Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikgrupp med en favoritlåt. 

Foo fighters är ett traditionellt amerikanskt rock n roll-band. Det finns starka kopplingar till det klassiska musikbandet Nirvana via musikern Dave Grohl. Han är en före detta Nirvana-trummis.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Foo Fighters är fortfarande en amerikansk rockgrupp som bildades år 1994 i  musikhuvudstaden Seattle i nordvästra Amerika. 

Den starkaste påverkande kraften för bandets nyskapande var multimusikern i gamla Nirvana, trumslagaren och superkändisen Dave Grohl.

Foo Fighters bildades som ett soloprojekt av Dave Grohl.

Dave Grohl var aktiv i nedläggandet av bandet Nirvana tillsammans med den omtalade, fantastiska, avlidne  nirvanasångaren, gitarristen och låttillverkaren, Kurt Cobain. 

Grohl är som tidigare sagts en ledare för det efterkommande banduppdraget Foo fighters.

Dave Grohl i bandet Foo fighters.

Grohl sadlade om från trummis till bandgrundare, musiktillverkare, sångare och gitarrist. En enorm sångare och låtskapare i bandet Foo fighters. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

My hero—–

Nuvarande medlemmar i bandet Foo fighters:

• Dave Grohl – sång, gitarr (1994– )
• Nate Mendel – basgitarr (1995– )
• Pat Smear – gitarr, bakgrundssång (1995–1997, 2010– , live- och studiodeltagare enbart). Hjälper inte bandet i dagsläget, under perioden 2005–2010 som aktivt hjälpande i bandet.
• Chris Shiflett – gitarr, bakgrundssång (1999– )
• Rami Jaffee – keyboard, piano (2017– , live/studio 2005–2017)
• Josh Freese – trummor (2023– )

Bandet har lanserat 11 skivalbum, enbart 1 livealbum och enbart 2 samlingsalbum. Den fantastiska mängden, 36 singlar, finns lanserade i dagsläget.

 —–hela låten spelas, My hero—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur väl har Dave Grohls musik kommit till uttryck i hans skicklighet och mångsidiga musikalitet mellan de olika banden Nirvana och Foo fighters? 
4. Hur har Grohls påverkat de olika artistmedlemmarna som har deltagit i utvecklingen av bandet Foo fighters?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter, om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i dessa punkter, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Foo fighters i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Alice in Chains är och var ett amerikanskt intensivt rockband bildat i Seattle, Washington år 1987. Bandet utvecklades under samma period som Nirvana, Soundgarden och Pearl jam. Dessa fyra band döptes till eller kallades för “Seattle’s big four”. 

Dessa fyra band kommer samtliga noggrant att behandlas i Musiktestet. Nu har Alice in chains sin tur att bli sammanställt bland dessa Seattle-band!

Bandet är ovanligt nog fortfarande aktivt i dagsläget och har alltid haft en stark påverkan på världens tillverkade musikstil, inom samma typ av musik. 

Detta trots bandets två tragiska  händelser. Två dödsfall bland medlemmarna från bandets uppstart.

Bandet bestod ursprungligen av sångaren och gitarristen Layne Staley, gitarristen och sångaren Jerry Cantrell, trummisen Sean Kinney och basisten, bagrundssångaren Mike Starr. 

Layne Staley, gitarristen och sångaren träffade gitarristen Jerry Cantrell år 1987. De bildade tillsammans bandet Alice in Chains. 

Till en början spelade de glamrock för att senare hämta inspiration från heavy metal- och grungebanden från Seattle. 

Från inledningen valde bandet att kalla sig Alice N Chainz. Efter detta har bandet dock valt att använda det helt beskrivande och numera välkända namnet Alice in Chains. 

Efter detta har det sålts över 30 miljoner album runt om i världen, 14 miljoner exemplar i U.S.A.

Lane Stanley valde att dö tidigt på grund av självmord. Detta genomfördes på grund av hans heroinmissbruk. Detta påverkade bandet Alice in Chains otroligt mycket, en sanslöst tragisk påverkan. 

Mycket av bandets tillverkade låtar påverkades mycket djupt av heroinmissbruket. Artisten Layne Staley tillverkade många av bandets låtar. 

Detta påverkade bandets historiska utveckling. Dödsfallet av Staley inträffade år 2002 den 5:e april. Han blev 34 år gammal.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Down in a hole—–

Helt klart är Layne Staleys påverkan enormt stor av denna egentillverkade sång. Han var alltid “fast i ett hål”. Det gäller även den andra tragiska bortgången av ursprungsbasisten och bakgrundssångaren Mike Starr. 

Mycket handlar om livets enorma svårigheter.

Starr omkom den 8:e mars år 2011 på grund av sitt heroinmissbruk, även han, 44 år ung! Även han var som Layne Staley “fast i ett hål”. Tragiskt är även detta, det andra dödsfallet, för bandets helhet och vidareutveckling. 

Av bandet tillverkades åtta fullängdsalbum sett över bandets hela tillverkningstid som band.  De återstående av bandets medlemmar fortsatte att utveckla musiken fram till idag. 

 —–hela låten spelas av Down in a hole—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur stark påverkan hade Layne Staleys och Mike Starrs bortgångar på bandets hela utvecklingsperiod? 
4. Hur mycket har bandets utveckling påverkats av den förändrade sångtillverkningen?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Alice in chains i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikgrupp med en favoritlåt. Nu även i detta arbete, en rörelse för den skapande musikgruppen, Nationalteatern.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Ensemblen, rörelsen, Nationalteatern bildades år 1969 och har sedan år 1971 varit verksam i Göteborg. 

Gruppen påbörjade sin  verksamhet i Lund och Malmö och var ofta verksam på Kirsebergs fritidsgård i Malmö omkring år 1969 som inledning av karriären. Gruppen hade då inledningsvis ett annat bandnamn, ett teatergruppnamn som var Gorillateatern. 

Den utvecklades till en svensk fri teatergrupp och rörelsen fungerade även parallellt som ett stort tillverkande musikband, ett berättande band med upplevda historier. 

En stor del av bandmedlemmarna samverkade under 1970-talets proggrörelse. Alla banddeltagarna var aktiva inom den svenska proggrörelsen och bidrog som en viktig del till dess sammanhållning, tillverkning av musik och skapandet av musikstilen.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten, 

Barn av vår tid—–

 I Nationalteatern deltar och deltog  artister som Ulf Dageby, Anders Melander, Håkan Nyberg, Hans Mosesson, Torsten ”Totta” Näslund, Nikke Ström samt Med Reventberg och Lars-Eric Brossner. 

Teatergruppen existerar inte i dagsläget utan kvar är musikgruppen Nationalteatern som är baserad i Göteborg. Totta är tyvärr avliden i dagsläget.

Den fördjupade låten “Barn av vår tid” behandlar en typ av livsstil som blev utmärkande för musikgruppen Nationalteatern.

Gruppens mest kända album är Livet är en fest, tillverkningsår 1974, och Barn av vår tid, tillverkningsår 1978, vilka innehåller många låtar som blivit svenska berättelser och ses som svenska klassiker.

Albumet Livet är en fest och dess titellåt  delade namn med en pjäs, med samma namn, som man spelade under åren 1972 till 1973. 

Den drivande musikaliska kraften i bandet bestod under denna helhetsperiod av Anders Melander och Ulf Dageby. 

Melander skrev i stort sett samtliga låtar på den första skivan och spelade även de flesta instrumenten på detta album. 

På det andra albumet fick Ulf Dageby allt större inflytande och påverkan på bandets musikaliska effekter.

Låtarna på de första skivorna hör ihop med Nationalteaterns dåtida pjäser. En teatergrupp utvecklades samtidigt som ett musikband, Nationalteatern.

—–hela låten spelas av 

Barn av vår tid—–

Denna låt har alltid betraktas som en förutsättningslös drog- och festmusiksång med ett starkt budskap om livets utveckling.

Musikaliskt har Nationalteatern fått en sanslöst stark särställning inom den svenska proggrörelsen. 

Ulf Dageby har i en intervju berättat om sitt förhållande till den svenska musiktillverkningen under proggtiden. 

Hur han själv alltid främst har lyssnat på amerikansk musik som starkt påverkade Nationalteaterns tillverkade musikstil.

Det finns i dagsläget en symbolisk bandsammanhållning mellan ett fåtal bandmedlemmar. 

Bandets musikframföranden förekommer fortfarande i dagsläget som sporadiska uppträdanden. 

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur stark var bandets påverkan på den framträdande svenska proggrörelsen?
4. Vilken påverkan har gruppens tillverkande kraft av de olika bandmedlemmarna i bandet?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Nationalteatern i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist med sin huvudgrupp och med en representativ favoritlåt. 

Idag har jag valt Alice Cooper.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artistens egenskaper och hans påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Alice Cooper är född som Vincent Damon Furnier den 4 februari 1948 i Detroit, Michigan. En amerikansk skräckrocksångare och låtskrivare som existerar fortfarande.

Alice Cooper var ursprungligen namnet på en rockgrupp där karaktären Alice Cooper startade sin karriär och sin utveckling.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten,
I’m eighteen—–

Både bandet Alice Cooper och sångaren Alice Cooper var föregångare för de nyskapande musiktyperna skräckrock, glamrock och hårdrock. 

Många rockstjärnor betraktade honom som en stor inspirationskälla inom hela dåvarande musikkulturen. 

Bland annat  banden Kiss och W.A.S.P. som tidigare har nämnts i Musiktestet. 

Alice Cooper påminner väldigt mycket om skräckrockgruppen Ghost som behandlas i den förra avsnittet av Musiktestet. Både i musikstil och musikutveckling. 

I bandet deltar nu åtta musiker totalt. Det fanns hela sexton olika medlemmar i bandets historia. Ett varierande antal medlemmar i bandet sett över hela dess levnadstid.  

Bandet Alice Cooper påbörjade sin musikkaraktär i slutet av 1960-talet.

År 1968 flyttade gruppen till Los Angeles, Kalifornien för att utöka sin utveckling. 

De anställde personen Shep Gordon som manager. Han skrev då på ett ordentligt skivkontrakt med den aktive artisten Frank Zappas skivbolag Straight. 

På bolaget gav de ut debutskivorna med livekaraktärer som inledningsvis visade bandets skicklighet. 

Skivorna Pretties for you och Easy action är två livealbum som producerades initialt. 

Bandet och deras två första skivor fick ett ljummet mottagande av såväl kritiker som publik. 

Alice Coopers scenshow var någonting nyskapande. Flower power-publiken hade inledningsvis något svårt för musikstilarna Glam och Skräckrock, att acceptera musiken med dess karaktär.

Någon ur publiken kastade upp en levande höna på scenen. Cooper trodde att hönan kunde flyga och kastade tillbaka den. Den landade i publiken som upprymd och exalterad slet hönan i stycken. 

Pressen misstolkade händelsen och det ryktades att Alice Cooper var en hönsmördare. 

I början av 1970-talet blev den publiciteten ett genombrott och la grunden för Alice Coopers storhetstid. 

Även en stark utveckling för personen Alice Cooper. Han fick smeknamnet hönsmördar-Alice. Den så kallade personliga ursprungskraften utvecklades.

År 1971 släppte de även den första självproducerande debutalbumet Love it to death. 

Detta album innehåller deras första större hit I’m eighteen. En sång som idag är ett av bandet Alice Coopers mest uppskattade självproducerade debutsingel.

Det utvecklades en musikvideo, en av de första i historien. Ett totalt nytänk som genomfördes som en debutmusikvideo. 

En video som fortfarande bland många anses vara en av de främsta, den första självproducerade musikvideon.

Alice Coopers hade vid denna tidpunkt utvecklat stora alkoholproblem. Detta blev så stort att han behövde professionell hjälp för att komma ur alkoholismen. 

1977 blev han incheckad på ett mentalsjukhus för att bli kvitt sitt beroende. Han blev vid ett senare tillfälle friskförklarad. Han klev ur missbruket.

När han kom ut 1978 skrev han om sina upplevelser på sjukhuset i några kritikerrosade album som påvisade hans allvarliga alkoholproblem. 

Under 80talet fortsatte Alice att åka in och ut från mentalsjukhus.
på 90 talet fick han en comeback men det är enligt mig Paul ganska ointressant.

Alice Cooper under en konsert år 2018.

Det som är värt att nämna är att gruppen Alice Cooper med mannen, artisten Alice Cooper År 2011 invaldes i den historiska Rock and roll hall of fame.

Totalt har bandet producerat 35 st olika album sett under sin levnadsperiod.

—–hela låten spelas av låten
I’m eighteen—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur har bandets varierande antal bandmedlemmar påverkat dess utveckling av den nyskapande musikstilen?
4. Hur har personligheten för Alice Cooper utvecklats under bandets intensiva tillverkande- och producerandetid? 

Såklart behöver du inte delta i alla punkter om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Alice Cooper i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Ghost är ett fortfarande aktivt svenskt rockband från Linköping med satanistiska inslag. Bandet startades år 2008. 

Bandet kännetecknas av att de alltid använder en typisk förklädnad vid sina liveuppträdanden. 

Till en början så avslöjadet inte bandet sina identiteter överhuvudtaget. Detta blev bandet Ghosts aktiva tradition i dagsläget. 

Bandet består av påhittade karaktärer från en påhittad sekt. Bandet bidrar eller bidrog alltid med ett satanistiskt inslag. Mycket noggrant utseende och uppförande av hela sin identitet.   

Alla identifierades som detta utom den dåvarande sångaren som tog en ledande roll utklädd vid bandets liveuppträdanden som bandets ledare. 

Den dåtida sångaren Tobias Forge spelade identiteten Papa Emeritus, en sektledare enligt tradition som tog rollen som bandets sjungande ledare. 

Forges identitet existerar fortfarande som maskerad och sminkad musiker, inte aktiv inom bandet Ghost. Han uppträder utanför bandet som en levande galning.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Square Hammer—–

Låten Square Hammer nådde Billboard mainstream rock chart i Januari år 2017. Låten hade en otroligt stor betydelse för bandets identitet.

Den 15 februari år 2015 vann bandet en Grammy i USA. Inom Grammykategorin  vann bandet en framstående plats som världskänt band. De blev utnämnda till det bästa hårdrock/metal-bandet i världen!

Något som utmärker Ghost är deras utklädnad och teaterelement på scen och i allt publicerat material. Bandets teater bygger på en bakomliggande mytologi baserat på en religiös satanistisk sekt. 

Detta blev bandets inriktning mot omvärlden. Starkt återkommande mellan samtliga av bandets utbytbara deltagare.

Bandet innehåller i dagsläget sex deltagande individer, okända för omvärlden. Det existerar hela nio före detta okända deltagare.

Bandet har sammanställt sex studioalbum, endast ett sammanställt livealbum konstigt nog. Det borde finnas ett oändligt antal liknande livealbum. 

Det finns hela fjorton lanserade singlar och enbart ett samlingsalbum. Alltid med en satanistisk framförande.

 —–hela låten spelas Square Hammer—–

Bandets identitet och bandets uppträdanden gick i tradition efter tradition. Allt påverkade bandmedlemmarna inom bandets eviga tradition.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur stark påverkan har bandets identitet påverkat omvärlden?
4. Hur stark påverkan har bandmedlemmarnas identitet påvärkat helhetsutvecklingen?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Ghost i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Creedence Clearwater Revival, CCR, eller bara Creedence, var ett amerikanskt rockband som var aktivt från år 1967 till år  1972.

Gruppen bestod initialt av bröderna Fogerty, Tom Fogerty och John Fogerty, båda på gitarr och sång, Stu Cook på elbas och lite bakgrundssång och Doug Clifford som trummis. 

I mitten av 1960-talet skrev bandet på ett kontrakt för skivbolaget Fantasy records. Vid den tiden var skivkontraktet grunden för den amerikanska bandutvecklingen. 

Bandets namn ändrades till det mer amerikanskt klingande namnet the Golliwogs. Ett bandnamn från början av karriären. Samtidigt ändrades rollerna i bandet.

Cook gick från piano till elbas och Tom Fogerty från sångare till kompgitarr. John Fogerty blev bandets sångare och primära låtskrivare. Bandet gav ut sju inspirerade singlar i U.S.A, utan någon större framgång.

Medlemmarna hade spelat tillsammans sedan år 1959, först som the Blues velvets och senare som the Golliwogs innan bandet slutgiltigt tog namnet Creedence Clearwater Revival, CCR.

CCR’s musikaliska stil var främst inspirerad till rootsrock, bluesrock samt swamprock. 

Bröderna Fogerty var helt klart den starkast påverkande kraften på bandets dåvarande musikaliska utveckling. De spelade sydrock trots att bandet var från Kalifornien, inte från Texas.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Bad moon raising—–

Låtens sammansättning och låtens helhet tillverkades av John och Tom Fogerty. Låten visar bandets totala vidareutveckling.

Ett extremt väl samarbetande band som därför utvecklades väldigt bra. Bandet ledde den amerikanska utvecklingen av musikstilen rock n´roll. 

John Fogerty ledde utvecklingen av musikstilen tillsammans med sin bror, Tom Fogerty. Han finns inte i dagsläget, tragiskt nog avliden. 

John Fogerty kunde inte på egen hand vidareutveckla bandet CCR’s musiktyp utan sin avlidne brors inflytande.

Efter år 1972 upplöstes CCR. Detta inträffade för att John Fogerty inte enskilt kunde utveckla bandets fortsatta existens  utan sin avlidne bror.

—–hela låten spelas av

Bad moon raising——

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur symbolisk var CCR’s utveckling av den amerikanska rockmusiken?
4. Hur betydande var båda bröderna Fogerty’s utvecklingen av musiktypen? Vilken var skillnaden med John Fogertys egenproducerade musikstil utan sin bror?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart CCR i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Aerosmith är fortfarande ett aktivt band. Ett amerikanskt rockband från Boston, Massachusetts i Amerika grundat år 1970.  Även känd under namnen the Bad boys of Boston och America’s greatest rock ‘n roll band.

Den nuvarande och mest kända uppsättningen av bandet består av sångaren Steven Tyler, de två gitarristerna Joe Perry och Brad Whitford, basisten Tom Hamilton samt trummisen Joey Kramer. 

Deras musikstil har rötterna i bluesbaserad hårdrock som innehåller ett element av pop, hårdrock och blues. 

En turbulent och fantastiskt aktiv period, ett oändligt antal konserter har gåtts igenom under bandets totala levnadsperiod. Detta gäller såklart ända till i dagsläget. 

Bandet lanserade sitt debutalbum i Januari år 1973 och namnet på albumet var detsamma som namnet på bandet: Aerosmith.  

Aerosmith är det bäst säljande amerikanska rockbandet genom alla tider, över 150 miljoner sålda album världen över, varav över 65 miljoner enbart i USA. Totalt 25 guldalbum, 18 platinaalbum och 12 album som sålt multiplatina. 

Gruppen har ett rekord för flest antal album som sålt multiplatina inom den amerikanska bandsammanställningen. 

Bandet konkurrerade med Led Zeppelin och Rolling Stones under bandets liknande levnadsperiod. Alla hade en enorm storhet inom musikhistorien.

Låten Walk this way har ett starkt innehåll. Låten släpptes som andra singel från albumet Toys in the Attic från år 1975. Låten nådde plats nummer 10 på Billboard hot 100. Lyssna på låten noga. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten, 

Walk this way—–

Walk this way-låten, skrevs av sångaren Steven Tyler och gitarristen Joe Perry. Låten utvecklades till en enorm singelhit runtom i hela världen.

Bandet blev också ett populärkulturellt fenomen med populära musikvideor och anmärkningsvärda framträdanden live, i TV, i film och i videospel. 

Under sommaren år 2007 besökte man Europa, där man spelade på ett antal stora rockfestivaler och gjorde framträdanden i några länder som man aldrig spelat i tidigare. I exempelvis Mellanöstern, Saudiarabien och Indien. 

Steven Tyler på liveturne i Aerosmith i april år 2007.

Under turnén år 2009 så offentliggjordes att bandets medlemmar hade allihopa allvarliga hälsoproblem. Detta påverkade bandets fortsatta verksamhet enormt. Ett flertal konserter blev inställda på grund av detta. 

Ett flertal studioalbum producerades aktivt och med ett fullt ös under år  2001, år  2004 och år 2012. Efter 48 års utövande fortsätter bandet att turnera och är fortfarande aktivt inom musikindustrin. 

År 2001 blev Aerosmith invald i Rock and Roll Hall of Fame and Museum och bandet fanns med på moderna hitlistor. Bandet har kvalat in på sammanställningen av de 100 bästa artisterna genom hela musikaliska tillverkningsindustrin. 

—–hela låten spelas av låten 

Walk this way—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur starkt var och är bandet Aerosmith´s påverkande effekt på hela den tillverkande musikstilen i nutid och i den historiska helheten?
4. Har bandet en stark påverkan på den nuvarande effekten på den nybildande musiktillverkningen?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Aerosmith i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Meddelande om förra avsnittet på mail:

Hej Paul och radio Fyris

Mycket intressant program denna gång och jag tycker att det är så intressant hur denna låt verkligen har många viktiga budskap. Jag är ofta dålig på att verkligen lyssna på texterna ordentligt och det här radioprogrammet får verkligen mig att lyssna på ett nytt sätt, så stort tack!

Hur påverkas DU av musiken?

1. Jag tycker att den nästan är lite militärisk på något vis, eller kanske mer som en kampsångsmelodi. Jag blir lite peppad! 

Hur fungerar DU av låtens sång och text?

1. När jag nu verkligen förstår texten så påverkas jag också mycket mer av den. Den känns verkligen som en ungdomens röst mot många av den tidens orättvisor och problem i världen. Tyvärr känns den också fortfarande aktuell med alla utmaningar vi fortfarande står inför i världen. 

Stort tack för detta avsnitt, riktigt bra program och bra låt.

Trevlig helg!

Vänligen

Leffe 

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit- musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia och såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

The Clash var ett brittiskt rockband och jättetidigt punkband. Bandet bildades år 1976 i London och splittrades år 1986. 

Gruppen tillhörde den tidiga brittiska punkvågen. Deras tidiga karriär kan jämföras med andra liknande punkband som exempelvis Sex pistols och det svenska punkbandet Ebba grön. 

Allt påverkades av bandet Clash som var nyskapande i punkmusiken. 

Clashs mest kända medlemmar var Joe Strummer, sångare och kompgitarrist, Mick Jones, sologitarrist och sångare, Paul Simonon, elbasist och bakgrundssångare och Nicky ”Topper” Headon, trumslagare och slagverkare. 

Bandets musik var alltid ett enormt energifyllt material med texter som handlade om livet i 1970-talets London. 

De var väldigt starkt emot rasism, klassmotsättningar och kravaller. Deras låtar handlade om sorgliga livsöden och olika slags individer.

De spelade in sitt första album med namnet efter bandet, the Clash, år 1977. Skivan gavs ut på skivbolaget CBS, vilket var kanon i den nybildade musikstilen vid denna tidpunkt. 

Bland de första att bilda förstadiet till punk och sprida denna nyskapande musikstil!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten London calling—–

Deras mest framgångsrika album blev det tredje albumet, London Calling, som ofta rankats som ett av de allra bästa albumen  genom tiderna enligt alla musikkritiker över hela världen. 

Här har låtarna skapats, som på andra skivor, av Joe Strummer och Mick Jones, vilka skrev de flesta av bandets låtar.

Totalt sett tillverkades hela 7 studioalbum, 2 livealbum, 8 specialalbum, även kallade specialutgåvor. En väldigt låg inspelningsmängd. 

Mick Jones var den huvudsaklige ledaren av initialbandet till the Clash som först kallades London SS innan huvudnamnet the Clash kom. 

London SS ́s manager var huvudmannen Bernard Rhodes, Bernie, som sedan fortsatte som the Clashs huvudmanager. 

 Bernard Rhodes värvade sångaren och gitarristen Joe Strummer till bandet the Clash. 

Strummer hade vid denna tid ett annat nyskapande band. The 101’ers, som spelade musikstilen pubrock, som skapades av Joe Strummer. 

Bandet the Clash var ett efterband till 101’ers till att börja med.

Joe Strummers riktiga namn var John Mellor, men det namnet använde han  bara initialt under en begränsad tid. Vid starten av the Clash tog han artistnamnet Woody Mellor. Efter initialtiden för bandet, tog han sitt huvudnamn Joe Strummer.

 —–hela låten spelas London calling—–

Keith Leverne ingick initialt i bandet the Clash. Han fick lämna bandet tidigt då han var inte tillräckligt involverad i the Clash ́s nya musiktillverkning. 

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Bandet the Clashs, på vilket sätt var de nyskapande inom musikstilen punk?
4. Bandets låttexter innehöll extrema meddelanden till den aktiva lyssnaren. Vad innehåller texterna för extrema meddelanden? 

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart the Clash i rubriken

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, idag valt en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om  musikgruppens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

New York Dolls (förkortas NYD) var en unik amerikansk framstående rockgrupp som grundades i början av 1970-talet, år 1971. Efterfrågan på bandet är fortfarande väldigt aktiv runt om i hela världen!

Många ser NYD som en föregångare till både punkmusiken och den senare utvecklade glam-metall-musiken. 

Mycket av detta placerar NYD karaktär och deras personlighet och musikalitet. Låten Personality crisis summerar bandet NYD utveckling.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Personality crisis—–

Bandet NYD existerar inte i dagsläget. Det upphörde att existera år 2011.

NYD var ett extremt hårt turnerande band. De var alltid så höga på droger så att de ibland inte kunde uppträda vid konserter som ständigt förekom. 

Groupies valde att skaffa deltagarkontrakt med NYD genom att sätta medlemmarna som inte var i spelbart skick i ett badkar med kallt vatten och hälla kaffe i medlemmens mun. 

Allt detta genomfördes för att få personlig kontakt med bandmedlemmarna. Många gånger så blev detta ovärderligt eller ibland extremt värdelöst. 

Trots detta lyckades de till sist ändå få ett skivkontrakt med Paramount-records.

Under bandets levnadstid deltog hela 28 st olika musiker i bandet.

Artisten Johnny Thunders påbörjade sin enorma karriär i bandet NYD. Alltid en stenhård deltagande på scenen med exempelvis droger och en jättestor mängd alkohol i blodet. 

Johnny Thunders hade en allvarlig levnadsstil, en allvarlig Personality crisis.

Det var tydligt att hans karriär skulle urarta och han omkom tyvärr. Enligt rykten ska Thunders ha slocknat, efter riklig konsumtion av droger och sprit.

Johnny Thunder räknas enligt mig, Paul, som bandets NYD förenade länk eller som en av bandets enorma personligheter. Starkt bidragande till bandets fungerande popularitet, dess enorma sammanhållning och utveckling. 

Musikkritiker har enats om att bandet NYD påverkat all typ av musik inom punk och glamrock som exempelvis banden Sex Pistols, Hanoi Rocks, Mötley Crüe och även Guns N’ Roses som placerades som ett totalt NYD liknande band. 

Glamrockband spelade ofta melodisk bluesrock, liknande NYD. 

Alternativa band kunde inte efterlikna NYD. De var för unika med sitt uppträdande, karismatiska smink och den väldigt höga aktiviteten de levererade på scenen.

Trenden på andra amerikanska punkrockband som exempelvis the Stooges och MC5 var mer maskulint och hårt. 

Det klarades av med den slarviga, råa spelstilen liknande NYD. Utvecklingen för bandkaraktärernas efterliknande skedde otroligt snabbt och explosionsartat.

—–hela låten spelas Personality crisis—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur väl tycker du att låten beskriver bandets karaktär?
4. Hur stark är bandets påverkan av den musiktyp som tillverkades av den efterkommande musikstilen?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4) enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. 

Om du vill delta får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka då ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart New York Dolls i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.