Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikgrupp med en favoritlåt. 

The Stooges, även känt som Iggy and the Stooges, var ett amerikanskt rockband som även blev kallat ett punkrockband, bildat i Ann Arbor, Michigan, Amerika år 1967. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Iggy Pop bidrog alltid med ett intensivt tempo och en hög och hård sångstil  under hela bandets levnadstid. Iggy Pop deltog i ett tidigare Musiktest som en musikalisk personlighet.

Bandet upplöstes år 1974 men det fortsatte sedan i olika former fram till år 2016 då bandet slutgiltigen upplöstes för gott.

Gruppen sålde få skivor men den räknas som en av de mest inflytelserika inom rockmusik och punkrock. 

Likheter kommer att jämföras i de två kommande Musiktesten mellan svenska Strebers och amerikanska the Stooges, av mig Paul. Deras energiska sång och energi vid uppträdandena gör att de har många likheter.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Raw power—–

Sångaren Iggy Pop var den mest kända och såklart huvudpersonen inom musikgruppen the Stooges. Han bidrog även med namnet på bandet, vilket blev Iggy and the Stooges under bandets senare levnadstid. 

Iggy Pop stod för bandets helhet och höll i bandets totala utveckling, detta är enligt mig Paul. Många andra musikanalytiker tycker också att detta är fallet med en likartad bandanalys. 

Förutom Iggy Pop bestod musikgruppen ursprungligen av basisten Dave Alexander och bröderna Ron Asheton, på gitarr och Scott Asheton, på trummor.

Iggy Pop spelade som tonåring i många olika band. Iggy Pop bestämde sig för att starta the Stooges efter att ha sett en konsert med the Doors i Chicago. Detta inspirerade till uppstarten av bandet the Stooges. Deras första spelning inträffade på Halloween år 1967 i den amerikanska delstaten Michigan.

Det var alltid speciellt med Iggy Pops liveuppträdanden som var helt galna. Han deltog alltid med en stark energi. Han kunde skära sig själv och ibland smeta in sig i jordnötssmör på scenen. 

Vissa anser att det var Iggy Pop som uppfann stagediving. Han uppträdde alltid stenhårt.

År 1972 träffade Iggy Pop David Bowie och de två blev goda vänner. David Bowie hjälpte the Stooges att komma på fötter igen genom att fixa ett skivkontrakt åt dem på Columbia records.

David Bowie valde att fungera som producent åt bandet för deras tredje album, Raw Power, som gavs ut år 1973. Singeln Raw Power gavs ut med samma namn som albumet.

Albumet sålde dåligt inledningsvis men det växte enormt och i dagsläget säljs det fortfarande efter det att bandet upphört att existera. Det som såg ut som en flopp från början. Albumet anses vara ett av de viktigaste och tidigaste inom punken.

—–hela låten spelas Raw power—–

Efter att ha turnerat en hel del splittrades the Stooges år 1974, på grund av Iggy Pops tunga heroinmissbruk. Efter att ha blivit av med missbruket påbörjade Iggy Pop en framgångsrik solokarriär utanför the Stooges men fortsatte även med bandet.

År 2010 valdes the Stooges eller Iggy and the Stooges in till Rock and roll hall of fame.

Den 6 januari år 2009 avled Ron Asheton i sitt hem. Den 15 januari år 2014 avled Scott Asheton, troligen till följd av det slaganfall han fick efter en spelning på Hellfest festival i Frankrike i juni år 2011.

Totalt lanserades av bandet fem fullängdsalbum, två liveinspelningar och en EP. De var noggrant tillverkade trots bandets hårda, vilda och dödande livstid.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur starkt utvecklande var the Stooges med all sin musik för dagens punkrock?
4. Hur mycket påverkade Iggy Pops egenheter bandets utveckling?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i dessa punkter som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart the Stooges i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en huvudgrupp med en representativ favoritlåt. 

Strebers var ett nyskapande, stilbildande och traditionellt svenskt punkband. Punkbandet Strebers startade sin musikverksamhet redan år 1982 och upplöstes så snabbt som år 1992. Bandet var nyskapande inom den svenska punkmusikstilen.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart gruppens egenskaper och dess påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

 I bandet var trummisen och den huvudsaklige textförfattaren Johnny Rydh. Han omkom, för tidigt, i en tragisk bilolycka. Bandets samhörighet minskade, scenframträdandena blev färre efter den tragiska bortgången av textförfattaren. 

Deltagarna i bandet Strebers spelade in albumet Till en vän, som mest innehåller låtar med texter av Johnny Rydh och de genomförde en avskedsturné till hans ära med artisten Stefan Stipen Carlsson, deltagande som en ersättningstrummis efter Johnny Rydh.

Micke Blomqvist var gitarrist i bandet Strebers temporärt under år 1987, men lämnade gruppen då hans tidigare punkband, Asta kask återförenades. Micke Blomqvist återförenades med bandet Asta kask, som tidigare har behandlats av Musiktestet.

En viktig fråga att ta upp är, enligt mig Paul, den enorma musikaliska likheten mellan banden Strebers och the Stooges. Båda banden tas upp i varsitt Musiktest.

Likheten ligger främst i den energiska framtoningen av de båda banden. Väldigt likartade sångtekniker existerade inom de båda banden. 

Strebers splittrades temporärt redan år 1988. Bandets ursprungmedlemmar bildade då samtidigt bandet Sixguns tillsammans med den etablerade och välkända punkbasisten Fredrik Ztikkan Blomberg.

Efter att Sixguns gett ut ett par singlar återtog bandet det fantastiska punknamnet Strebers. 

Strebers imponerade igen med den nya sammansättningen i bandet. Bandet fick en ökande försäljningsvolym och en ökande mängd musikfans. 

Bandets ekonomi blev bättre med albumet I fädrens spår. Publiken växte ytterligare när albumet Kallt stål, varmt blod släpptes och det fick en imponerande försäljningsvolym. Detta ökade antalet fans ordentligt.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Blod, svett och tårar—–

I bandet Strebers deltog artister från det tidigare behandlade Musiktestet-bandet, det svenska punkbandet KSMB, Kurt Sune med Berit.

I Strebers var det totalt fem artister som deltog över bandets hela musiktillverkningstid. En extra artist deltog enbart vid liveuppträdanden.

• Micke Ulke Johansson – sång, gitarr (1982-1992, 2001, 2003, 2010-2011, 2014)
• Johnny Rydh – trummor (1982-1992) tyvärr avliden i dagsläget
• Fredrik Ztikkan Blomberg – bas (1988-1992, 2001, 2003, 2010-2011, 2014)

• Pelle Pettersson – bas (1982-1988, 2001, 2003)
• Micke Blomqvist – gitarr (1987-1988)
• Pontus Tahir – gitarr (endast liveuppträdanden, ses som en extra artist, 2010-2011, 2014)

Totalt lanserades nio fullängdsalbum och endast sju singlar, som representerade tillhörande album, lanserades.

Det finns väldigt lite dokumentation författad i dagsläget kring bandets musikaliska utveckling.

—–hela låten spelas av låten
Blod, svett och tårar—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur stark påverkan av Strebers hade den tidigt utvecklade svenska punkmusiken?
4. Hur mycket påverkades Strebers utveckling av den tragiska bortgången av bandledaren och bandtrummisen Johnny Rydh?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i dessa punkter som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Strebers i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikartist med en favoritlåt.  

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artistens egenskaper och hans påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Frank Vincent Zappa var född den 21 december år 1940 i Amerika, Baltimore,  Maryland på Amerikas östkust. Han dog den 4 december år 1993 i Hollywood Hills i Los Angeles. 

Han var en amerikansk kompositör, musiker, gitarrist, textförfattare, sångare, artist och debattör. Han var en otroligt mångsidig person. Många av hans framträdanden var en blandning av  musik och tal. Han hade enorma egenskaper inombords som levande människa.

Han tillverkade en ofantligt stor mängd musik till sig själv men även till andra musikartister.

Nu kommer ett helt avsnitt av mig, Paul. 

Frank Zappa var alltid en väldigt alternativ musiker. All tillverkning av musiken påverkades extremt av Zappas egenskaper. Allt var väldigt påverkat av hans enorma intelligens. Han kunde ibland bryta upp musiken med enbart sitt tal. Innehållet var en stark blandning av olika tankar riktade mot lyssnaren. En enorm påverkan av Zappa var det alltid.

Frank Zappa etablerade sig under sin trettioåriga karriär som en produktiv, originell kompositör, musiker, gitarrist och bandledare.

Trots att han ibland inte uppnådde några större kommersiella framgångar fortsatte han under hela sin karriär att vara en otroligt omfattande mångsysslare.

 Zappas arbete omfattade komponerande, inspelande, turnerande, producerande och sin försäljning av sin egen och andras musik. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Muffin man—–

Zappa producerade själv eller tillsammans med andra etablerade musiker. Han deltog alltid stenhårt vid tillverkningen av sin egen musik. 

Mer än sextio stycken egna album producerades av Zappa enskilt. En mängd av andra musikers musik tillverkades och producerades av honom.

Han gav ut de flesta av sina egna album i starkt samarbete med sitt musikaliska huvudband Mothers of invention.

Politiskt sett var Frank Zappa enligt egen utsago praktiskt konservativ. Han var också en högljudd kritiker och hade en konventionell utbildning och organiserad religiös tro. Han samarbetade även med vissa universitet.

Han grundade sina egna sociala politiska processer separat från musiken. Trots att vissa märkte att han använde droger under sin lediga tid så gjorde han det inte under den egna och andras musikaliska tillverkning.

Med många andra deltagande musiker vid musiktillverkningen, var Zappa starkt emot användningen av droger vid tillverkningen av verklig musik. 

Vid tillverkningen och produktionen av musik avstods allt missbruk.

Frank Zappa var äldsta barn till den sicilianska invandraren Francis Zappa och dennes fru Rose Marie, smeknamn Rosie, senare efter giftermålet med namnet Rosie Zappa. 

Hela ursprungsfamiljen härstammar ursprungligen från en klassisk siciliansk invandrarfamilj.

Zappa hade tre syskon, bröderna Bobby och Carl samt systern Patrice Candy. 

Zappas far arbetade på olika ställen för det amerikanska försvarsministeriet. På grund av detta arbete var familjen ofta tvungen att flytta runt till olika miljöer. En turbulent uppväxt blev fallet. 

Under åren i Maryland led Frank Zappa upprepade gånger av svåra förkylningar och astma. Detta fick föräldrarna att flytta till USA:s västkust i december år 1951.

Zappa var gift med Kathryn J. ”Kay” Sherman 1960–1964. Inga barn föddes inom det förhållandet. År 1967 gifte han om sig med Adelaide Gail Sloatman, som han levde med till sin död. 

De fick fyra barn. Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan och Diva Thin Muffin Pigeen. 

Zappa dog i prostatacancer den 4 december år 1993 i Los Angeles, 17 dagar före sin 53-årsdag. Hans fru fanns vid hans sida.

—–hela låten spelas av

Muffin man——

Debutalbumet Freak Out! släpptes år 1966. Albumet producerades av producenten Tom Wilson. Det var banbrytande både musikaliskt och textmässigt. 

Freak Out! sägs bland annat ha givit världskända Beatles inspiration till deras superkända skiva Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. 

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur var Frank Zappas syn på livet? Hur stark kunskap om livet fanns i hans huvud?
4. Hur stark var hans produktion av sin egna musik och påverkan på andra musikers produktion?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Frank Zappa i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en huvudgrupp med en representativ favoritlåt. 

Idag har jag valt det skapande och fantastiska amerikanska punkrockbandet. The Offspring. Bandet som också var en del av den nyskapande musikstilen, skaterock.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även bandmedlemmarnas egenskaper och deras påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

The Offspring är och var ett amerikanskt punkrockband och skaterockband från Garden Grove, Kalifornien, bandet bildades år 1984. 

Bandnamnet the Offspring, var det enda namnförslag som alla bandmedlemmarna tyckte passade in i bandets personlighet och dess musikaliska utveckling. 

Bandmedlemmarna har senare sagt att initialnamnet Manic Subsidal var ett fruktansvärt dåligt initialt bandnamn. 

Det var under de formella inledningsåren som bandet blev the Offspring. Det var ett formellt bandnamn och det börjades göra lokala spelningar på bland annat punkrockklubbar väldigt lokalt med namnet the Offspring.

Bandet består av sångaren och gitarristen Dexter Holland som ses som bandets grundare och ursprungspersonlighet, gitarristen Kevin John Wasserman med smeknamnet “Noodles”, basisten Todd Morse och trumslagaren Brandon Pertzborn. 

The Offspring, tillsammans med Musiktestet-bandet Green day och de kommande Musiktestet-banden NOFX och Rancid, har, enligt mig Paul, varit med i skapandet av musikkaraktären punkrock. 

Bandet har såklart en stor olikhet till trashmetallbandet Sepultura. Denna olikhet framkommer om ni lyssnar på förra Musiktestet, av mig Paul!

Alla de fyra superviktiga amerikanska punkrockbanden sägs tillhöra de band som återupplivade punkrocken i hela världen under mitten av 1990-talet.  Musikstilen växte sig enorm runt om i hela världen och såklart hos de aktiva fyra musikbanden. 

Musikstilen kunde utvecklas vidare av dessa fyra otroligt aktiva beskrivna musikband. 

Bandet the Offspring har sålt över 40 miljoner album runt hela världen.

The Offspring spelade under år 1988 in en demokassett, med namnet Tehran, som senare skulle ligga till grund för deras debutalbum.

Ett kännetecken för the Offspring är att de gärna använder sig av ord såsom ”whoa”, ”hey” och ”yeah” i refrängerna till sina egentillverkade låtar. 

Ett annat av bandets kännetecken är den första låten på de flesta av deras album som ofta är en kortare låt som ibland fungerar som en sorts introduktion till själva albumets helhet. 

The Offspring använder sig gärna av element från orientalisk musik och i sina låtar har de även hämtat en viss inspiration från den kaliforniska surfkulturen.

Hitlåtarna ”Come out and play (Keep ’em separated)” och ”Self esteem” blev väldigt populära låtar i mitten av 1990-talet.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Come out and play (Keep ’em separated)

The Offspring brukar främst klassas som ett punkrockband och skaterockarband, men de har även ansetts tillhöra genrerna  punkrevival, poppunk, alternativ rock, postgrunge, indierock, melodisk hardcore, skatepunk och ska-punk.

 Bandet har i dagsläget fyra ordinarie bandmedlemmar. Det finns åtta före detta bandmedlemmar och också åtta turné-medlemmar samt en ordinarie studiomedlem. 

—–hela låten spelas av låten
Come out and play (Keep ’em separated)—–

Bandet the Offspring har lanserat tio studioalbum, tre samlingsalbum, sex EP-album och ca 36 singlar! En gigantisk mängd singlar och en fantastisk musikalisk produktion av bandet, enligt mig Paul.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur pass mångsidigt är deras framförande av den nytillverkade musikstilen skaterock? 
4. Hur har den stora mängden av antalet bandmedlemmar bidragit till den ökande musiktillverkningen? Sett såklart över hela bandets levnadstid.

Såklart behöver du inte delta i punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart the Offspring i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart bandmedlemmarnas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Sepultura är ursprungligen ett brasilianskt Thrashmetallband, grundat år 1984 och som existerar i dagsläget till hundra procent. 

Namnet Sepultura betyder grav på portugisiska.

Kommunikationen mellan bandmedlemmarna sker alltid på portugisiska. Precis som med de flesta andra etablerade musikaliska band så tillverkas bandets musik på det erkända musikaliska språket engelska/amerikanska.

Bandets första sättning var brasilianarna Max Cavalera på gitarr och sång, Igor Cavalera på trummor, bror till Max Cavalera, Paulo Junior på bas, egentligen som bandets andra basist, och Jairo Guedes på gitarr och även ibland som extra basist i bandet. 

Den brasilianska gitarristen Jairo Guedes valde att hoppa av bandet på grund av musikaliska meningsskiljaktigheter med de övriga bandmedlemmarna. Ny gitarrist blev den brasilianaren Andreas Kisser.  

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Roots bloody roots—–

Bandet Sepultura har och haft en stor mängd bandmedlemmar, det finns hela tio stycken före detta banddeltagare.

Nu finns fyra aktiva bandmedlemmar som står för bandets fullständiga aktivitet.

Totalt har hela femton helhetsalbum tillverkats, fyra livealbum, fem EP-album och fyra samlingsalbum. En sanslöst stor produktion av inspelat musikaliskt material, enligt mig Paul.

Deras mest kända album tillverkades av den starka musikaliska eliten inom bandet, nämligen Roots från år 1996. Albumet Chaos A.D. lanserades tidigare än det superkända albumet Roots, år 1993. 

Skivbolaget Beneath the Remains, från debuten år 1989, producerade bandets tidigt skrivna och tillverkade låtar. De tidiga albumen lanserades av detta bolag, helt naturligt. 

Orsaken till att sångaren och gitarristen Max Cavalera lämnade bandet Sepultura, var att han började spela i ett annat internationellt framgångsrikt band. 

Det var på grund av att det uppstod konflikter mellan Max Cavaleras fru och Sepulturas manager Gloria Cavalera och det fanns även konflikter med resten av bandet. 

Ungefär samtidigt som Max Cavalera lämnade bandet dog hans styvson Dana ”D-Low” Wells, som levde mellan år 1975 och år 1996. Han dog i en bilolycka, vilket Max Cavalera tog väldigt hårt. 

Ersättaren blev amerikanen Derrick Green. 

Bandet bytte dessutom ut sin etablerade ursprungstrummis Igor Cavalera som ersattes av den etablerade brasilianska trummisen Jean Dolabella.

Nu finns fyra aktiva bandmedlemmar med gitarr, bas, trummor och sång precis som alla andra aktiva musikaliska band har.

Alla framträdanden har, och hade, ett sanslöst hårt och tufft musikaliskt uttryck. Bandet har, och hade, alltid sin egen otroligt typiska musikstil. Otroligt starkt nyskapande och ursprungligt. 

—–hela låten spelas av

Roots bloody roots——

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur starkt var bandet Sepulturas påverkat i sina musikaliska effekter av det brasilianska ursprunget?
4. Hur starkt var bandet på det som tillverkades, den nyskapade musikstilen, Trashmetall? Musikstilen skapades såklart av ursprungsbandet Sepultura.

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Sepultura i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikgrupp med en favoritlåt. 

Foo fighters är ett traditionellt amerikanskt rock n roll-band. Det finns starka kopplingar till det klassiska musikbandet Nirvana via musikern Dave Grohl. Han är en före detta Nirvana-trummis.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Foo Fighters är fortfarande en amerikansk rockgrupp som bildades år 1994 i  musikhuvudstaden Seattle i nordvästra Amerika. 

Den starkaste påverkande kraften för bandets nyskapande var multimusikern i gamla Nirvana, trumslagaren och superkändisen Dave Grohl.

Foo Fighters bildades som ett soloprojekt av Dave Grohl.

Dave Grohl var aktiv i nedläggandet av bandet Nirvana tillsammans med den omtalade, fantastiska, avlidne  nirvanasångaren, gitarristen och låttillverkaren, Kurt Cobain. 

Grohl är som tidigare sagts en ledare för det efterkommande banduppdraget Foo fighters.

Dave Grohl i bandet Foo fighters.

Grohl sadlade om från trummis till bandgrundare, musiktillverkare, sångare och gitarrist. En enorm sångare och låtskapare i bandet Foo fighters. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

My hero—–

Nuvarande medlemmar i bandet Foo fighters:

• Dave Grohl – sång, gitarr (1994– )
• Nate Mendel – basgitarr (1995– )
• Pat Smear – gitarr, bakgrundssång (1995–1997, 2010– , live- och studiodeltagare enbart). Hjälper inte bandet i dagsläget, under perioden 2005–2010 som aktivt hjälpande i bandet.
• Chris Shiflett – gitarr, bakgrundssång (1999– )
• Rami Jaffee – keyboard, piano (2017– , live/studio 2005–2017)
• Josh Freese – trummor (2023– )

Bandet har lanserat 11 skivalbum, enbart 1 livealbum och enbart 2 samlingsalbum. Den fantastiska mängden, 36 singlar, finns lanserade i dagsläget.

 —–hela låten spelas, My hero—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur väl har Dave Grohls musik kommit till uttryck i hans skicklighet och mångsidiga musikalitet mellan de olika banden Nirvana och Foo fighters? 
4. Hur har Grohls påverkat de olika artistmedlemmarna som har deltagit i utvecklingen av bandet Foo fighters?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter, om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i dessa punkter, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Foo fighters i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Alice in Chains är och var ett amerikanskt intensivt rockband bildat i Seattle, Washington år 1987. Bandet utvecklades under samma period som Nirvana, Soundgarden och Pearl jam. Dessa fyra band döptes till eller kallades för “Seattle’s big four”. 

Dessa fyra band kommer samtliga noggrant att behandlas i Musiktestet. Nu har Alice in chains sin tur att bli sammanställt bland dessa Seattle-band!

Bandet är ovanligt nog fortfarande aktivt i dagsläget och har alltid haft en stark påverkan på världens tillverkade musikstil, inom samma typ av musik. 

Detta trots bandets två tragiska  händelser. Två dödsfall bland medlemmarna från bandets uppstart.

Bandet bestod ursprungligen av sångaren och gitarristen Layne Staley, gitarristen och sångaren Jerry Cantrell, trummisen Sean Kinney och basisten, bagrundssångaren Mike Starr. 

Layne Staley, gitarristen och sångaren träffade gitarristen Jerry Cantrell år 1987. De bildade tillsammans bandet Alice in Chains. 

Till en början spelade de glamrock för att senare hämta inspiration från heavy metal- och grungebanden från Seattle. 

Från inledningen valde bandet att kalla sig Alice N Chainz. Efter detta har bandet dock valt att använda det helt beskrivande och numera välkända namnet Alice in Chains. 

Efter detta har det sålts över 30 miljoner album runt om i världen, 14 miljoner exemplar i U.S.A.

Lane Stanley valde att dö tidigt på grund av självmord. Detta genomfördes på grund av hans heroinmissbruk. Detta påverkade bandet Alice in Chains otroligt mycket, en sanslöst tragisk påverkan. 

Mycket av bandets tillverkade låtar påverkades mycket djupt av heroinmissbruket. Artisten Layne Staley tillverkade många av bandets låtar. 

Detta påverkade bandets historiska utveckling. Dödsfallet av Staley inträffade år 2002 den 5:e april. Han blev 34 år gammal.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Down in a hole—–

Helt klart är Layne Staleys påverkan enormt stor av denna egentillverkade sång. Han var alltid “fast i ett hål”. Det gäller även den andra tragiska bortgången av ursprungsbasisten och bakgrundssångaren Mike Starr. 

Mycket handlar om livets enorma svårigheter.

Starr omkom den 8:e mars år 2011 på grund av sitt heroinmissbruk, även han, 44 år ung! Även han var som Layne Staley “fast i ett hål”. Tragiskt är även detta, det andra dödsfallet, för bandets helhet och vidareutveckling. 

Av bandet tillverkades åtta fullängdsalbum sett över bandets hela tillverkningstid som band.  De återstående av bandets medlemmar fortsatte att utveckla musiken fram till idag. 

 —–hela låten spelas av Down in a hole—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur stark påverkan hade Layne Staleys och Mike Starrs bortgångar på bandets hela utvecklingsperiod? 
4. Hur mycket har bandets utveckling påverkats av den förändrade sångtillverkningen?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Alice in chains i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikgrupp med en favoritlåt. Nu även i detta arbete, en rörelse för den skapande musikgruppen, Nationalteatern.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Ensemblen, rörelsen, Nationalteatern bildades år 1969 och har sedan år 1971 varit verksam i Göteborg. 

Gruppen påbörjade sin  verksamhet i Lund och Malmö och var ofta verksam på Kirsebergs fritidsgård i Malmö omkring år 1969 som inledning av karriären. Gruppen hade då inledningsvis ett annat bandnamn, ett teatergruppnamn som var Gorillateatern. 

Den utvecklades till en svensk fri teatergrupp och rörelsen fungerade även parallellt som ett stort tillverkande musikband, ett berättande band med upplevda historier. 

En stor del av bandmedlemmarna samverkade under 1970-talets proggrörelse. Alla banddeltagarna var aktiva inom den svenska proggrörelsen och bidrog som en viktig del till dess sammanhållning, tillverkning av musik och skapandet av musikstilen.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten, 

Barn av vår tid—–

 I Nationalteatern deltar och deltog  artister som Ulf Dageby, Anders Melander, Håkan Nyberg, Hans Mosesson, Torsten ”Totta” Näslund, Nikke Ström samt Med Reventberg och Lars-Eric Brossner. 

Teatergruppen existerar inte i dagsläget utan kvar är musikgruppen Nationalteatern som är baserad i Göteborg. Totta är tyvärr avliden i dagsläget.

Den fördjupade låten “Barn av vår tid” behandlar en typ av livsstil som blev utmärkande för musikgruppen Nationalteatern.

Gruppens mest kända album är Livet är en fest, tillverkningsår 1974, och Barn av vår tid, tillverkningsår 1978, vilka innehåller många låtar som blivit svenska berättelser och ses som svenska klassiker.

Albumet Livet är en fest och dess titellåt  delade namn med en pjäs, med samma namn, som man spelade under åren 1972 till 1973. 

Den drivande musikaliska kraften i bandet bestod under denna helhetsperiod av Anders Melander och Ulf Dageby. 

Melander skrev i stort sett samtliga låtar på den första skivan och spelade även de flesta instrumenten på detta album. 

På det andra albumet fick Ulf Dageby allt större inflytande och påverkan på bandets musikaliska effekter.

Låtarna på de första skivorna hör ihop med Nationalteaterns dåtida pjäser. En teatergrupp utvecklades samtidigt som ett musikband, Nationalteatern.

—–hela låten spelas av 

Barn av vår tid—–

Denna låt har alltid betraktas som en förutsättningslös drog- och festmusiksång med ett starkt budskap om livets utveckling.

Musikaliskt har Nationalteatern fått en sanslöst stark särställning inom den svenska proggrörelsen. 

Ulf Dageby har i en intervju berättat om sitt förhållande till den svenska musiktillverkningen under proggtiden. 

Hur han själv alltid främst har lyssnat på amerikansk musik som starkt påverkade Nationalteaterns tillverkade musikstil.

Det finns i dagsläget en symbolisk bandsammanhållning mellan ett fåtal bandmedlemmar. 

Bandets musikframföranden förekommer fortfarande i dagsläget som sporadiska uppträdanden. 

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur stark var bandets påverkan på den framträdande svenska proggrörelsen?
4. Vilken påverkan har gruppens tillverkande kraft av de olika bandmedlemmarna i bandet?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Nationalteatern i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist med sin huvudgrupp och med en representativ favoritlåt. 

Idag har jag valt Alice Cooper.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artistens egenskaper och hans påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Alice Cooper är född som Vincent Damon Furnier den 4 februari 1948 i Detroit, Michigan. En amerikansk skräckrocksångare och låtskrivare som existerar fortfarande.

Alice Cooper var ursprungligen namnet på en rockgrupp där karaktären Alice Cooper startade sin karriär och sin utveckling.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten,
I’m eighteen—–

Både bandet Alice Cooper och sångaren Alice Cooper var föregångare för de nyskapande musiktyperna skräckrock, glamrock och hårdrock. 

Många rockstjärnor betraktade honom som en stor inspirationskälla inom hela dåvarande musikkulturen. 

Bland annat  banden Kiss och W.A.S.P. som tidigare har nämnts i Musiktestet. 

Alice Cooper påminner väldigt mycket om skräckrockgruppen Ghost som behandlas i den förra avsnittet av Musiktestet. Både i musikstil och musikutveckling. 

I bandet deltar nu åtta musiker totalt. Det fanns hela sexton olika medlemmar i bandets historia. Ett varierande antal medlemmar i bandet sett över hela dess levnadstid.  

Bandet Alice Cooper påbörjade sin musikkaraktär i slutet av 1960-talet.

År 1968 flyttade gruppen till Los Angeles, Kalifornien för att utöka sin utveckling. 

De anställde personen Shep Gordon som manager. Han skrev då på ett ordentligt skivkontrakt med den aktive artisten Frank Zappas skivbolag Straight. 

På bolaget gav de ut debutskivorna med livekaraktärer som inledningsvis visade bandets skicklighet. 

Skivorna Pretties for you och Easy action är två livealbum som producerades initialt. 

Bandet och deras två första skivor fick ett ljummet mottagande av såväl kritiker som publik. 

Alice Coopers scenshow var någonting nyskapande. Flower power-publiken hade inledningsvis något svårt för musikstilarna Glam och Skräckrock, att acceptera musiken med dess karaktär.

Någon ur publiken kastade upp en levande höna på scenen. Cooper trodde att hönan kunde flyga och kastade tillbaka den. Den landade i publiken som upprymd och exalterad slet hönan i stycken. 

Pressen misstolkade händelsen och det ryktades att Alice Cooper var en hönsmördare. 

I början av 1970-talet blev den publiciteten ett genombrott och la grunden för Alice Coopers storhetstid. 

Även en stark utveckling för personen Alice Cooper. Han fick smeknamnet hönsmördar-Alice. Den så kallade personliga ursprungskraften utvecklades.

År 1971 släppte de även den första självproducerande debutalbumet Love it to death. 

Detta album innehåller deras första större hit I’m eighteen. En sång som idag är ett av bandet Alice Coopers mest uppskattade självproducerade debutsingel.

Det utvecklades en musikvideo, en av de första i historien. Ett totalt nytänk som genomfördes som en debutmusikvideo. 

En video som fortfarande bland många anses vara en av de främsta, den första självproducerade musikvideon.

Alice Coopers hade vid denna tidpunkt utvecklat stora alkoholproblem. Detta blev så stort att han behövde professionell hjälp för att komma ur alkoholismen. 

1977 blev han incheckad på ett mentalsjukhus för att bli kvitt sitt beroende. Han blev vid ett senare tillfälle friskförklarad. Han klev ur missbruket.

När han kom ut 1978 skrev han om sina upplevelser på sjukhuset i några kritikerrosade album som påvisade hans allvarliga alkoholproblem. 

Under 80talet fortsatte Alice att åka in och ut från mentalsjukhus.
på 90 talet fick han en comeback men det är enligt mig Paul ganska ointressant.

Alice Cooper under en konsert år 2018.

Det som är värt att nämna är att gruppen Alice Cooper med mannen, artisten Alice Cooper År 2011 invaldes i den historiska Rock and roll hall of fame.

Totalt har bandet producerat 35 st olika album sett under sin levnadsperiod.

—–hela låten spelas av låten
I’m eighteen—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur har bandets varierande antal bandmedlemmar påverkat dess utveckling av den nyskapande musikstilen?
4. Hur har personligheten för Alice Cooper utvecklats under bandets intensiva tillverkande- och producerandetid? 

Såklart behöver du inte delta i alla punkter om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Alice Cooper i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.