande tidigt på 1970-talet, fortfarande aktivt. 

Någon gång vid inledningen av 1980-talet bytte musikbandet namn till det etablerade bandnamnet Asta Kask som fortfarande gäller. 

Väldigt uttrycksfullt är alltid bandet Asta Kask med en av sina mest välkända favoritlåtar i detta Musiktestet.

Asta Kask har, tycker jag Paul, samma uttrycksform som det andra svenska punkbandet KSMB.

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en KSMB-sång (Tidens tempo)—–

Bandet är fortfarande aktivt och  existerar i någon uppsättning trots den stora omsättningen av banddeltagare. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Asta Kask´s egenskaper och deras påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Asta Kask-bandet startades år 1978 under inledningen av punkmusikperioden, i Töreboda, Västmanland. 

Värt att notera är, enligt mig Paul, att det har gjorts två tidigare Musiktestet om svensk punkmusik, Ebba Grön och KSMB.

Debut-EPn med namnet och sången “För kung och fosterland” framvisades som en väldigt karaktäristisk musikalisk inledning. 

Den otroligt viktiga musikaliska produktionen är en beskrivning av det svenska hemlandet, “För kung och fosterland”.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten För kung och fosterland—–

Bandet finns fortfarande aktivt men har bytt bandmedlemmar många gånger jämfört med originaluppsättningen. 

Ett svenskt punkband som var en del av uppstarten för skapandet av den svenska revolutionerande punktraditionen, menar jag Paul.

Någon gång runt år 1980 byttes den svenske huvudgitarristen ut och den naturlige bandledaren klev in, Steve Aktiv. 

Han ledde bandet stenhårt och omfattande. Det öppnades då för att spela  punkmusik live mera ofta.

År 1984 skrev gruppen ett nytt fördelaktigt skivkontrakt med kulturföreningen och skivbolaget Rosa Honung. 

Då spelade bandet in den sanningsenliga och pliktspridande och karaktäristiska låtsamlande skivalbumet, “Plikten framför allt”.

Detta gjorde att bandet blev trött och slitet då de fick sköta bokningarna för ett ökande antal livespelningar helt ensamma.

I början av år 1985 spelades den uppföljande framgångsrika låtsammanställningen in, “Med is i magen”. 

År 2006 nysignades Asta Kask av skivbolaget Burning hear och då spelades musikalbumet med skivnamnet “En för alla ingen för nån” in.

Den 3 mars 2013 meddelade Asta Kask, genom ett inlägg på sin officiella facebooksida, att man arbetade med ett nytt album som skulle komma att släppas senare under året på deras nystartade skivbolag.

—–Hela låten spelas av För kung och fosterland—–

Bandet har lanserat totalt 13 st LP-album,   9 st CD-versioner, en digital-utgåva och en inspelningsvideo. Det finns totalt producerat från bandets inledande karriär även 10 st EP-versioner.

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Asta Kask.

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur omfattande räknas bandet som grundaren av svensk punkmusik tillsammans med Ebba Grön och KSMB? 
4. Hur betraktas den stora omsättningen av bandmedlemmar i förhållande till deras nuvarande fortsatta existens?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt.

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Asta Kask i rubriken?

—–Utfassång med KSMB samma låt som vid introduktionen. (Tidens tempo)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Ursprungligt musikskapande av de ursprungliga världsduktiga artisterna, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart och Ludvig van Beethoven, artisterna utvalda av mig i detta Kulturtestet. 

Det är sagt att den historiskt viktigaste tillverkade musiken kom från ovanstående kompositörer, det var nyskapande musik med något som har erkänts som bestående musikaliskt, unikt, konstnärligt och kulturellt livsviktigt. 

Anses vara en speciell, unik och värdefull del av hela vår musikalitet och kulturarv.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet, Kulturtestet. 

Musikens ursprungliga skapande som bidrar till musikens grundutveckling, musikens otroligt historiska och väsentliga skapare.

Allting i detta Musiktestet, Kulturtestet om musikhistorien och hur musikskapandet uppfanns från grunden, mina personliga tyckanden och åsikter! Så är det!

En sammanfattning av musikens ursprung  och sammanställning om musikaliteten, Kyrkligheten (Religionen, Troendet), Universitetet (Lärdomen, Intelligensen), Europeiska ursprunget (Geografiska ursprunget, Hemlandet), Kärleken (Giftermålet, Kärleksfulla lovandet) och Måendet (Positiv friskhet, Välmåendet).

Musiken som under 16- och 17-hundratalet skapades av dessa tre nyskapande musiker. Otroligt med de första skaparna av vår musikhistoria. Sanslöst musikviktigt!

Dessa tre otroligt viktiga musiker startade vår nutida musikdokumentation, notsammanställning, också detta viktig nybildande dokumentation! Sanslös motsats till vår tids datortillverkare AI-dokumentation! 

Musiken har som sagts tillverkats av musikgrundarna i detta Kulturtestet för hela musikens historiska grundskapande, ursprungliga viktigaste tillverkade musikstilen.

Grunden till det musikaliska samarbetet var supermusikernas tyska ursprung. 

Tillverkningen bidrog till hela vår nutida världsmusik-tillverkning, personligheterna som beskrivs är tre stycken ursprungligt tyska skapande musiker.

Johann Sebastian Bach (Tysk):

—–Låten Air spelas—–

Wolfgang Amadeus Mozart (Tysk):

—-Låten Queen of the night spelas—–

Ludvig van Beethoven (Tysk): 

—–Låten Für Elise spelas—–

Für Elise är översatt, Till Elise som är ett välkänt pianostycke av Ludwig van Beethoven från år 1810 och första gången publicerad år 1859 med den officiella titeln Bagatelle no. 25 A-moll, WoO 59.

Låtarna av kompositörerna som valts ut är deras mest värdefulla och välkända låtar, tycker jag och jättemånga med mig.

Jag vet att det är svårt att ta in dessa avancerade och fantastiska musiklåtar.

Lyssna på de musikskapande sammanställningarna och inse den ofantligt viktiga ursprungliga låttillverkningen. 

Låtarna är, sammanställer jag, sanslöst skapade för all framtida musiktillverkning.  

Hur tycker du att dessa kompositörer kan ha påverkat musikens grundläggande utformning och musikaliska skapande? 

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka gärna era tankar och funderingar om hur detta Kulturtestet – Ursprungligt musikskapande.

Skicka till radiofyris@gmail.com och skriv Kulturtestet – Musikskapning.

Jag som har spelat in detta Kulturtestet heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt för alla ett brittiskt favoritmusikband. 

Populariteten växte till ordentligt under 1970-talet i hela världen, främst i hemlandet och inom hela Europa.

Bandet T-Rex med den otroligt viktiga frågan “Vi önskar du var här, Wish you were here” om musiktillverkningen, tycker jag Paul helt ärligt.

I detta Musiktestet förekommer startlåten och avslutningslåten som talar om bandets enorma före detta musikstil.  

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Pink Floyd-sång (Wish you were here)—–

T- Rex, ursprungligen med förlängningen Tyrannosaurus Rex, var ett brittiskt musikband som bildades redan år 1967. 

T-Rex var ett av de första företrädarna, stilbildarna för glamrock och psykedelisk rock. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart musikbandet T-Rex´s egenskaper och bandmedlemmarnas påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Bandets inledande musikstil utformade ett nystartande. Detta uppstartades med den tiden ovanliga instrument, akustisk gitarr och bongotrummor. 

De spelade in uppstartande sånger bland annat hitlåten Hot Love år 1970 som blev en enormt stor hit i England och såklart upptaget i detta Musiktestet.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Hot love—–

Marc Bolan var den fantastiska bandstartaren den musikaliska ledaren i bandet T-Rex.

Marc Bolan var en brittisk sångare, gitarrist och låtskrivare, ursprungligen med födelsenamnet Mark Feld. 

Han föddes den 30 september år 1947 i Hackney, London och dog den 16 september år 1977 enbart 29 år gammal i Barnes London. 

År 1970 bestämde sig Marc Bolan för att utöka bandproduktionen, bandmedlemmarna ökades till ett mera produktivt musikband. 

År 1972 producerade gruppen ytterligare två singelettor till populariteten i sitt hemland England. 

Senare under året kom ytterligare hits och även en film om deras musikaliska tillverkning med deras omtalade välkända liveuppträdanden.

Det kommande år 1973 tillkom ytterligare fem första placerade hitlåtar på de engelska topplistorna.

Marc Bolan gav dock inte upp sitt nytillverkade av den omfattande musikaliska tidiga musiktillverkningen 1976-1977. 

Detta gav en kraftigt uppsving och nyskapande musikaliskt för bandet T-Rex, säger jag Paul. 

I bandet fanns en enorm mängd artister inom bandet hela 12 stycken.

Det finns fyra musikalbum tillverkat med det mer långfattande bandnamnet Tyrannosaurus Rex vid bandets uppstart. 

Det förkortade bandnamnet T-Rex gav ut efter bandnamnet hela nio skivor.

—–hela låten spelas av Hot love——

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om T-Rex.

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur otroligt stark var den ensamma tillverkande kraften för bandet med bandledaren Marc Bolan?
4. Hur starkt var utvecklandet av musiken för bandets musikaliska utveckling under den korta levnadstiden? 

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart T-Rex i rubriken.

—–Utfassång med Pink Floyd låt samma som vid introduktionen. (Wish you were here)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt musikband. 

Fortfarande aktivt musikband med en avancerad musikstil, hiphop- eller punkinriktning. Musikbandet har en av mina favoritlåtar i detta Musiktestet.  

Limp Bizkit är ett musikband inom musikstilen som de väldigt populära band som svenska bandet LOK och det amerikanska bandet Rage against the machine.

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en LOK-sång (LOK står när de andra faller)—–

Limp Bizkit, ibland omskrivet som Limpbizkit, ett varierande musikband med det alternativa musikskapandet inom sångteknik, instrumentutformning, album-mixning som bildades redan år 1994. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart musikbandet Limp Bizkits egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Bandets sångteknik är även väldigt varierande och en otroligt stor blandning av olika sångtekniker.

En blandning av hårdmetall och andra musikstilar, till exempel ovanligheterna inom punk- och hiphopmusik.

Bandet härstammar från amerikanska Jacksonville i Florida.

Låten i detta Musiktestet “Break stuff” räknas som bandets populäraste och mest omtalade låt. 

Det största kännetecknet är sångtexterna om livets utformning med ett våldsamt uttryckt språk. Väldigt typiskt för Limp Bizkit, enligt mig Paul. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Break stuff—–

Bandet var och är ett väldigt populärt musikband med sitt väldigt alternativa musiktillverkande. Vid millennieskiftet har albumen tillverkats i över 30 miljoner exemplar.

Limp Bizkit består för närvarande av den avancerade uppsättningen av bandmedlemmarna, sångare, gitarrist, basist, trumslagare och en DJ som mixar skivor vid musiktillverkningen och uppträdandena live.

Den ovanliga sammansättningen av banddeltagarna i Limp Bizkit tillverkar deras musikstil, meddelar jag Paul.

Bandet tillverkar varierande musikstilar även med en datormässigt programmerad effekt med bandets otroligt varierande musikaliska utformningar.

Den framträdande gitarristen lämnade bandet år 2001. 

Detta skapade svårigheter för Limp Bizkits överlevnad och bandets avslutning uppstod då år 2006. 

Bandet kunde sedan återförenas år 2009 då gitarristen kunde återvända till bandet.

—–hela låten spelas av Break stuff——

Bandet Limp Bizkit har sammanställt sju stycken studioalbum, enbart ett livealbum, 

tre samlingsalbum med den enorma mängden av hela 26 lanserade singlar.

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Limp Bizkit.

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur mycket har den datorprogrammerade musikaliska effekten påverkat bandets totala musikaliska utveckling?
4. Hur stark påverkan har den stora variationen av musikteknikerna vid tillverkningen av bandets musikstil?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Limp Bizkit i rubriken?

—–Utfassång med LOK samma låt som vid introduktionen. (LOK står när de andra faller)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt för er alla ett amerikanskt experimentellt musikband med en favoritlåt.  

Vilken väg ska bandet gå för som i Aerosmiths frågeställning, Walk this way, för att utöka sin musikaliska levnad?

I detta Musiktestet förekommer en av bandets favoritlåtar.  

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Aerosmith-sång (Walk this way)—–

Låten i detta Musiktestet, Walk this way har en enormt väsentlig frågeställning för musikbandet Faith no more.

Faith no more är fortfarande ett amerikanskt musikband som bildades år 1982 i San Francisco, Kalifornien. 

Bandet blandar rock med influenser från många olika håll, till exempel funk, hiphop, jazz och hårdrock, liknande enligt mig Paul, Musiktestetbandet Rage against the machine.

Bandet etablerade sin tillverkande effekt från år 2008 men hade uppehållsperioder när medlemmarna var deprimerade, glöm ej detta, menar jag Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart musikbandet Faith no mores egenskaper och bandmedlemmarnas påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Epic—–

Mike Morris fungerar som bandets sångare och frontman. Runt år 1982 började han allvarligt att ta rollen som bandets huvudledare.

Senare följde en lång period med olika sångare i Faith no more, bland annat Nirvanakvinnan till Kurt Cobain, Courtney Love. 

En annan manlig sångare, Chuck Mosely, etablerade sig i bandet under lanseringen av de två första skivorna. 

Faith no mores genombrottsskiva the Real thing lanserades med Mike Morris etablerade och kändisskapande sångröst. 

Upptagen i detta Musiktestet blev den välkända hitsingeln Epic från bandets debutalbum. 

Den låten bidrog till att bandet fick en enorm framgångsrik karriäruppstart.

Gruppens fjärde album var ännu mer experimentell än de tidigare lanserade albumen. Det fjärde albumet innehåller mycket mera jazzinfluenser och valstakter. 

Bandets efterföljande femte album fick relativt dåliga recensioner och ses av många som en stark formsvacka för bandet och en uppstart för det inledande uppehållet.

Faith no more första musikaliska uppehåll kom då att hända åren 1998-2009.

Det är otroligt oklart varför de valde att gå skilda vägar men den mest omtalade teorin är att bråken mellan bandmedlemmarna var många.

Det ironiska är att bandet splittrades just som de skulle nå stora framgångar. 

Bandet skulle just då inleda en turne med rockgruppen i detta Musiktestet, Aerosmith. 

Sedan år 2009 är Faith no more återförenade och de påbörjade en turné vilket gjorde att de även nådde Sverige. 

Spelningen blev det historiska uppträdandet som inträffade på festivalen Peace & Love i Borlänge år 2009.

—–hela låten spelas av Epic——

Ett flertal bandmedlemmar hoppade av som medlemmar från bandet allt eftersom åren gick. 

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Faith no more.

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Bandets huvudfråga var alltid Aerosmiths frågeställning, Walk this way?
4. Hur kunde bandet få så många före detta musiker att utveckla sin egna musikaliska karriär?  

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Faith no more i rubriken.

—–Utfassång med Aerosmith samma låt som vid introduktionen. (Walk this way)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett fortfarande aktivt svenskt dödsmetallband. 

De är föregångare, stilbildare och grundare av den välkända musikstilen som kallas för, the Gothenburg Sound.

At the gates har alltid haft en enorm betydelse för utvecklingen av den svenska versionen av death metal. 

I detta Musiktestet förekommer en av bandets tillverkade favoritlåtar. Låtnamnet samma som bandnamnet.  

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Entombed-sång (To ride, shoot straight and speak the truth)—–

Bandet inledde sin skapande och tidiga musikaliska uppstart redan år 1990.

Liknande, anser jag Paul, är att bandet liknar Hellacopters Nicke Andersson i bandet Entombed.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart At the gates egenskaper och musikernas påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

At the gates bildades redan år 1990 av några medlemmar från det nedlagda svenska dödsmetall- och svartmetallbandet Grotesque.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

At the gates—–

At the gates första musikaliska utgivning blev EP:n Gardens of grief som utgavs av skivbolaget Dolores records som en LP redan år 1991.

Det första fullängdsalbumet the Red in the sky is surs släpptes redan den 27 juli år 1992. 

Enligt mig Paul, var detta en stark nyskapande variant av den svenska versionen av dödsmetall i världens musikstil.

With fear I kiss the burning darkness blev bandets andra studioalbum. Albumet släpptes år 1993 med tre hitslående låtar som starkt bidrog positivt för skapandet av den musikaliska karriären.

Även starka versioner av bakgrundssången blev nyskapande i bandet At the gates som bidrog till världens behov en stark musikalisk tillverkare, enligt mig Paul.

Bandet uppträdde inledningsvis på den världskända musikfestivalen Nottingham’s rock city med liknande musikband år 1994. 

Detta gav fart åt bandets inledande musikaliska karriär ordentligt runt hela världen!

De utvecklade bandets uppstartande musikaliska framträdanden, genom användandet av klassiska avancerade instrument för musikstilen till exempel fiol, cello och ukulele!

—–hela låten spelas At the gates——

Bandet innehåller i dagsläget fem ordinarie medlemmar med fyra nya medlemmar som ersatt de pensionerade före detta musikaliska personligheterna.

Bandet At the gates liknar Entombed vad det gäller musikstil. Bandet beskrivs tillsammans med At the gates som skapare av den världsomfattande musikstilen, den svenska versionen av dödsmetall, enligt mig Paul och många andra musikkunniga musikskribenter.

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om At the gates.

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur starkt kan skapandet av bandet beskriva musiksorten svensk dödsmetall för hela världens utveckling musikaliskt?
4. Hur kan användandet av olika klassiska musikaliska instrument, fiol och dylikt, beskriva den nyskapande kraften för hela världens musikaliska skapande? 

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart At the gates i rubriken?

—–Utfassång med Entombed samma låt som vid introduktionen. (To ride, shoot straight and speak the truth)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.