Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt hårdrocksmusikgrupp med en favoritlåt. 

—–Startlåten för detta Musiktest, en New York Dolls introduktion, startlåten. (Personality crisis)—–

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om Twisted Sisters historia. Såklart även bandmedlemmarnas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

En av gruppen Twisted Sisters stora genomslagslåtar är I wanna rock!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

I wanna rock—–

Twisted Sister bildades redan den 14 februari år 1973. 

Den världskända sångaren Dee Snider gick med i bandet år 1976 och tog över bandet fullständigt. Han blev den mest produktiva banddeltagaren och den största influensen i bandets karaktäristiska utveckling. 

Bandet påbörjade efter Dee Sniders påverkan att uppträda i enbart kvinnokläder! Väldigt historiskt, fantastiskt, egendomligt och välkänt, enligt mig Paul!

De skrev den världskända låten Look like women, talk like men and play like motherfuckers som blev en av gruppens största hitsingel som handlade om konflikter mellan föräldrar och barn.

Musiken kallades enbart heavy metal med inspiration från musikgrupper som exempelvis Musiktetet-bandet det amerikanska bandet New york dolls. 

Gruppen Twisted Sister släppte sitt debutalbum år 1982, alltså 9 år efter att de bildades.

Gruppen upplöstes år 1987 efter ett par mindre populära musiksläpp. Sångaren Dee Snider bestämde sig för att lägga av med musiken temporärt.

Pausen var i tio år. mellan 1987 till 1997.

Bandet upphörde formellt år 2015 då bandtrummisen A. J. Pero omkom av en hjärtattack i sömnen. 

Även om bandet lagts har några av  bandmedlemmarna fortsatt enskilda musikkarriärer.

Bandets originalmedlemmar var 

• Jay Jay French – gitarr och sång 
• Eddie Ojeda – gitarr 
• Dee Snider – sång 
• Mark Mendoza – basgitarr 
• A. J. Pero – Trummor

Totalt  har Twisted Sister haft 14 stycken musiker som medlemmar i bandets hela historia. 7 av dem var trummisar.

—–hela låten spelas, I wanna rock—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur stark tycker DU sångaren Dee Sniders influens på bandet? 
4. Beskriv hur DU tycker att bandet utvecklades musikaliskt av hitsingeln I wanna rock? 

Om du vill så kan du som vanligt delta i en valfri fråga i Musiktestet, det är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Skriv dina värderingar och åsikter. Informera gärna genom att skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka mailet till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Twisted Sister i rubriken.

—–Utfassång med samma låt med New York Dolls som vid introduktionen. (Personality crisis)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet. 

Gott nytt år Mother fuckers!!!

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt musikband Megadeath med en favoritlåt. 

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med Metallicas (Fade to black)—–

Megadeth är ett amerikanskt trashmetallband som bildades år 1983. Bandet har sålt mer än 50 miljoner album. 

De framstår som en av de mest framgångsrika musikgrupperna inom musikstilen thrashmetall. 

Bandets frontfigur, grundaren, låtskrivaren, den ständige medlemmen och den före detta Metallica-medlemmen, är Dave Mustaine. 

Han var även en aktiv bandmedlem inom det världskända musikbandet Metallica. 

Det finns dokumenterat tidigare i Musiktestet av mig Paul, som Musiktestet nr 49. Bandet Megadeath finns fortfarande aktivt musikaliskt.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även musikbandet Megadeaths egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Anarchy in the UK—–

Låten Anarchy in the UK är en cover från en känd Sex pistols-låt. Låten behandlar musikgruppen Megadeaths drogproblematik. En väldigt verklig illustration av den dåtida musikaliska situationen, enligt mig Paul. 

Detta hinder för bandets framgång var dock Dave Mustaines och det resterande bandets avancerade drogproblem. En stark följd av den dåtida verkligheten.

Bandet arbetade tillsammans stenhårt för att komma framåt i en mer avancerad och revolutionerande musikalisk armé. 

Under hösten år 1984 blev bandet Megadeath kontrakterade av skivbolaget Combat Records. I maj år 1985 släppte bandet Megadeath sitt debutalbum Killing is my business… and business is good! 

De var pionjärer på den amerikanska thrashmetall-scenen. 

Bandet fick ett gage på 8 000 dollar för inspelningen och produktionen av debutalbumet. 

Då spenderades halva summan av pengarna inom bandet på droganvändandet. 

Droganvändandet resulterade i att inspelningen fick en mycket dålig och ojämn kvalitet på ljudinspelningen av debutalbumet.

År 1987 kunde bandet ge sig ut på stora turnéer och blev en enorm huvudattraktion som musikaliskt nyskapande trashmetallband. 

Starkt stöd i utvecklandet av bandet Megadeath fick de från andra liknande thrashmetallband aktiva inom musikkategorin. 

Megadeath kännetecknas enligt mig Paul som ett av de starkaste musikbanden i den amerikanska musikstilen trashmetall. De hade en otroligt stor påverkan på andra musikband trots deras problematiska drogexistens.

—–hela låten spelas, Anarchy in the UK—–

När den stabilaste, framgångsrikaste och den mest optimerade banduppsättningen fanns utgjorde den främsta uppsättningen i Megadeths karriär. 

Bandet samarbetade fantastiskt bra tillsammans och då tillkom deras fyra mest kritikerrosade album.

Svara noggrant på Megadeath-frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur mycket har det världskända bandet Metallica påverkat Megadeaths musikaliska utveckling? 
4. Hur har det gamla drogpåverkade musikskapandet påverkat bandets utveckling jämfört med dagens drogfria musikalitet? 

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Megadeath i rubriken.

—–Utfassång Metallica samma låt som vid introduktionen. (Fade to black)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Ett stort tack Leif Hallsén för intresset av musiken! Bra inkludering av familjen!

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikgrupp med en favoritlåt.

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med Hellacopters (Where the action is)—–

Entombed är som band en av de tidigaste pionjärerna inom den skandinaviska, svenska musikstilen dödsmetall. Bandet startade sin musikaliska karriär i Stockholm redan år 1989 och är fortfarande delvis aktivt.

Debutalbumet Left hand path gavs ut år 1990. Detta album är väldigt kännetecknande för Entombed.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även musikbandet Entombeds egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musikstilen. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Demon—–

De tongivande musikaliska medlemmarna som bidragit till bandet Entomeds utveckling har varit Uffe Cederlund, Alex Hellid, L-G Petrov och Hellacopters Nicke Andersson. 

Nicke Andersson har enligt mig Paul varit den starkaste musikaliska skaparen av Entomed. Även grundare, och nu deltagare, i det svenska rockbandet Hellacopters, nr 5 i Musiktestet!

Nicke Andersson lämnade bandet Entombed år 1997 där han var bandets trumslagare, huvudsångare och gitarrist. Nicke Andersson har senare endast hoppat in då och då i bandet Entombed. 

Det existerar inga planer på att han ska återvända på heltid till bandet Entombed utan han satsar på full effekt i rockbandet Hellacopters.

Bandet Entombed skapades ur de svenska ursprungsbanden Morbid och Nihilist. Entombed finns i dagsläget som ett delvis aktivt musikband där flera spretande bandmedlemmar samtidigt har andra pågående aktiviteter parallellt med bandet Entombed.

Nicke Andersson hoppar in då och då som trumslagare eller enbart som livegitarrist och sångare men har inga planer på att återvända till bandet Entombed permanent.

I år 2014 meddelades att två av bandkontakterna äger Entombeds musikaliskt tillverkade egendom. All egendom behöver ordnas så att alla originalmedlemmar inom bandet äger dess innehåll och musik, värt att komma ihåg, enligt mig Paul.

—–hela låten spelas, Demon—–

Bandet har tillverkat 11 stycken studioalbum och två livealbum. 14 stycken låtar fick pris under Swedish(två saker sägs) music hall of fames prisutdelning år 2014.

Det finns 10 inaktiva, föredetta bandmedlemmar som inte deltar överhuvudtaget i bandets utveckling.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur otroligt starkt påverkade bandet Entombed den skapande musikaliteten av den svenska versionen av dödsmetall?
4. Hur starkt bidrog personligheten inom det ledande rockbandet Hellacopters Nicke Andersson till utvecklandet av Entombed? 

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

—–Utfassång Hellacopters samma låt som vid introduktionen. (Where the action is)—–

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Entomed i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett musikband, ett amerikanskt rockband, punkband med en favoritlåt. 

 Danzig från New Jersey, Amerika.

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med Danko Jones (Had enough)—–

Danzig är ett amerikanskt punkrockband de hade sin enorma storhetstid i det tidiga 90-talet men fungera men(meningen var inte med i manus) existerar fortfarande. 

Bandet Danzig tog bandnamnet från sångaren Glenn Danzigs efternamn. 

Glenn Danzig är nämligen huvudpersonen i bandet.
– Han etablerade det,
– är den ledande musikaliska artisten,
– tog hand om utvecklingen av bandet och – är den som skapar rubriker om bandet 

Han fungerar fortfarande som bandets elit- och front-personlighet, och huvudsakliga musikproducent! 

Bandet Danzigs främsta och mest världskända låt är Mother från 1988. Låten blev en enorm hit både i Amerika och resten av världen.
Låten spelas upp i detta Musiktest.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. 

Såklart även musikbandet Danzigs egenskaper och deras påverkan på resten av musiken som skapades samtidigt och efter. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Mother—–

Bandet Danzig finns aktivt om du vill och har möjlighet så kan du delta i detta Musiktestet. 

Låten Mother, Moder, handlar, enligt mig Paul, om den viktigaste personen i vårt liv!

Mamma!

Glenn Danzig föddes som Glenn Allen Anzalone den 23 juni 1955 i Lodi, New Jersey. 

Glenn Danzig blev hans artistnamn.

Han är en amerikansk sångare och musiker inom den mörkare, dunklare och etablerade rock-,och punkmusiken. 

Personen Glenn Danzig är känd för sin sångstil, som sägs bära sin likhet med andra fantastiska artister som Elvis Presley, Roy Orbison eller Jim Morrison. 

Såklart påverkades även Glenn Danzig av andra artister.
Artisten Alice Cooper inspirerade Glenn Danzig genom sitt användande av skräckfilmsteman.

Detta och hans fantastiska röst gav Glenn Danzig smeknamnet Evil Elvis. 

Bandet Danzigs karriär omfattar en hel mängd olika musikgenrer från såklart rock n´roll, punkrock, heavy metal, blues och industrirock.

Glenn Danzig fick i musikbranschen som etablerad musikskapare med flera lokala band i hans uppväxtområde New Jersey. 

Glenn Danzigs första band the Misfits

inspirerade honom att skapa bandet Danzig, blev var(sa något annat) där han hittade 

kärleken till punkrock. 

The Misfits kommer avhandlas enskilt i ett senare avsnitt av Musiktestet!

När the Misfits splittrades 1983 skapade Glenn Danzig bandet Samhain,

Samhain var ett mörkare band med teman från det ockulta och mer verklig skräck.

När Samhain skulle få skivkontrakt år 1987 bytte bandet namn till Danzig.

Under bandets inledande musikperiod började Glenn Danzig att intressera sig för österländsk filosofi. Han blev nykterist och slutade totalt att dricka alkohol! 

Han fullföljde då även kampsportsträning och blev hängiven till Zen filosofin om kropp och själ i harmoni.

Han strävade mot att bli en professionell serietidningstecknare och även intresserad av fotografering. 

Han ville säkerställa sin framtid på mer än bara ett sätt så han kan leva utan bekymmer, vara en fritänkare och få ha sina egendomliga personliga problem.

Glenn Danzig äger nuförtiden ett serietidningsförlag vid namn Vero(la till bokstäver)tanik. 

Förlaget publicerar mörka och dunkla tecknade seriefigurer med Glenn Danzig som huvudtecknare och företagsledare. 

I bandet Danzig publicerades totalt 16 musiksammanställningar med hela 22 stycken medverkande musiker sett över hela bandets historia.

År 1993 nådde Danzig sin popularitetshöjdpunkt då livevideon till den välkända låten Mother lanserades

Enligt mig Paul så tycker jag att Glenn Danzig är en av punkrockens mest fantastiska sångare!

—–hela låten spelas, Mother—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur otroligt stark påverkan var Glenn Danzigs effekt på bandet Danzigs utveckling?
4. Vad i hans tecknade utveckling påverkade den musikaliska tillverkningen och konstutvecklingen?

Såklart inte nödvändigt att delta om du inte vill. Men om du vill delta,(skippade) vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Gör det då helt enligt dina värderingar och åsikter. 

Skicka dina tankar i mail till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Danzig i rubriken. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

—–Utfassång med Danko Jones samma låt som vid introduktionen. (Had enough)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Hej och välkommen till musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en av de mest etablerade amerikanska musikartisterna med en av hennes favoritlåtar.  

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med Jimi Hendrix (Purple haze)—–

Amerikansk artist handlar det om mitt i det amerikanska valet. Janis Joplin blev 27 år gammal precis som många andra artister som bland annat Jimi Hendrix!  

Janis Lyn Joplin föddes den 19 januari 1943 i Port Arthur, Texas, död den 4 oktober 1970 i Hollywood, Los Angeles, Kalifornien, 27 år gammal.

Janis Joplin var en amerikan och en av 60-talets största sångare. Hon blev speciellt känd för sin karaktäristiska hesa, känsliga och fantastiska sångröst. 

Hon var en av de starkaste sångarna i världshistorien. Hon valde tidigt att leva en turbulent livsstil som tog hennes liv. Vid den vanliga åldern bland andra musiker dog hon vid 27 års ålder!

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart musikartisten Janis Joplins kännetecken och påverkan på hennes musik. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i detta Musiktest. 

Janis Joplin började redan som tonåring att sjunga blues och folkmusik. I mitten av 60-talet kom hon i kontakt med olika stimulerande samarbetskollegor.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Me and Bobby McGee—–

Låten skrevs av den amerikanska artisten i Musiktestet behandlade Kris Kristofferson!

Enligt mig Paul så var Janis Joplin en väldigt drivande artist av musikaliskt samarbete. 

Bandsamarbetena ledde till en stark utveckling för Joplins musikaliska karriär. Ett av de mest välkända samarbetet bildades med San fransisco-bandet Big brother and the holding company.

1969 åkte Joplin och hennes band på en stor turné i Europa och Nordamerika. Turnerandet avslutades i den legendariska och omtalade Woodstockfestivalen i augusti samma år. 

Tack vare den världskända Woodstockfestivalen blev Janis Joplin vida omtalad. Ett noga omtalat världskänt samarbetande artistskap skapades under musikfestivalen!

Janis Joplin hade under en längre tid problem med alkohol och droger. Denna livsstil avslutade hennes liv i förtid.

Hon tog en överdos av heroin. På albumen efter hennes död fanns några av hennes mest kända sånger. Detta byggde på hennes enorma kändisskap trots hennes tidiga tragiska bortgång!

—–hela låten spelas av Me and Bobby McGee——

Janis Joplins liv har beskrivits i mängder av böcker, i boken Scars of sweet paradise skrevs det om hennes liv av den världskända författaren Alice Echols. 

Filmen the Rose från år 1979 med Bette Midler i huvudrollen inspirerades mycket av Janis Joplins karriär och livsstil, upplever jag med denna film.

I filmen Janis, Little Girl Blue från år 2015 gavs det en ordentlig inblick i Janis Joplins inre värld av demoner, ensamhet, kärlekstörst och låg självkänsla som hon dövade med alkohol och droger. Enormt tragiskt enligt mig Paul.

Janis Joplin invaldes i Rock and roll hall of fame år 1995. En väldigt välkänd och etablerad tillkännagivande enligt mig, Paul.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur etablerad blev Janis Joplins musikaliska tillverkning på grund av hennes världskända sångröst?
4. Hur stark påverkan hade droger och alkohol på hennes musicerande? Hur hade hennes tragiska och tidigare lagda dödsdom påverkat hennes musikaliska utveckling?

Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. 

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Janis Joplin i rubriken!

—–Utfassång med Jimi Hendrix samma låt som vid introduktionen. (Purple haze)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt favoritmusikband för mig med en favoritlåt.  

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Queens of the stone age-sång (No-one knows)—–

ZZ-Top är fortfarande ett aktivt amerikanskt rockband med blues- och boogie woogie-influenser, bildat tidigt i amerikanska Houston, Texas år 1969. 

Gruppen har alltid varit ett otroligt aktivt musikband. Bandet har sålt mer än 50 miljoner album runt hela världen. 

De är välkända för sina karakteristiska långa skägg på bandets två huvudpersoner. 

Dessa två bandmedlemmar räknas som bandets grundare. Deras namn är Billy Gibbons och Dusty Hill och de har varit aktiva sedan bandets uppstart! Fantastiska bandgrundare, enligt mig Paul!

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart musikbandet ZZ-tops egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Sharp dressed man—–

Gruppen bestod av Billy Gibbons på gitarr och sång och Dusty Hill som tyvärr dog år 2021. Dusty Hill hade alltid sin elbas och sång aktiverade. 

Bandet fortsätter fortfarande att leverera sina musikuppträdanden live, utan Dusty Hill! 

Frank Beard på trummor och sång, han har tyvärr inget skägg trots sitt skäggiga namn. Han har alltid haft sin yviga och turbulenta mustasch, vilket otroligt tydligt visar hans olikhet med resten av bandet.

I juli år 2021 som sagts så dog bandmedlemmen Dusty Hill. Detta inträffade bland annat på grund av hans dåliga höftskada. 

Basisten Dusty Hill avled i sitt hem i Houston, 72 år gammal, till vänster i bilden.

Under 1980-talet började bandet tyvärr att använda sig mer av syntar i sin musik. Detta skapade en mera poppig och mera kommersiellt anpassad musikstil, mycket mera inriktad för allmänheten.

Detta för att öka skivförsäljningen och förbättra ekonomin, enligt mig, Paul.

ZZ-top var tidiga att utnyttja musikvideor och MTV-fenomenet för sin musikaliska utveckling. 

Bandet nådde en bred publik med hitlåtarna Legs, Gimme all your lovin och såklart låten i Musiktestet, Sharp dressed man. Denna låt härstammar från albumet Eliminator år 1983.

ZZ-tops intresse för bilar kopplas alltid till bandets identitet. I slutet av 1980-talet byggdes den världskända “bandliga” bilen, Cadzilla baserad på en Cadillac från år 1949. 

Bandet hade alltid en enorm olikhet, enligt mig Paul, mot det tidigare  Musiktestetbandet, Simon and Garfunkel. Total olikhet vad det gäller stämsång och musiktillverkningen mellan de två banden! Total olikhet!

—–hela låten spelas av Sharp dressed man——

Bandet har gett ut hela 16 musikalbum.Två livealbum och åtta världskända samlingsalbum har lanserats.

Den 15 mars år 2004 blev bandet ZZ-top invalt i det världskända sammanhanget Rock and roll hall of fame, invalda som världskända artister och musikband.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet om ZZ-top!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur mycket påverkar basisten Dusty Hills tragiska bortgång bandets totala framtida utveckling?
4. Hur påverkar bandets bilintresse uttrycket för deras musikstil? Hur påverkade den tillverkade musikstilen stilarna på olika bilmärkens utveckling?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart ZZ-top i rubriken?

—–Utfassång med Queens of the stone age låt samma som vid introduktionen. (No-one knows)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en amerikansk musikduo med en favoritlåt. 

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Bob  Dylan-sång (The times they are a-changin)—–

Simon and Garfunkel var en amerikansk folkrockgrupp som bildades i New York år 1964. Den bestod av de musikaliska personligheterna Paul Simon och Art Garfunkel. De föddes redan år 1941, nu hela 83 år gamla, fortfarande i livet i dagsläget båda två. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även artisterna Simon and Garfunkels egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i detta Musiktestet.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

The sound of silence—–

Paul Simon och Art Garfunkel träffades redan för första gången år 1953 under deras skolgång när de var bara elva år.

Efter sitt uppträdande tillsammans år 1964 tyckte den tidigare förekommande i Musik testet, den välkända superartisten Bob Dylan, att artisterna tillsammans utgjorde en fantastisk musikalisk enhet. Då erhöll musikduon sitt skivkontrakt med skivbolaget Columbia. 

Paul Simon reste till England för att etablera musikduons musik på engelska pubar och klubbar. 

Art Garfunkel fortsatte under denna etableringstid sin musikbana genom att producera musik och etablerade även sina arkitektstudier.

Paul Simon skötte deras musikaliska produktion på egen hand, enligt mig Paul.

Den 16 juni år 1967 framträdde musikduon på Monterey pop festival. De visade igen på festivalen sin enorma musikalitet. De framförde sina framtida hitlåtar!

Den 15 juni år 1968 kom deras enorma låt mrs Robinson som slutade högst på amerikanska singellistan. 

Albumet efter detta blev Bridge over troubled water som utgavs i februari år 1970. Detta blev deras största försäljningssuccé. 

Albumet placerade sig överst på den amerikanska Billboard-listan och den engelska albumlistan.

Efter den påföljande turnén i USA och Europa splittrades dock duon och de båda inriktade sig på sina respektive solokarriärer.

Den 19 september år 1981 gav de en gratiskonsert i Central park i New York inför rekordmånga åskådare, cirka 500 000 människor. 

Deras återförening skedde år 2003 men  år 2010 kom de överens om att deras vänskap skulle fortsätta men att de båda skulle satsa på sina fortsatta solokarriärer i all vänskaplighet. 

Den 29 oktober år 2009 firade Simon and Garfunkel Rock & roll hall of fames 25-årsjubileum tillsammans med andra välkända artister som Bruce Springsteen, Crosby, Stills and Nash, Stevie Wonder, Eric Clapton, Aretha Franklin, Metallica och U2. 

När det blev känt att de skulle gå skilda vägar började två amerikanska lokala radiostationer få önskningar från lyssnarna om att få höra låten the Sound of silence. Denna låt deltar i detta Musiktest, av mig Paul.

Artisterna tillverkade då den inspelade musiken på en 12-strängad gitarr!

Ett fantastiskt musikskapande, enligt mig Paul. Även deras fantastiska sångutformning kom till då. Låten etablerades av skivbolaget som gav ut den som singel.

—–hela låten spelas, The sound of silence—–

Det tog närmare tre månader att spela in hitlåten. Det kostade cirka 30 000 dollar för inspelningen av den i Musiktestet förekommande sången, en oerhörd summa på den tiden.

Ett annat album består huvudsakligen av akustiska inspelningar av låtar som Paul Simon skrivit under tiden i England.

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Simon and Garfunkel!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Bidrog artisterna med olika musikaliska inslag? Hur såg dessa enskilda bidrag ut?
4. Hur väl kunde deras solokarriärer utvecklas individuellt under musikaliteten tillsammans?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Simon and Garfunkel i rubriken.

—–Utfassång med Bob Dylan låt samma som vid introduktionen. (The times they are a-changin)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikartist med en favoritlåt. 

Roger Keith ”Syd” Barrett föddes den 6 januari år 1946 i Cambridge, Storbritannien. Han dog den 7 juli år 2006 på grund av sin sinnessjukdom och sin dödliga cancersjukdom. 

Han var en brittisk gitarrist, sångare, bandbildare och omfattande låtskrivare. 

Syd Barrett var med och bildade det fantastiska perfektionsbandet Pink Floyd år 1965. Deltog aktivt inom bandet från dess uppstart. År 1968 blev han utsparkad ur bandet på grund av sin omfattande ohälsa. Han räknades trots allt som en av bandets huvudgrundare!

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även artisten Syd Barretts egenskaper och hans påverkan på den tillverkande musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i detta Musiktestet.

Syd Barrett deltog under uppstarten av bandet Pink Floyd. Han meddelade från uppstarten att bandet fick utvecklas i takt med hans turbulenta och sinnessjuka livsstil! 

År 1968 hade medlemmarna i Pink Floyd-bandet fått nog av Syd Barretts oberäknelighet och sinnessjukdom. Syd Barrett sparkades ur bandet och påbörjade då ordentligt sitt starka drogberoende. 

Han ersattes då av den fantastiska David Gilmour. 

En av Pink Floyds mest kända och omtyckta låtar är Shine on you crazy diamond på skivan Wish you were here från år 1975. 

En totalt fantastisk hyllning av den gamla och före detta huvudbandmedlemmen Syd Barrett. 

Låten Shine on you crazy diamond skrevs av musikgruppen Pink Floyd om personen Syd Barretts personlighet och identitet!

En galen diamant!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Shine on you crazy diamond—–

Tillsammans bildades bandet Pink Floyd år 1965 av Syd Barrett och de fantastiska artisterna, Roger Waters, Bob Klose, Nick Mason, Richard Wright.

Bob Klose lämnade bandet tidigt eftersom han inte gillade den psykedeliska stilen som bandet drog till sig på grund av Syd Barrett.

Syd Barrett utvecklade allting musikaliskt inledningsvis för bandet Pink Floyd. Det mesta blev inte officiellt framställt eller utgivet på album. 

Allting var fantastiskt musikaliskt sammanställt för bandet av Syd Barrett som bandets huvuddeltagare och bandstartare, enligt mig Paul. 

Han jobbade snabbt med hjälp av sin enorma musikalitet. Han var alltid mycket underlig och alltid något vimsig med en sprudlande effektiv originalitet, enligt mig Paul!

Efter sin moders död år 1991 flyttade Syd Barrett hem till sitt barndomshem. Hemma fick han royaltyinkomster från sin egentillverkade musik från tiden med bandet Pink Floyd. 

Han påbörjade senare en omtalad solokarriär med stark och stor hjälp av de resterande Pink Floyd-medlemmarna som gav en otroligt omfattande musikalisk hjälp! Detta förklarades av bandet som hans rätt till ett personligt fortsatt liv! 

Han ägnade sig åt att måla, läsa och titta på tv. Han framstod alltid som en otroligt intelligent individ, enligt mig Paul.

Syd Barrett blev otroligt ansträngd av alla möten med sina fans som trängde sig in genom dörren till hans hus. Allt för att möta personligheten! 

Han ville vara avlägsen, ostörd och skulpterande. Han ville även vara snickrande, målande och studerande. 

I en nätintervju intervjuades brorsonen till Syd Barrett, Ian Barrett. Han sa tydligt  “Stör INTE”!! Var snäll och lämna honom ifred med sitt turbulenta liv. Jag kan försäkra alla att han fortfarande är glad och nöjd. Detta är enligt brorsonen Ian Barrett. 

—–hela låten spelas, Shine on you crazy diamond—–

Syd Barrett dog fredagen den 7 juli år 2006 i stillhet i sitt hem, av cancer i bukspottskörteln. Kanske på grund av sin effektiva, revolutionerande, turbulenta, våldsamma och musikaliska livsstil!

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur påverkade Syd Barretts sinnessjukdom, galenskap och drogmissbruk Pink Floyds uppstartande utveckling?
4. Hur påverkade de andra artisterna inom Pink Floyd den musikaliska utvecklingen för personligheten och individen Syd Barrett?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Syd Barrett i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikgrupp med en favoritlåt. 

White stripes var en amerikansk alternativ musikduo från Detroit, Amerika. Bandet bildades år 1997 och bestod av Jack White och Meg White 

Offentligt sades det att de var syskon. Detta var felaktigt, de var egentligen ett gift par!

Bandet har i dagsläget upphört att existera.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även bandet White stripes egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Seven nation army—–

Jack White på sång, gitarr, musikalisk tillverkning och musikalisk produktion med Meg White som enbart bandets trumslagare. 

Bandet kännetecknades av att de inte hade någon permanent basist.

De två bandmedlemmarna var alltid kända för sitt färgtema i svart, vitt och rött på alla sina skivomslag, kläder och instrument. 

Den 2 februari år 2011 meddelade bandet via sin webbplats att de upphört att existera som musikband!

Jack White är en fantastisk musiker, producent och såklart en samordnare musikaliskt. Bandet var fullständigt unikt, enligt mig Paul. 

Jack och Meg White tillverkade all musik för White Stripes. Det är imponerande att bara 2 personer gjort ett så stort intryck.

År 1999 lanserade bandet eller paret White sitt självbetitlade debutalbum the White stripes. 

Duons tredje fullängdsalbum White blood cells gavs ut år 2001 och innebar gruppens kommersiella genombrott både i hemlandet Amerika och resterande världen. 

Med albumet Elephant år 2003 nådde bandet hitlistorna högt med singeln Seven nation army. 

Albumet belönades 2004 med en Grammy för bästa alternativa musikalbum och hitlåten “Seven nation army” vann 
“Best Rock Song” samma år. 

År 2005 kom deras skivalbum Get behind me satan. Det fick en Grammy för bästa alternativa musikalbum. 

Samma år skilde sig paret. Detta innebar bandets avslutning och Jack White gifte om sig med modellen Karen Elson. 

Bandet kom inte att lansera ytterligare musik eller uppträda inför publik.

White Stripes sågs sista gången 2011 ett i TV-serien, the Simpsons, avsnittet Jazzy and the pussycats.

Den 2 februari samma år, alltså något försenat meddelade bandet officiellt via sin webbplats att de hade upphört att existera!

Totalt lanserade White Stripes 

• sex fullängdsalbum, 
• två samlingsalbum, 
• två livealbum och 
• en EP. 

Bandet lanserade dessutom fyra DVD:er.

—–hela låten spelas, Seven nation army—–

Svara noggrant på frågorna om White stripes i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur mycket påverkade White stripes-medlemmarnas kärlekstvist bandets totala utveckling?
4. Var det tillräckligt med enbart två bandmedlemmar? Två stycken konstanta deltagande i bandets tillverkning?

Hur kan White Stripes jämföras med  bandet Dead Kennedys som Musiktestet behandlade i senaste avsnittet? 

De är båda amerikanska, geografiskt liknande och samtida.

Om du vill så kan du som vanligt delta i alla eller bara de punkter som intresserar dig. Att delta är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Informera gärna mig, helt enligt dina värderingar, åsikter och idéer.

Skicka då dina tankar via mail till radiofyris@gmail.com och skriv såklart White stripes i rubriken så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.