Hej och välkommen till musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favorit musikartist med en favoritlåt.  

Dregen var inledningsvist bara hans smeknamn som han började att kallas vid sjuårsåldern. Andreas Tyrone Svensson var hans dopnamn.  Numera finns Dregen införlivat taget som hans efternamn. Kvarvarande är hans ursprungsnamn Andreas som hans förnamn. Han föddes den 12 juni år 1973 i Nässjö, Småland, Jönköpingslän. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artisten Andreas Dregens egenskaper och hans påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Från samma år 1973 deltog alla ursprungliga skolkamrater tillsammans i det klassiska svenska rockbandet Backyard babies. Ursprungsvännerna som var skolvänner i skolgången i Nässjöstad. Backyard babies har tidigare behandlats i Musiktestet, av mig Paul.

Andreas Dregen har länge utvecklat sitt gitarristskapande för den musikaliska eliten. En av de främsta svenska tillverkaren av den svenska rockmusiken inom gittaristspelandet. 

Andreas Dregen spelade gitarr i rockgruppen, ursprungsbandet Backyard Babies. Bandet hade sin första spelning tidigt för sin musikaliska uppstart, bandets inledande karriär startade år 1987 i småland.

Även deltagande med den finländska artisten Michael Monroe från bandet Hanoi rocks som musik- och gitarrskapare. Ett otroligt starkt och avancerat samarbete enligt mig Paul!

Andreas Dregen är numera välkänd som gitarrist i bandet Hellacopters. Han deltog från uppstarten som såklart en av bandets grundare.

Hans musikaliska karriär är att jämföra med Johnny Thunders enligt mig Paul. Väldigt likartade musikaliska egenskaper, inte personliga likheter.  

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Jag och min far—–

Dregens far var Tyrone Svensson som spelade bandy i Vetlanda BK och i Nässjö IF. Han valde att begå självmord när Andreas Dregen var enbart elva år gammal. Han berättade starkt om detta i sin musik och i sin självbiografi! 

Andreas Dregen har även gjort en rad spelningar tillsammans med den tidigare omskrivna artisten i Musiktestet Lars Winnerbäck.

Andra samarbeten blev med hans före detta fru, den talangfulla artisten Pernilla Andersson, åren 2009–2015.

I samband med giftermålet bytte han efternamn från Svensson till Dregen och Pernilla Andersson lade till Dregen i sitt namn vid giftermålet. Paret har en gemensam son.

En version av Olle Ljungströms otroligt talangfulla och starka låt, Jag och min far. återskapades vid faderns dödsfall av Andreas Dregen En kraftfull beskrivning av Andreas Dregen om sin relation till sin avlidne fader som resulterade som den albumfria solosingeln Jag och min far som behandlas i detta Musiktest. 

—–hela låten spelas av

Jag och min far——

Den 25 September år 2013 gavs Andreas Dregens självbetitlade soloalbum ut till allmänheten för lansering. 

Andreas Dregens självbiografi som innehåller ett antal intervjuer med hans nära ursprungsvänner, bandliga Nässjö-kamrater och hans levande familjemedlemmar. Boken gavs ut för landsering år 2013.

Andreas Dregen räknas som en av de starkaste musikerna inom den världsliga musikaliska eliten, enligt mig Paul!

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur enormt räknas Andreas Dregens musikaliska skapande för de enorma svenska rockbanden? Det dåvarande Backyard babies och det nuvarande Hellacopters.
4. Hur stark var Andreas Dregens påverkan av musiktillverkningen som påverkades av hans avlidne fader?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka  ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Andreas Dregen i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikartist med en representativ favoritlåt. 

Johnny Thunders, föddes den 15 juli år 1952 i Queens i New York. Han omkom den 23 april år 1991 i New Orleans, Louisiana. 

Han var en amerikansk gitarrist, sångare, producent och låtskrivare. Han är mest känd från de välkända banden, New York dolls och the Heartbreakers och han hade också en solokarriär.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även bandmedlemmens egenskaper och hans påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Johnny Thunders var medlem i rockbandet New York dolls som dokumenterades tidigare i Musiktestet. 

Bandet uppnådde sitt kändisskap med sin råa nyskapande rockmusikstil och med sin androgyna glamrockiga stilen och sitt välkända energiska och destruktiva liveuppträdande även med sin välkända och fantastiska musikaliska utveckling.

Rockbandet New York dolls fick aldrig tragiskt nog den uppskattning de förtjänade med sin väldigt aktiva musikstil, enligt mig Paul!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Born to loose i albumet L.A.M.F—–

 L.A.M.F står för Like a mother fucker och är ett klassisk album tillverkad av bandet Johnny Thunders and the Heartbreakers.

År 1978 spelade Johnny Thunders i diverse liveuppsättningar i London i  banden som the Living dead och Johnny Thunders rebels. Han deltog som en stor del av den engelska punkscenen. 

Däribland personligheterna som Paul Cook, Steve Jones och Sid Vicious från det fantastiska brittiska ursprungliga punkbandet i det tidigare Musiktestet, Sex pistols. 

År 1978 gav Johnny Thunders ut sin första soloskiva, det bitterljuva albumet So alone, som av många musikskribenter anses vara hans främsta. 

År 1983 försökte han bli kvitt sitt enorma heroinmissbruk. Han blev i stället då beroende av metadon och alkohol. Samma år släppte han sitt andra album, den akustiska versionen av albumet Hurt me.

Under år 1985 var både gitarristens musikaliska och privata liv i en ordentlig en ordentlig svacka. Hans flickvän, en svensk flickvän, valde då att lämna honom. 

Johnny Thunders valde då att fly till London där han bodde med några vänner som också hade en ordentligt påverkan av droger och alkohol.

Under de kommande åren omkring år 1988, efter en katastrofal konsert i London, lanserades soloalbumet Copy cats. 

Johnny Thunders skapade då ett nytt band, the Oddballs. Det bandet skulle vara honom troget ända tills hans tidiga dödsfall på grund av hans stenhårda livsstil.

År 1990 hade Johnny Thunders blivit fast i diverse beroenden och då bosatt i den franska huvudstaden Paris. Han lade in sig själv på en avvänjningsklinik, för att överleva. Sex veckor tillbringade han på sin avvänjningsklinik. 

Detta resulterade slutligen i att han blev kvitt sitt medicinberoende. Han återfick ett extremt återfall senare av medicin- och heroinberoende efter en av sina vistelser på avvänjningsklinik. 

Redan nästa år 1991 med diagnosen leukemi avled Johnny Thunders med sin sjukdom och sitt missbruk i sitt klassiska rum 37, i nutiden på St Peters guesthouse, i New Orleans.

Johnny Thunders efterlämnade en enorm musikalisk produktion, egensidig och delvis samarbetad med andra musiker. Otroligt aktiv och som grundaren av det välkända bandet New York dolls.

—–hela låten spelas av låten
Born to loose—–

Johnny Thunders tillverkade sex soloalbum med olika samarbetande musikband och personliga vännmusiker.

Tio livealbum producerades och åtta singlar och EP-versioner.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur mycket påverkade drogmissbruket hans musikaliska tillverkning?
4. Hur mycket har Johnny Thunders musiktillverkning påverkat den nutida musikaliteten?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Johnny Thunders i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en välkänd musikartist med en representativ favoritlåt. 

Muddy Waters var en amerikansk avancerad musiker, gitarrist och sångare, även en extremt produktiv tillverkare av musikstilen blues. Han var alltid en enorm utnyttjare och skapare av den elektriska bluesen. Han betraktades som den tidiga skaparen av hela Chicagobluesen. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även musikerns egenskaper och hans påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Muddy Waters, egentligen född under namnet McKinley Morganfield den 4 april år 1913 i Jug’s Corner, Issaquena County, Mississippi. Han dog den 30 april år 1983 i Westmont, Illinois. 

Han ansågs vara en fantastisk och legendarisk skapare av den amerikanska bluesmusiken.

Hela den brittiska musiktillverkningen påverkades stenhårt av Muddy Waters musik. 

Under 1960-talet påverkades såklart de största musiktillverkarna som Rolling stones och the Beatles, stenhårt av musikskapandet från Muddy Waters, otroligt men sant, enligt mig Paul. 

Rolling stones bandnamn togs från den låttiteln som används i detta Musiktest, fantastiskt nog, enligt mig Paul. 

Muddy Waters mor dog redan år 1918, varefter hans mormor Della Grant tog hand om honom. Smeknamnet Muddy fick han tidigt på grund av sin förkärlek till att leka i lera. 

Muddy Waters inledde sin musikaliska bana i ungdomen spelandes på enbart munspel. Så redan vid tidig ålder, sjutton år gammal, skapade han sitt artisteri. Han uppträdde på lokala fester med sin egen- upplärda gitarrmusik och munspelsteknik.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Rollin´stone—–

Muddy Waters räknas som en av de starkaste musikaliska krafterna i världshistorien. 

År 1940 flyttade Muddy Waters till Chicago. Han stannade något år innan han återvände till Stovall, Mississippi. 

Han uppträdde regelbundet i Mississippi på en informell storklubb med bar, spel, musik och dans. 

Ett enormt stort framträdande på storklubben gjorde att Muddy Waters musikkarriär kom igång ordentligt.

År 1943 återvände Waters till Chicago i hopp om att bli en heltidsmusiker. Under en kort tid bodde han hos en släkting, arbetade på dagarna och uppträdde senare på kvällarna. 

Redan år 1945 skaffade han sin första elgitarr vilket gjorde att han lättare kunde höras på stökiga klubbar där hans karriär inleddes stenhårt. Detta gjorde att hans tankar om den musikaliska framtiden växte. 

Hans genombrott kom genom att hans fantastiska musikalitet blev ledande i staden. Detta gjorde honom till en av de största och dominerande bluesartisterna i hela den dåtida Chicago-trakten.

Muddy Waters utvecklades till en av de musikaliska giganterna som visade upp sig på Newport Folk Festival redan år 1960.

Det tillverkades totalt hela 40 fullängdsalbum vilket var en enorm produktion. Cirka ett 70-tal tillverkade singlar producerades. En sanslöst stor produktion för den musikaliska karriären. 

En enorm produktion med honom som ensam artist men även delvis samarbeten med andra musiker. En fantastisk tidig start av musiktillverkning som blev otroligt framgångsrik.

—–hela låten spelas av låten
Rollin´stone—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur stark skapande styrka hade Muddy Waters för det moderna musikskapandet till i dagsläget?
4. Hur stark var Muddy Waters egna musikaliska tillverkning, produktion, jämfört med hela världshistoriens musikaliska tillverkning?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Muddy Waters i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikalisk, historisk och enormt välkänd artist med en representativ favoritlåt. 

Woody Guthrie var en starkt karismatisk förgrundsfigur inom den amerikanska och världsliga folkmusiken. En stark personlighet som räknas av många välkända musikkännare som den starkaste kraften inom den amerikanska och världsomspännande folkmusiken. 

Han blev även enormt världskänd som en sanslöst stark rebell, enligt mig Paul!

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart musikerns egenskaper och hans påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Woodrow Wilson Guthrie, mera känd under smeknamnet Woody Guthrie, föddes den 14 juli år 1912 i Okemah i Oklahoma och dog den 3 oktober år 1967 i storstaden New York, enbart femtiofem år gammal.

Han fick sitt förnamn efter den dåtida amerikanske presidenten Woodrow Wilson. Han valdes till president samma år,1912, som Woody Guthrie föddes.

Woody Guthrie var en amerikansk musiker, sångare, låtskrivare och författare. Han räknas som en av de mest kända artisterna och en stor musikalisk personlighet inom den amerikanska och den världsvida folkmusiken, enligt mig Paul.

Woody Guthries far, Charlie Guthrie, var en gång en framgångsrik politiker och fastighetsägare. Fadern hade ekonomiska problem och arbetade stenhårt i Pampa i Texas för att betala av alla sina dåvarande stora skulder. 

Woody Guthries mor Nora Belle drabbades av Huntingtons sjukdom och togs in på mentalsjukhus när Woody var fjorton år. Efter detta levde han utan sin mor. En enormt svår tid då han levde enbart med sina syskon. Det formade hans personlighet. När han växte upp levde han ett väldigt tungt och turbulent liv.

År 1933 gifte sig Woody Guthrie med Mary Jennings, med vilken han fick de tre, senare världskända, barnen Gwen, Sue och Bill. Bill omkom i en bilolycka när han enbart var 23 år gammal. En sanslöst tung förlust för hela familjen.

Båda döttrarna dog av Huntingtons sjukdom vid 41 års ålder. De två världskända barnen dog alldeles för tidigt av sjukdom. 

Woody Guthrie skilde sig redan år 1940. Han var gift med Marjorie Greenblatt åren 1945–1953. 

Den tredje gången gifte han sig med Anneke Van Kirkand och det varade mellan åren 1953–1956. De producerade musik tillsammans och de fick sammanlagt åtta barn.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten This is your land—–

Woody Guthrie spelade mycket gitarr och munspel och hade i hög grad en kringflackande musikalisk livsstil som vuxen. 

Han tog sig fram bland annat som fripassagerare på godståg och försörjde sig med olika musikaliska arbeten. 

Woody Guthrie skrev hundratals countrysånger, folklåtar, barnlåtar och ballader. Han improviserade oftast sina verk när han uppträdde och formen passade honom väldigt väl. 

Han kände till covers på tusentals sånger och sjöng dessa med en traditionell amerikansk folkmusiktolkning.

I hans egentillverkade sånger fanns det både humor och betydande allvar. Han sjöng ofta i sina sånger om den tragiska sidan av Amerika. 

Sångerna berör vardagen och villkoren för arbetare, fattiga och utanförställda. Alltid enormt stödjande för samhällets problematiska personer.

Woody Guthries album Dust bowl ballads lanserades år 1940. Albumet var med i Mojos-lista över de hundra mest framträdande albumen som påverkade världens tillstånd på allvar. 

Woody Guthrie uppträdde ofta med en gitarr och med sångtexten, This machine kills fascists, översatt till, Den här maskinen dödar fascister, ett väldigt karaktäristiskt budskap av rebellen Woody Guthrie.

—–hela låten spelas av låten
This is your land—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur stark är Woody Guthries tillverkande effekt på hela världens folkmusik?
4. Hur starkt påverkad var Woody Guthries musikaliska effekt av den amerikanska uppväxten? Hur påverkad blev den amerikanska uppväxten av dess dåvarande tillstånd?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. 

Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer. Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Woody Guthrie i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikgrupp med en favoritlåt. 

NOFX är fortfarande ett hysteriskt aktivt amerikanskt punkband eller punkrockband som fortfarande är enormt kompromisslöst. Bandet bildades i Los angeles år 1983. De revolterade gentemot all form av media och hade en otroligt turbulent musikalisk utformning. 

 Det är enligt mig, Paul, värt att notera huvudskillnaden mellan den klassiska brittiska punkmusiken och den amerikanska.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även bandmedlemmarnas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

NOFX var även kända för att få fram sitt budskap med en hel del humor i alla former. 

All musik strukturerades ordentligt till turbulenta ordlekar. Budskapen var alltid väldigt revolutionerande och kompromisslösa.

Bandnamnet sägs vara taget från ett gammalt amerikanskt hardcoreband med namnet Negative-FX så namnet på det nyskapade punkbandet blev NOFX.

Bandets album lanserades ut på det världskända skivbolaget Epitaph. 

Allt sedan år 2003 släpps NOFXs album på det internlanserade skivbolaget Fat wreck chords. Detta bolag tog då över all försäljning för de tillverkade skivalbumen.

Bandmedlemmen Michael John Burkett, med smeknamnet Fat Mike, ordnade lanseringen. 

Han var alltid en av ledarna för bandet NOFXs utveckling. Han är och var bandets sångare, basist och låtskrivare. Såklart en av bandets huvudledare.

Fat Mike skapade, och höll stenhårt i, bandets musikaliska utveckling. 

På det interna skivbolaget lanserades bandets album. I början helt parallell lansering med albumsläppen på det ursprungliga skivbolaget Epitaph. Detta för att inte skapa problem för bandet.

Bandet NOFX har lanserat hela 13 stycken studioalbum.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Linoleum—–

En otroligt typisk låt med NOFX-karaktär som har en typiskt punkig gitarrutformning, enligt mig Paul! Låten är sanslöst bandtypisk. 

En stor mängd av olika album lanserades på skivbolaget från bandets uppstart. Kända variationer av albumsläppen blev sanslöst välkända runt om över hela världen.

Bandet har lyckats sälja över sex miljoner album utan någon större massmedial hjälp. Såklart så fick de inte stöd med albumförsäljningen från det dåtida välkända musikföretaget MTV eller de välkända kommersiella radiostationerna.

Detta gör bandet till ett av de mest revolutionära. Ett av de mest turbulenta och revolutionära banden som har startats, enligt mig Paul.

—–hela låten spelas, Linoleum—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur skämtsamt utformades bandets namn? Fanns det alltid med en skämtsam utformning på albumnamnen?
4. Hur påverkade bandets revolutionära och turbulenta utformning, med deras tillverkade musik, resten av världen?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart NOFX i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favorit-musikgrupp med en favoritlåt. 

Rancid är och var ett amerikanskt punkband, eller punkrockband, som bildades år 1991 i Berkeley, Kalifornien. 

Två huvudmedlemmar räknas som bandets grundare. De leder fortfarande bandet. Det är Matt Freeman som är basist och Tim Armstrong, gitarrist. De är tillsammans bandets huvudsakliga musiker.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om  musikgruppens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Bandet är fortfarande aktivt i dagsläget. Musikstilen är extremt hård och kvick, väldigt nyskapande och punktypisk. 

Medlemmarna i bandet Rancid är i dagsläget:

• Tim Armstrong – sång och gitarr
• Lars Fredriksen – sång och gitarr
• Matt Freeman – bas, bakgrundssång
• Branden Steineckert – trummor

Lars Fredriksen har danskt ursprung. Han betraktas som den mest punkinriktade bandmedlemmen. Han är även grundare av punkbandet Lars Fredriksen and the bastards som producerade enbart två studioalbum!

Alla deltagarna i bandet Rancid är att betrakta som fullfjädrade punkindivider, enligt mig, Paul!

Det har alltid funnits en blandning av musikstilar för all nytillverkad punkinriktad musik. Bandet är väldigt likt det svenska musikbandet Graveyard, enligt mig, Paul.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Time bomb—–

En sak med Tim Armstrong är att han har en vänsterställd hållning på gitarren som Paul McCartney och även Jimi Hendrix hade. Detta på grund av att han är vänsterhänt. Han har en gitarrhållning som är relativt ovanlig. 

Det är väldigt vanligt att vänsterhänta spelar som högerhänta med “vanlig” gitarristhållning det vill säga högerriktad som bilden ovan visar.

Bandet Rancid har nästan alltid haft samma deltagare sett över hela bandets levnadstid. Enbart en person har deltagit och lämnat bandet.

Rancid albumdebuterade år 1993 med det självbetitlade albumet Rancid. En sanslöst stark och omdiskuterad inledning. 

Det välkända karaktäristiska albumet från år 1994 blev albumet Let’s go . Det innehåller den nyskapande hitsingeln för bandet Rancid och det blev en banbrytande huvudsingel, enligt mig Paul. Titeln blev det karaktäristiska uttrycket för bandet, Hey ho let’s go. Det blev en väldigt energisk inledning.

Båda skivorna resulterade i en enorm succé och nådde världstäckande hitlistor. Bandet blev enormt känt efter debutalbumet.

Efter att ha givit ut tre studioalbum på några få år så kom bandets fjärde album ut strax efter. Det dröjde enbart tre år innan fyra helhetsalbum hade lanserats av Rancid.

Det är svårt att summera antalet släppta album för bandet. Många livealbum lanserades i fri mängd efter ett antal inspelningar av liveshows.

Gruppen Rancid turnerade med det välkända Musiktestet-bandet the Offspring med en mycket tekniskt avancerad musikstil. Det ledde till att albumet Let’s go nådde plats 97 på den världsledande hitlistan Billboard 200.

—–hela låten spelas Time bomb—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Bandet har haft ett enormt antal liveshows. Alltid ett otroligt aktivt liveband. Hur har det påverkat den framtida punkinriktningen? 
4. Hur stor påverkan har deras musikstil på den inriktade punkmusikstilen i dåtida, nutida och framtida punkmusiktillverkning?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4) enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. 

Om du vill delta får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka då ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Rancid i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en välkänd musikartist med en favoritlåt. 

Chuck Berry föddes som en amerikansk personlighet och utgör en stor del av den totala musikhistorien. Han räknas som en av de första med egenskaper att lämna spår i musikhistorien. En enormt välkänd musikskapare, allt detta enligt mig Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även artistens egenskaper och hans påverkan på den tillverkande musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Chuck Berry föddes  den 18 oktober 1926 i St. Louis, Missouri och dog den 18 mars 2017 i Wentzville, Missouri. Hans musik har alltid uppskattats av generationer av människor och framträdande musiker. 

Många betydande musiker och musikgrupper som till exempel the Beatles, the Rolling stones och AC/DC har tagit samma starka intryck av hans urtypiska musik och musikstil. 

Flera av hans låtar, däribland Maybellene, Sweet little sixteen, Johnny B. Goode, Memphis Tennessee, och No particular Place to go kom att bli några av de mest välkända musiklåtarna inom den musikaliska världshistorien. 

Denna musik blev vägledande för det framtida tillverkandet av musik. Även för den integrerade amerikanska ungdoms- och populärkulturen blev den viktig. Dessa sånger betraktas numera som de amerikanska nationalsångerna, enligt mig Paul.

Han var också den artist som fått representera musiken i världshistorien med den urtypiska låten Johnny B. Goode. Denna låt fördjupas i detta Musiktest.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Johnny B. Goode—–

Chuck Berry intresserade sig tidigt för bluesmusiken. Han var en bred och etablerad musiker tidigt. Han kunde spela och uppträda med musikstilen fantastiskt tidigt och han spelade allt som efterfrågades. Som sjuttonåring begav sig Berry och två vänner ut på en resa mot Kalifornien. Resan slutade i kriminalitet då de rånade ett antal affärer och de begick också en bilstöld. 

Chuck Berry dömdes då till fängelse och satt inne på ungdomsanstalt i Jefferson city i ungefär tre år. 

Efter att han blivit frisläppt arbetade han under en tid på en bilfabrik. Så småningom tog musiktillverkningen över all hans tid.

Han skapade sitt vilda scenframträdande som kombinerades med hans egna tolkningar av kända sånger som gjorde honom mer och mer välkänd och populär i dåtiden.

Chuck Berry var, enligt mig Paul, en av de starkaste musikaliska skaparna av alla framtida musikstilar. Detta pågick under en stor del av Chuck Berrys levnadstid och visar hans enorma musikaliska potential.

Chuck Berry var sugen på att börja spela in sina album. Han reste då till Chicago, Illinois där han stötte ihop med sin idol Muddy Waters som efter en kort konversation ordnade in honom på skivbolaget Chess år 1955. 

Då inleddes en enorm produktion av hans musiktillverkning. Denna kunde ta tillvara hela hans musikaliska karriär.

Under den senare delen av 1960-talet hamnade Chuck Berry lite i skymundan trots att han fortsatte att ge ut en stadig mängd av nya album.

Under 1980-talet och 1990-talet varvades musiklivet med hans vanliga bekymmer mot rättvisan.

Totalt lanserades 21 st album genom hela hans turbulenta levnad. 23 st cover- sammanställningar skapades dessutom.

Chuck Berry var alltid en enormt omtalad och marknadsförd artist av sina musikbolag. En enormt världskänd musikalisk individ. Säkert en av de mest välkända personliga musikerna sett över hela sin levnadstid vad det gäller musiktillverkningens helhet.  

—–hela låten spelas,

Johnny B. Goode—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur stort inflytande hade Chuck Berry på sin musiktyp för all framtida musikutveckling? 
4. Vad var Chuck Berrys största påverkan av sin egen producerade musikstil?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Chuck Berry i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikartist med en favoritlåt. 

Elvis Presley är och var alltid en superomtalad artist som var en av de mest omtalade och den världsledande musikern.

Elvis Presley föddes den  8:e januari år 1935 i Tupelo, Mississippi. Han omkom den 16:e augusti år 1977 i Memphis, Tennessee. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även artistens egenskaper och hans påverkan på den tillverkande musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Elvis Presley var och är en av dåtidens mest framträdande musikaliska underhållare. Oftast kallas han för smeknamnet the King. 

Elvis Presleys skivor har sålt över en miljard exemplar album över hela världen. Detta gör honom till en av de mest sålda artisten genom alla tider.

Elvis Presleys mest kända, tillverkade, album hade en enormt stor mängd låtar som tagit över hela världen med en enorm spridning.

 I november år 1956 filmdebuterade Elvis Presley med långfilmen Duell i Texas. Han kom att medverka i ytterligare trettio spelfilmer fram till år 1969. 

Elvis Presleys föräldrar var Vernon Elvis Presley. Han föddes den 10:e april år 1916 och omkom den 26:e juni år 1979. Elvis Presleys mor Gladys Love Presley föddes Smith den 25:e april år 1912 och omkom den 14:e augusti år 1958. 

Elvis Presley var det enda barnet som överlevde födseln av de två tvillingbarn som skulle födas. Hans tvillingbror var Jesse Garon Presley som omkom vid födseln. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

I can´thelp fallin in love—–

När Elvis Presley var runt 18 år gammal och då arbetade han som lastbilschaufför och studerade samtidigt till elektriker.

Låtarna, sångerna som tillverkades från början av karriären var tillägnad hans moder. Troligtvis var det då vid uppstarten av karriären ett medvetet försök att göra sin röst hörd ordentligt då allt tillägnades hans moder.

År 1958 blev Elvis Presley inkallad för militärtjänstgöring i USA:s armé som han till större delen tillbringade i den västtyska staden Bad Nauheim. 

Under år 1958 blev även Elvis Presleys mor Gladys Presley intagen på sjukhus på grund av akut hepatit. Elvis Presley fick då tillfällig permission från den militära tjänstgöringen. Modern omkom efter några dagar i en enorm hjärtattack.

Åren 1969-1977 var the King tillbaka och banade vägen för sin återkomst från militärtjänstgöringen och moderlig tragik. 

Elvis Presley var vid den tiden otroligt produktiv och aktiv för sin enormt kommande karriär med mer än 1 100 kommande musikaliska konserter. 

Vid denna tidpunkt betraktades Elvis Presley som en av de mest produktiva för den musikaliska artisten. Ett otroligt enormt tillkännagivande för den musikaliska världshistorien.

Han betraktas nu såklart som en av de ledande musikerna i hela världen. Han blev också världskänd för de mest spektakulära scenkläderna. Ofta oklanderligt vita overaller utsmyckade med glittrande mönster.

Elvis Presley var gift med Priscilla Presley från den 1:a maj år 1967 till den 3:e oktober år 1973. Äktenskapet resulterade enbart i ett barn. Dottern Lisa Marie Presley föddes den 1:a Februari år 1968 på dagen nio månader efter att bröllopet startade.

År 2011 stämdes företaget Elvis Presley Enterprises Inc. på 880 miljoner kronor, ca 130 miljoner dollar av svenska Lisa Johansen som påstår sig vara en av de riktiga biologiska dottern till Elvis Presley. 

Lisa Johansen krävde skadestånd för kränkning och ett uteblivet erkännande från Presleyfamiljen. Allt detta godkändes med DNA-test och påverkade enormt hela den återstående familjen Presley. 

Han hade en enormt stor turnéstart bokad den 17:e augusti år 1977, men Elvis Presley hittades livlös på ett badrumsgolvet i Memphis, Tennessee, dagen innan sin turnéstart.

—–hela låten spelas, I can´t help fallin in love—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur otroligt stark är och var Elvis Presleys enormt tillverkande kraft av hela den nutida musikaliska tillvekningen och den musikaliska världshistorien?
4. Hur stark var den enormt världsledande musikaliska liveuppståndelsen?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Elvis Presley i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikgrupp med en favoritlåt. 

The Stooges, även känt som Iggy and the Stooges, var ett amerikanskt rockband som även blev kallat ett punkrockband, bildat i Ann Arbor, Michigan, Amerika år 1967. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Iggy Pop bidrog alltid med ett intensivt tempo och en hög och hård sångstil  under hela bandets levnadstid. Iggy Pop deltog i ett tidigare Musiktest som en musikalisk personlighet.

Bandet upplöstes år 1974 men det fortsatte sedan i olika former fram till år 2016 då bandet slutgiltigen upplöstes för gott.

Gruppen sålde få skivor men den räknas som en av de mest inflytelserika inom rockmusik och punkrock. 

Likheter kommer att jämföras i de två kommande Musiktesten mellan svenska Strebers och amerikanska the Stooges, av mig Paul. Deras energiska sång och energi vid uppträdandena gör att de har många likheter.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Raw power—–

Sångaren Iggy Pop var den mest kända och såklart huvudpersonen inom musikgruppen the Stooges. Han bidrog även med namnet på bandet, vilket blev Iggy and the Stooges under bandets senare levnadstid. 

Iggy Pop stod för bandets helhet och höll i bandets totala utveckling, detta är enligt mig Paul. Många andra musikanalytiker tycker också att detta är fallet med en likartad bandanalys. 

Förutom Iggy Pop bestod musikgruppen ursprungligen av basisten Dave Alexander och bröderna Ron Asheton, på gitarr och Scott Asheton, på trummor.

Iggy Pop spelade som tonåring i många olika band. Iggy Pop bestämde sig för att starta the Stooges efter att ha sett en konsert med the Doors i Chicago. Detta inspirerade till uppstarten av bandet the Stooges. Deras första spelning inträffade på Halloween år 1967 i den amerikanska delstaten Michigan.

Det var alltid speciellt med Iggy Pops liveuppträdanden som var helt galna. Han deltog alltid med en stark energi. Han kunde skära sig själv och ibland smeta in sig i jordnötssmör på scenen. 

Vissa anser att det var Iggy Pop som uppfann stagediving. Han uppträdde alltid stenhårt.

År 1972 träffade Iggy Pop David Bowie och de två blev goda vänner. David Bowie hjälpte the Stooges att komma på fötter igen genom att fixa ett skivkontrakt åt dem på Columbia records.

David Bowie valde att fungera som producent åt bandet för deras tredje album, Raw Power, som gavs ut år 1973. Singeln Raw Power gavs ut med samma namn som albumet.

Albumet sålde dåligt inledningsvis men det växte enormt och i dagsläget säljs det fortfarande efter det att bandet upphört att existera. Det som såg ut som en flopp från början. Albumet anses vara ett av de viktigaste och tidigaste inom punken.

—–hela låten spelas Raw power—–

Efter att ha turnerat en hel del splittrades the Stooges år 1974, på grund av Iggy Pops tunga heroinmissbruk. Efter att ha blivit av med missbruket påbörjade Iggy Pop en framgångsrik solokarriär utanför the Stooges men fortsatte även med bandet.

År 2010 valdes the Stooges eller Iggy and the Stooges in till Rock and roll hall of fame.

Den 6 januari år 2009 avled Ron Asheton i sitt hem. Den 15 januari år 2014 avled Scott Asheton, troligen till följd av det slaganfall han fick efter en spelning på Hellfest festival i Frankrike i juni år 2011.

Totalt lanserades av bandet fem fullängdsalbum, två liveinspelningar och en EP. De var noggrant tillverkade trots bandets hårda, vilda och dödande livstid.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur starkt utvecklande var the Stooges med all sin musik för dagens punkrock?
4. Hur mycket påverkade Iggy Pops egenheter bandets utveckling?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i dessa punkter som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart the Stooges i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en huvudgrupp med en representativ favoritlåt. 

Strebers var ett nyskapande, stilbildande och traditionellt svenskt punkband. Punkbandet Strebers startade sin musikverksamhet redan år 1982 och upplöstes så snabbt som år 1992. Bandet var nyskapande inom den svenska punkmusikstilen.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart gruppens egenskaper och dess påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

 I bandet var trummisen och den huvudsaklige textförfattaren Johnny Rydh. Han omkom, för tidigt, i en tragisk bilolycka. Bandets samhörighet minskade, scenframträdandena blev färre efter den tragiska bortgången av textförfattaren. 

Deltagarna i bandet Strebers spelade in albumet Till en vän, som mest innehåller låtar med texter av Johnny Rydh och de genomförde en avskedsturné till hans ära med artisten Stefan Stipen Carlsson, deltagande som en ersättningstrummis efter Johnny Rydh.

Micke Blomqvist var gitarrist i bandet Strebers temporärt under år 1987, men lämnade gruppen då hans tidigare punkband, Asta kask återförenades. Micke Blomqvist återförenades med bandet Asta kask, som tidigare har behandlats av Musiktestet.

En viktig fråga att ta upp är, enligt mig Paul, den enorma musikaliska likheten mellan banden Strebers och the Stooges. Båda banden tas upp i varsitt Musiktest.

Likheten ligger främst i den energiska framtoningen av de båda banden. Väldigt likartade sångtekniker existerade inom de båda banden. 

Strebers splittrades temporärt redan år 1988. Bandets ursprungmedlemmar bildade då samtidigt bandet Sixguns tillsammans med den etablerade och välkända punkbasisten Fredrik Ztikkan Blomberg.

Efter att Sixguns gett ut ett par singlar återtog bandet det fantastiska punknamnet Strebers. 

Strebers imponerade igen med den nya sammansättningen i bandet. Bandet fick en ökande försäljningsvolym och en ökande mängd musikfans. 

Bandets ekonomi blev bättre med albumet I fädrens spår. Publiken växte ytterligare när albumet Kallt stål, varmt blod släpptes och det fick en imponerande försäljningsvolym. Detta ökade antalet fans ordentligt.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Blod, svett och tårar—–

I bandet Strebers deltog artister från det tidigare behandlade Musiktestet-bandet, det svenska punkbandet KSMB, Kurt Sune med Berit.

I Strebers var det totalt fem artister som deltog över bandets hela musiktillverkningstid. En extra artist deltog enbart vid liveuppträdanden.

• Micke Ulke Johansson – sång, gitarr (1982-1992, 2001, 2003, 2010-2011, 2014)
• Johnny Rydh – trummor (1982-1992) tyvärr avliden i dagsläget
• Fredrik Ztikkan Blomberg – bas (1988-1992, 2001, 2003, 2010-2011, 2014)

• Pelle Pettersson – bas (1982-1988, 2001, 2003)
• Micke Blomqvist – gitarr (1987-1988)
• Pontus Tahir – gitarr (endast liveuppträdanden, ses som en extra artist, 2010-2011, 2014)

Totalt lanserades nio fullängdsalbum och endast sju singlar, som representerade tillhörande album, lanserades.

Det finns väldigt lite dokumentation författad i dagsläget kring bandets musikaliska utveckling.

—–hela låten spelas av låten
Blod, svett och tårar—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur stark påverkan av Strebers hade den tidigt utvecklade svenska punkmusiken?
4. Hur mycket påverkades Strebers utveckling av den tragiska bortgången av bandledaren och bandtrummisen Johnny Rydh?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i dessa punkter som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Strebers i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikartist med en favoritlåt.  

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artistens egenskaper och hans påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Frank Vincent Zappa var född den 21 december år 1940 i Amerika, Baltimore,  Maryland på Amerikas östkust. Han dog den 4 december år 1993 i Hollywood Hills i Los Angeles. 

Han var en amerikansk kompositör, musiker, gitarrist, textförfattare, sångare, artist och debattör. Han var en otroligt mångsidig person. Många av hans framträdanden var en blandning av  musik och tal. Han hade enorma egenskaper inombords som levande människa.

Han tillverkade en ofantligt stor mängd musik till sig själv men även till andra musikartister.

Nu kommer ett helt avsnitt av mig, Paul. 

Frank Zappa var alltid en väldigt alternativ musiker. All tillverkning av musiken påverkades extremt av Zappas egenskaper. Allt var väldigt påverkat av hans enorma intelligens. Han kunde ibland bryta upp musiken med enbart sitt tal. Innehållet var en stark blandning av olika tankar riktade mot lyssnaren. En enorm påverkan av Zappa var det alltid.

Frank Zappa etablerade sig under sin trettioåriga karriär som en produktiv, originell kompositör, musiker, gitarrist och bandledare.

Trots att han ibland inte uppnådde några större kommersiella framgångar fortsatte han under hela sin karriär att vara en otroligt omfattande mångsysslare.

 Zappas arbete omfattade komponerande, inspelande, turnerande, producerande och sin försäljning av sin egen och andras musik. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Muffin man—–

Zappa producerade själv eller tillsammans med andra etablerade musiker. Han deltog alltid stenhårt vid tillverkningen av sin egen musik. 

Mer än sextio stycken egna album producerades av Zappa enskilt. En mängd av andra musikers musik tillverkades och producerades av honom.

Han gav ut de flesta av sina egna album i starkt samarbete med sitt musikaliska huvudband Mothers of invention.

Politiskt sett var Frank Zappa enligt egen utsago praktiskt konservativ. Han var också en högljudd kritiker och hade en konventionell utbildning och organiserad religiös tro. Han samarbetade även med vissa universitet.

Han grundade sina egna sociala politiska processer separat från musiken. Trots att vissa märkte att han använde droger under sin lediga tid så gjorde han det inte under den egna och andras musikaliska tillverkning.

Med många andra deltagande musiker vid musiktillverkningen, var Zappa starkt emot användningen av droger vid tillverkningen av verklig musik. 

Vid tillverkningen och produktionen av musik avstods allt missbruk.

Frank Zappa var äldsta barn till den sicilianska invandraren Francis Zappa och dennes fru Rose Marie, smeknamn Rosie, senare efter giftermålet med namnet Rosie Zappa. 

Hela ursprungsfamiljen härstammar ursprungligen från en klassisk siciliansk invandrarfamilj.

Zappa hade tre syskon, bröderna Bobby och Carl samt systern Patrice Candy. 

Zappas far arbetade på olika ställen för det amerikanska försvarsministeriet. På grund av detta arbete var familjen ofta tvungen att flytta runt till olika miljöer. En turbulent uppväxt blev fallet. 

Under åren i Maryland led Frank Zappa upprepade gånger av svåra förkylningar och astma. Detta fick föräldrarna att flytta till USA:s västkust i december år 1951.

Zappa var gift med Kathryn J. ”Kay” Sherman 1960–1964. Inga barn föddes inom det förhållandet. År 1967 gifte han om sig med Adelaide Gail Sloatman, som han levde med till sin död. 

De fick fyra barn. Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan och Diva Thin Muffin Pigeen. 

Zappa dog i prostatacancer den 4 december år 1993 i Los Angeles, 17 dagar före sin 53-årsdag. Hans fru fanns vid hans sida.

—–hela låten spelas av

Muffin man——

Debutalbumet Freak Out! släpptes år 1966. Albumet producerades av producenten Tom Wilson. Det var banbrytande både musikaliskt och textmässigt. 

Freak Out! sägs bland annat ha givit världskända Beatles inspiration till deras superkända skiva Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. 

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur var Frank Zappas syn på livet? Hur stark kunskap om livet fanns i hans huvud?
4. Hur stark var hans produktion av sin egna musik och påverkan på andra musikers produktion?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Frank Zappa i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.