Author Archives: Paul Johansen-Moen

About Paul Johansen-Moen

Jag jobbar ofta med musik, jag är 46 år gammal. Jag gillar mest rock n` roll och till viss del punk. Programnamnet är Musiktestet och handlar om olika artister och musik. Vanliga fördjupande frågor från Musiktestet: Hur påverkas DU av musiken? Vad gillar DU med musiken? Svara helt ärligt. Vilka omdömen sammanfattar musiken? Något frivilligt, att svara på i musiktestet, vad tycker du om takt, tonart, låtens hastighet och text? Njut av musiktestet i DIN närhet!

Klicka
HÄR
för mer

Neil Young – Heart of gold

Neil Young i jämförelse med världsartisten Bob Dylan

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet!

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia.

Analyserad idag blir artisten Neil Young och hans likheter och olikheter med världens bästa artist Bob Dylan.

—- låtens intro, den första versen och refrängen en gång av låten Heart of gold—-

I låten sägs ordet gold, guld, vilket rimmar på old, gammal d.v.s hjärtat av guld när man blivit gammal. Det tycker jag är otroligt vackert med låten.

Neil Young föddes i Toronto och växte upp i småstaden Omemee i Ontario i Kanada i amerikas närhet. Ett väldigt U.S.A.-influerat område och med en amerikansk kultur och på det sättet blev det väldigt likt Bob Dylans uppväxt.

Vid sex års ålder drabbades Young av polio, vilket försvagade hans vänstra sida av kroppen. Han har fortfarande en lätt skada till följd av drabbningen.

År 1966 flyttade han till Los Angeles, Kalifornien där han bildade gruppen Buffalo Springfield tillsammans med artisterna Stephen Stills, Richie Furay, Dewey Martin och Bruce Palmer.

Detta är väldigt olikt Bob Dylans i sin inledande karriär. Bob Dylan arbetade mycket mera enskilt.

Young skrev musik tillsammans med andra artister medans Dylan skrev sin musik för sig själv. Så även om deras musik låter liknande var processerna olika.

Young var ofta en av de starkaste medlemmarna när det skapades musik tillsammans i grupp.

Young bildade lite senare olikt Bob Dylan ett djupt samarbete med artisten Stephen Stills och skapade supergruppen Crosby, Stills, Nash & Young, som kom att kallas CSNY.

Gruppen började med att släppa tre album, med kända låtar som For what it’s worth och Mr soul.

Young och Steven Stills var gruppens huvudsakliga låtskrivare och de samarbetade väldigt bra.

År 1968 inledde Neil Young sin solokarriär och släppte året efter debutalbumet vid namn såklart Neil Young. Detta blev då väldigt likt Bob Dylans arbetssätt helt plötsligt.

År 1969 kom även hans andra soloalbum, Everybody knows this is now, nu utvecklas hans solokarriär.

Under 1980-talet tog Neil Young helt nya vägar och testade helt olika musikstilar väldigt olikt Dylans musikstil.

Han har valts in i Rock and roll hall of fame två gånger, år 1995 som soloartist och år 1997 för hans insatsbandet, Buffalo Springfield.

År 1996 spelade han tillsammans med Crazy Horse in albumet Broken Arrow, vilket följdes av en kort turné.

Sommaren 2001 gjorde Neil Young tillsammans med Crazy Horse en omfattande Europaturné och spelade bland annat i Stockholm och på Roskildefestivalen.

Young återupptog samarbetet med Crazy Horse år 2019 då de tillsammans utgav albumet Colorado.

År 2021 kom albumet Barn, också det tillsammans med Crazy Horse som var ett återkommande band i hans karriär.

Några fler saker som är likt mellan Neil Young och Bob Dylan:

Liknande musikaliska färdigheter i musikproduktion.
De var lika till sättet att vara på
Deras solokarriärer hade liknande arbetssätt

Den största olikheten var att Dylan nästan alltid förekom som en enskild artist medans Young ofta som tidigare nämnts samarbetade med andra artister och band.

—- kör hela låten Heart of gold —-

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas DU av musiken?
Hur påverkas DU av låtens sång och text?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Neil Young och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Neil Young - Heart of gold

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Bob Dylan – The Times They Are A-Changing

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet!

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia,

Bob Dylan, en amerikansk singer-songwriter, betraktas som en av de mest kända och etablerade artister som någonsin existerat. Den person som vunnit Nobelpriset i litteratur för musik. Han är den största tillverkande och producerande artisten i världshistorien. Vi ska lyssna på en låt och idag var det jättesvårt att välja en analyserad idag blir det: Times they are a-changin

—- den första versen och refrängen spelas en gång —-

Tiderna förändras jämnt så menar Bob Dylan. Han är i dagsläget 82 år gammal, fortfarande vid liv och fortfarande turnerande, även om ålderdomen spelar stor roll i hur mycket som orkas med att göras i dagsläget. Han är en amerikansk singer-songwriter, författare, poet, gitarrist, keyboardist, munspelare mm.

Dylan var, eller troligtvis är delvis i nutiden, en frontfigur av alla sorters musik. Pop-, pionjär-,litteratur- rock- och allmän-musik. Under 1960-talet och 1970-talet till nutid i dagsläget är han egentillverkande och producerande av sin typ av musik.

Dylans sång bildades med ett högt deltagande och med en otroligt stark produktionsteknik, musik-tillverkande och såklart med en prisvinnarattityd. År 1965 bytte Dylan delvis ut den akustiska gitarren mot en klassisk elgitarr. Ett mera stilrent rockband bildades, samt mera presterande, svårtydda och symboliska texter. På exempelvis sångerna Subterranean homesick blues och Maggie’s farm. Han bevarade samtidigt sitt gamla akustiska gitarr-karaktäristiska utförande. Ett exempel på det är den klassiska och superkända sången Mr. Tambourine Man.

Bob Dylan föddes som Robert Allen Zimmerman den 24 maj år 1941. Han växte upp i ett judiskt hem i Duluth i Minnesota. Han har en stark tro och religionen har alltid varit en del av hans livsstil. Den 22 november 1965 gifte sig Dylan med den före detta modellen Sara Lownds. Två månader senare fick de sitt första barn. Totalt fick de fyra barn.

I december år 1967 lanserades Dylans album “John Wesley Harding” som gjorde att Dylan bytte musikstil. Då bröt han med bluesmusiken och tog upp folk-influerade rock musikstilen. I den tiden ungefär 1967 nära hemmet i Woodstock, New york, inträffade en trafikolycka. Bob Dylan kraschade med sin motorcykel. Han fick ordentligt skadad kropp och då skadades även den typiska livsstilen.

Vid 30 års ålder samarbetade Bob Dylan regelbundet med staten Israel och besökte landet väldigt ofta. Då Dylan turnerade och reste mycket fick familjen hjälp av Dylans pappa, med deras ursprung och deras framtida karriär. Den 29 juni 1977 skilde sig Bob Dylan med Sara Lownds. 8 år senare gifte sig Dylan igen i juni år 1985 med sin trogna bakgrundssångerska Carolyn Dennis. Ett barn föddes i deras äktenskap. Paret skilde sig år 1992.

Vi sa i början att han är den största tillverkande och producerande artisten i världshistorien. Totalt finns ca 73 album gjorda och tillverkade av Dylan själv. Han tillverkade dessutom ca 11 filmer. På nätet, Internet, finns en ofantlig mängd samlat material så kallade bootlegs. Mer eller mindre lagliga inspelningar av Dylans extraarbete som tillverkades utanför hans hans huvudinriktning som bidrar ytterligare till hans totala ursprungsmängd.

Det finns ett fåtal arbeten översatta till det svenska språket. Mikael Wiehe har gett ut, De ensligas allé i från år 1982 med Dylans sånger han själv tolkat till Svenska. År 2007 gav Wiehe tillsammans med Totta Näslund ut albumet Dylan, med Dylans låtar på svenska. Albumet innehöll också text om Bob Dylan. Totta Näslund avled under produktionen av själva albumet, väldigt tragiskt.

Dylan har tillverkat som artist i drygt sextio år, ofta beskriven som en levande legend inom rockmusiken/popmusiken eller ofta sagt inom hela musikindustrin. Många av Dylans tidiga texter behandlade så klart noggrant politiska frågor, samhällskritik, filosofi och litterära influenser. Den vände sig mycket till den amerikanska motkulturen då innehållet trotsade dåvarande normerna inom musiken.

Många av Dylans mest prisade låtar kommer från 1960-talet. Han kom att bli en förgrundsfigur i U.S.A och ansågs av många musikpersoner, skildra en hel generation. Några av hans sånger, såsom Blowin’ in the wind och the Times they are a-changin, blev ledmotiv till den amerikanska antikrigs- och medborgarrättsrörelsen.

—–Times They Are A-Changin—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas DU av musiken?
Hur fungerar DU av låtens sång och text?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Bob Dylan med Times they are a-changin och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Bob Dylan - The Times They Are A-Changing

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

the Doors – Light my fire

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia.

Analyserad idag blir bandet The Doors, ett amerikanskt psykedeliskt rockband som bildades 1965 i Los Angeles. Låten vi ska lyssna på är Light my fire från albumet the Doors.

—- Intro av låten Light my fire —-

The Doors bestod av sångaren Jim Morrison. Trumslagaren John Densmore, gitarristen Robbie Krieger och keyboardisten Ray Manzarek. Manzarek och Morrison startade bandet the Doors tillsammans under sin tid på Universitet UCLA i Los Angeles 1965.

Gruppen var under 1960-talets senare del och början av 1970-talet en av USA:s mest populära rockgrupper.

Bandet väckte upp ett stort motstånd i USA, med sin typiska ilska och sin klassiska galenskap. Jim Morrisons scenuppträde ansågs kontroversiellt och uppmuntrade till uppror som tyckte ner amerikanerna. Speciellt i de mest konservativa leden i Amerika. Där Jim Morrisons utspel och utmanande texter och fantastiska uppträdande väckte motståndare. Han fick även en del mothugg från andra band i musikstilen, och resten av världen.

Bandet tillverkade totalt tio studioalbum under sin tid.

På studioinspelningarna medverkade ett flertal basister, men någon basist var aldrig en formellt medlem i the Doors.

Under inspelningarna av bandets tredje album, Waiting for the sun tilltog Morrisons missbruk av alkohol och narkotika. Vilket var hans öppnande mot sitt tidiga omkommande! Albumet Waiting for the sun ,1968, kom tillsammans med följande album 1969 att betraktas som något vekare än the Doors två första album. På dessa två album experimenterade bandet med sitt framtida sound. En fantastiskt utvecklad psykedelisk ljudstil.

Jim Morrison dog av en hjärtinfarkt i ett badkar i Paris den 3 juli 1971. Morrison hade ledningen av gruppen med det stora dragplåstret. Utan honom blev det svårt att fortsätta överhuvudtaget.

Bandet the Doors upplöstes två år efter dödsfallet, mars 1973. Utan den ordinarie sångaren var det svårt att få bandet på fötter igen. Enbart ett fåtal av bandets spelningar existerade efter Jim Morrisons död.

Manzarek omkom år 2013 i Cancer.

Avsnittets fördjupning. Likheten mellan the Doors och the Who.

Det finns en tydlig likhet mellan banden the Doors och the Who. Bandet the Who behandlades i det närmaste och i det senaste avsnittet av Musiktestet. Bandets musikaliska karaktär och scenuppträdande påminde starkt om varandra. Men likheterna slutade inte där.

Banden bildades samtidigt. The Doors i LA och the Who i London.

Båda banden var ökända för vilt levande och total galenskap.

En väsentlig medlem i båda banden omkom p.g.a drogmissbruk. Sångaren Jim Morrison i the Doors och trummisen Keith Moon i the Who avled båda två, tungt drogpåverkade och med en extremt tragisk livsstil.

Den största skillnaden mellan banden the Who och the Doors. Är att bandet the Doors upphörde att existera vid omkommandet av deras karismatiska och fantastiske sångare.

The Who fortsatte med ett byte till ny trummis i bandet, som inte var galen. Bandet lever vidare trots den tragiska bortgången.

I september 1967 framförde bandet the Doors låten Light My Fire i den amerikanska tv-serien the Ed Sullivan show som då var ett av de största TV-programmen i USA.

Före sändningsdags hade gruppen instruerats av programledningen att inte sjunga ordet higher textraden,

“we couldn’t get much higher” i TV, utan istället byta ut ordet higher till ordet better, ”…get much better”.

Man ville ha texten i ett mera ordnat och med en mera tillrättalagd musikstil. För en bredare publik, med många ordningsamma personer, lyssnare i Amerika.

Jim Morrison struntade dock i detta och sjöng den ursprungliga texten med tydlig betoning på ordet higher, samt att han med handen låtsas skjuta upp en spruta i armvecket. Det ledde till att de aldrig mer fick framträda i Amerikansk tv.

En väldigt typisk utveckling av the Doors handlingar.

—- kör hela låten Light my fire —-

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas DU av musiken?
Hur fungerar DU av låtens sång och text?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart The Doors och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

the Doors - Light my fire

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

The Who – My Generation

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet!

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Tillsammans ska vi lyssna på och analysera är: My Generation från The Whos första album. De slog igenom med låtarna My Generation och The Kids Are Alright i mitten av 1960-talet. De gjorde sig kända för sina vilda scenuppträdanden, där bland annat deras musikinstrument slogs sönder. Pete Townshend hade en väldigt karaktäristisk ritual vid sönderslagandet av sin gitarr. En snurr av gitarren runt ena axelpartiet, runt runt med en otrolig hastighet och sedan en dramatisk krasch.

– Låten My Generation spelas –

Nu har vi lyssnat på första halvan av låten My Generation ifrån albumet med samma namn. The Whos karaktäristiska ljud och stilrena låtskrivande.

Bandets medlemmar är:

Roger Daltrey– sång
Pete Townshend – gitarr
John Entwistle – basgitarr
Keith Moon – trummor

Bandet bildades i London och hette under sin första tid som band The Detours och spelade då enbart rhythm and blues-orienterat material. 1963 lämnade trummisen Doug Sandom gruppen och in kom Keith Moon. Den klassiska uppsättningen av gruppen var nu bildad och redo för sin start på allvar. 1964, året efter, beslöt de att byta namn till The Who och började nå ut till en större publik. Dessa medlemmarna gav alltid en show med en extrem attityd på scen.

My Generation är bandets debutalbum, släpptes år 1965. Gruppen spelade på Londons klubbar och en manager vid namn Peter Meaden intresserade sig för dem. Han blev bandets första riktiga manager. Bandets musik var väldigt varierande och pendlade mellan flera genrer som: rock, progressiv rock, bluesrock, psykedelisk rock, konstrock, och hårdrock. Idag finns The Who fortfarande kvar och hålls i liv av sångaren Roger Daltrey och gitarristen Pete Townshend, men de turnerar inte längre för de blivit för gamla.

Bandet blandade musikstilerna, som tidigare nämnts, fantastiskt konstnärligt, och enligt mig världsbäst fullkomligt unikt, det bästa som någonsin skapats. Townshend brukade lyfta upp gitarren och slå huvudet med den i taket, för att få fram ett visst ljud. Under en spelning vid deras slut, tog han i och snurrade väldigt hårt på gitarren, så att han tog sönder den. Väldigt symboliskt, punkigt och coolt med ett väldigt unikt sound, så tyckte samtliga åskådare om kasseringen av gitarren i två delar, då den blev fullständigt sönderslagen! Många gitarrer har kasserats under bandets långa livsperiod. Sönderslagna i konsertens slutskede.

Alla låtar med sitt tonårsrevolterande budskap blev mycket populära i England, Storbritannien, och även visst intrång på listorna i USA. My Generation rankas av många musikkritiker som ett av de bästa debutalbumen inom rockmusikens historiska levedom och fungerade som bandets genombrottsalbum. Jag tycker att det var att av de bästa och starkaste album som någonsin skapats.

1969 släppte de sin första riktiga rockopera Tommy som handlade om en pojke som var stum, döv och blind men han var otroligt duktig på flipperspel. Albumet tog även upp andra svåra ämnen. Pinball Wizard blev albumets namn men den största hiten ifrån rockalbumet, var låten Tommy. Ett album med en unik känsla som illustrerar en hel karaktär.

I bandets senare livstid skaffade de olika medlemmarna familj, barn och vänner som kom att ses som medlemmar även de. Barnen hjälpte till på repetitioner. Till exempel blev Ringo Starr, ifrån Beatles, sent medlem i bandet under en kortare period. Många andra deltog temporärt till bandets vidare utveckling. Även Pete Townshends broder Simon Townshend blev sent medlem i bandet på gitarr, men bidrog mycket lite till bandets totala framgång.

– Hela My Generation spelas –

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet!

Hur påverkas DU av musiken?
Hur fungerar DU av låtens sång och text?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. Skicka gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv Musiktestet i rubriken. Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tack för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

The Who - My Generation

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Oasis – Wonderwall

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet!

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia,

analyserad idag blir blir bandet Oasis och deras låt Wonderwall.

——–låtens intro, den första versen och refrängen en gång————

Oasis var ett Brittiskt rock- och pop-band med massor av välkända låtar från senare delen av 1990-talet.

Stark påverkat av the Beatles och Rolling stones, deras sound och tidsperiod.

Bandet grundades år 1991 i Manchester i Storbritannien. Bandet hette ursprungligen The Rain.

En sångare vid namn Chris Hutton. När bandet inte tyckte Chris höll måttet byttes han ut mot Liam Gallagher som föreslog namnbytet från the Rain till Oasis.

Bandet utvecklades i Storbritannien när Brittpoppen slog som starkast runt om i världen för rock- och popband.

Bandets frontfigurer var bröderna Liam och Noel Gallagher.

Nu välkända i världshistorien och de Oasis medlemmar som följde bandet under hela bandets levnadstid.

Bandets start-musiker:

Liam Gallagher: sång, percussion, lite sångtillverkare sparsamt
Paul ”Bonehead” Arthurs: gitarr
Paul ”Guigsy” McGuigan: basgitarr
Tony McCarroll: trummor

Noel Gallagher, bandets starkaste kraft under den mest kreativa perioden, var inte med i bandet utan jobbade med mattor.

Han insåg dock att bandet skulle vara ett bra sätt för honom att få ut sin musik och gick med i bandet kort tid efter att det startat.

Det fanns alltid en tuff och utmanande rivalitet mellan bröderna och de tävlade om kontrollen över Oasis.

Rivaliteten mellan bröderna gav en stark och positiv inriktning på bandets musikskapande.

Flertal av bandets hits och prestige-låtar skrevs av bröderna tillsammans. Ett otroligt starkt samarbete för bandets hela och totala utveckling.

Men rivaliteten hade också en Stark negativ påverkan på bandets arbetsmiljö, lugn och yrkesvänlighet.

1999 lämnade Paul Arthurs och Paul McGuigan bandet

Bandets avslutande medlemmar och bandets starkaste medlemmar före år 2010:

Liam Gallagher: sång, percussion, låttillverkare under den mest kreativa perioden
Noel Gallagher: sång, gitarr, låttillverkare under den mest kreativa perioden
Gem Archer: gitarr
Andy Bell: basgitarr
Chris Sharrock: trummor

Till slut var rivaliteten mellan bröderna det som splittrade bandet.

Den 28 augusti 2009 lämnade Noel Gallagher Oasis, och det spekulerades i att bandet skulle upplösas.

Bandet upplöstes totalt år 2010.

Efter en tid bildade Liam Gallagher tillsammans med de andra medlemmarna i Oasis, ett nytt band vid namnet Beady Eye.

Noel Gallagher fortsatte sin musikkarriär efter Oasis som soloartist och kallade sig enbart Noel.

Brödernas satsningar saknade uppfinnighet och tillverkade inte några hitlåtar. Det fanns ganska lite information tillgänglig på nätet och ingen av bröderna spelar i dagsläget musik.

De var helt enkelt starkast tillsammans i Oasis.

Samtliga av bandets sju studioalbum toppade den brittiska försäljningslistan och man hade åtta singelettor under de 16 år man släppte ny musik.

22 raka singlar nådde, totalt sett, topp 10-positioner i den brittiska försäljningsstatistiken. Singlar släpptes ifrån år 1994 till år 2008.

I en internationell omröstning erkändes Oasis som ett av de största banden i storbritannien. Tillsammans med:

the Beatles
the Smiths
Rolling stones
Stone roses
Radiohead

Alla banden i listan var enorma band med fantastisk gjord, tillverkad, musik.

Under Rockbjörnen år 1995 blev bandet årets bästa utländska grupp och det mest välgjorda albumet blev: (What’s the Story) Morning Glory.

Med 70 miljoner sålda album i världen är bandet mest känt med sina två första album,

Definitely Maybe och (What’s the Story) Morning Glory?, med världskända låtar som Wonderwall, Live Forever och Don’t Look Back In Anger.

Wonderwall släpptes den 30 oktober år 1995.

Wonderwall är en akustisk låt, som visar på fenomenalt sångteknik. Fantastisk kombination av gitarrteknik, sång och text av bröderna Gallagher.

—– Kör hela låten Wonderwall —–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas DU av musiken?
Hur fungerar DU av låtens sång och text?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Oasis och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Oasis - Wonderwall

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Grateful dead – Truckin’

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia, Analyserad idag blir bandet Greatful dead och deras album American Beauty från år 1970 som ofta omnämns som gruppens bästa album.

Där hittar vi också en av bandets kändaste låtar, Truckin’.

Nu har vi lyssnat på en del av låten, på introduktionen och den första typiska versen och refrängen av låten.

Truckin’ innehåller en fantastisk produktion och ett sanslöst vackert och otroligt gitarrarbete.

Bandets orginalsound var en genomtänkt blandning av många musiktyper, med ett väldigt psykedelisk typsnitt. Allt deras album material tillverkades av bandet. Antingen enskilt av bandmedlemmarna eller tillsammans med hela bandet. Ofta med bandmedlemmen Robert Hunter.

De skapade sitt låtmaterial genom att blanda elektrisk 50 tals rock med influenser från allt de kom över, t.ex

Amerikansk folkmusik,
20-talets jungband musik,
folk och western-rock,
country,
bluegrass,
blues,
reggae
rhythm,
och New Orleans jazz.

Samtliga av bandets dåvarande medlemmar var såklart påtända när de noggrant lyssnade igenom, tolkade fritt och översatte till sin egen stil. Väldigt konstnärligt och med tung perfektionism.

Gruppen associeras ofta till LSD och att de kunde se verkligheten från ett annat perspektiv. Det var ett amerikanskt kaliforniskt band som startade i staden Palo alto 1964 i San francisco-området. Och deras huvudtid var under sena delen av 1960-talet.

Frontfigur i gruppen var sångaren Jerry Garcia, gitarr och sång som tillsammans med gitarristen Bob Weir och keyboardisten Ron McKernan även kallad för ”Pigpen” blev kärnan i Grateful Dead. Poeten Robert Hunter skrev många av gruppens låttexter.

Andra medlemmar var

Bill Kreutzmann, trummor
Dana Morgan jr, elbas

I slutet av september år 1967 tog gruppen upp en andra trumslagare, Mickey Hart. Tanken var att vidareutveckla trummorna för mer avancerad trummslagsmusik. 1967 var Liveframträdanden med två trumslagare samtidigt totalt unikt. Grateful dead var först och öppnade ögonen för andra så nu är det ett vanligare sätt att framträda.

*Fodralet till Albumet ”American Beauty” från 1970*

Grateful Dead var, som tidigare nämnts ett, av de största av San Francisco- banden och bandet var ett av dom mest musikaliska under de små ”LSD-festivalerna” i U.S.A.

LSD-festivalerna anordnades ungefär en gång i månaden i Golden Gate Park med mycket LSD som fortfarande var lagligt i U.S.A. under senare delen av sextiotalet. Deras fans, var några som fanatiskt följde med bandet från konsert till konsert, Dessa bandets huvudfans kallades Deadheads.

Grateful dead genomförde över 2300 konserter mellan åren 1964–1995. Ffrån dessa finns tusentals ljudinspelningar av konserterna som inte utgivits kommersiellt. Trots att gruppen släppt över 100 livealbum som finns tillgängliga på försäljning i dagsläget!

Jerry Garcia var bandets största tillgång och bidragande orsak till bandes succsé, både som musiker och producent. Jerry Garcia var sångare och var med att starta detta legendariska psykedeliska rockband 1964.

Han började spela piano redan som barn. Trots att han förlorat ett finger i en olycka vid 4 års ålder gick han i tonåren över till att spela gitarr och bemästrade många stränginstrument senare i livet.

Han blev vän med poeten Robert Hunter på Universitetet och bjöd in honom att spela och repa med bandet. Hunter kom senare att bli låtskrivare åt Grateful Dead. Vid den här tiden spelade Jerry Garcia akustisk gitarr och banjo i bandet.

Garcia kämpade länge som vuxen mot drogmissbruk, viktproblem, sömnsvårigheter, rökning och diabetes. Detta var ett problem som fortsatte hela hans liv. Garcia avled på sitt rum i en rehabiliteringsklinik den 9 Augusti år 1995, endast åtta dagar efter hans 53:e födelsedag.

I dagsläget finns enbart ett fåtal före detta bandmedlemmar tacksamt levande. Efter Jerry Garcias död, år 1995, beslutade bandmedlemmarna att avsluta bandet Grateful Dead. Nu kommer vi att lyssna på hela låten Truckin´

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas DU av musiken?
Hur fungerar DU av låtens sång och text?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

——— Truckn’ – Grateful dead ———

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Greatful dead och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Grateful dead - Truckin'

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Sex pistols – God save the queen

Sex pistols:

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet!

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia,

analyserad idag blir punkbandet Sex pistols. Ett Brittiskt rock och punk-band.

Nu ska vi lyssna på : God save the queen från bandets original album.

——–låtens intro, den första versen och refrängen en gång————

Nu har vi lyssnat på en del av låten, på introduktionen och den första typiska versen och refrängen av God save the queen.

Den handlar om den Brittiska drottningen Elizabeth den andra, hon framställs sarkastiskt i låten.

Bandet startade i London år 1975. Det är den formella starten. Då skapades det första punkbandet i världshistorien.

Managern Malcon Mclaren satte ihop och startade bandet Sex pistols.

Trots sin korta levnadstid, den senare delen av 1970-talet, har bandet massor av välkända låtar som påverkade och influerade olika punkband världen över, inte minst här i Sverige.

Sex pistols hade totalt fyra medlemmar under bandets levnadstid.

Medlemmarna i bandet var

Johnny Rotten, sång

Steve Jones, gitarr

Glen Matlock, bas

Paul Cook, trummor

I bandets senaste levnadstid byttes basisten Matlock ut till basisten Sid Visious.

Sid Visious var totalt sett galen, och bidrog inte så mycket eftersom han oftast var den utpundade medlemmen på scenen. Ibland behövde bandet dra ut kabeln från hans bas ur förstärkaren.

Han dog typiskt nog och väntat redan den 2 februari år 1979.

Ideén till bandets namn fick deras manager Malcon Mclaren, från butiken som han ägde som hette Sex.

Bandets uppbyggnad och sound är väldigt likt de svenska punk-ursprungsbanden KSMB och Ebba grön, som jag har berättat om i tidigare avsnitt av denna programserie.

Massor av svenska punk-band blev influerade av Sex pistols.

Bandet Sex pistols släppte enbart ett original-album 1977. Det hette “Never mind the bullocks, here’s the Sex pistols”

Bandet spelade på klubbar och barer och blev mycket uppmärksammade för sin ilskna framtoning.

Dem turnerade mycket i USA och efter detta lades bandet ner. Men ett antal samlingsalbum och livealbum släpptes efter att bandet upphört.

Johnny Rotten blir bandets fördjupning i detta program.

John Joseph Lydon var hans namn från födseln. Men under Sex pistols levnadstid bytte han till Johnny Rotten, som nu är hans fullständiga namn. I dagsläget är han 66 år gammal.

År 1975 började han som sångare i bandet, Sex pistols.

Han blev välkänd för sin väldiga fantastiska sångröst. En väldigt karaktäristisk personlighet.

Hans scenframträdanden anses fortfarande vara hårda, energiskt och extremt högljudda.

Han var totalt genomrutten, sett till hans karaktär och hela hans totala levnad. Rotten betyder rutten på svenska. En bra symbol för hela hans livsstil.

I England fick gruppen Kritik för sitt kontroversiella sätt och hade allt svårare att få spelningar.

Man sökte sig oftare till USA för att dra in extra pengar.

Bandet splittrades under sin turné i USA,
i januari år 1978, när Rotten lämnade bandet efter en spelning i San Francisco.

Men Johnny Rotten startade ett extraband vid namn Public image ltd, som tog över efter Sex pistols.

—– Kör hela låten —–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas DU av musiken?
Hur fungerar DU av låtens sång och text?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar till mig så kan jag läsa upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Sex pistols och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Sex pistols - God save the queen

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Ebba Grön – 800 grader

Ebba grön:

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet!

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia,

analyserad idag blir bandet Ebba grön.

Ett svenskt rock och punk-band med många välkända låtar från 70 och 80 talet.

Låten vi ska lyssna på är: 800 grader, från albumet Kärlek och uppror från året 1981.

——–låtens intro, den första versen och refrängen en gång————

Nu har vi lyssnat på en del av låten, på introduktionen och den första typiska versen och refrängen av låten 800 grader.

Bandet startade i Rågsved i södra delen av Stockholm i december 1977 men spelade lite tillsammans innan den formella starten. Innan bandet tog namnet “Ebba Grön” kallade dem sig “the Haters”.

Bandets uppbyggnad och sound är väldigt likt KSMB, som jag berättade om i ett tidigare avsnitt av denna programserie.

Den väsentliga skillnaden är antalet bandmedlemmar. Då KSMB bestod av en hel klass hade Ebba Grön totalt tre medlemmar i stort sett i hela bandets levnadstid, bandet växte till fyra medlemmar i sina avslutande år och splittrades år 1983 efter bara 5 års fullständig aktivitet.

Bandet släppte totalt tre studioalbum, sex singlar totalt, sex samlingsalbum och femton övriga samlingsalbum efter att bandet lagts ner.

Dessa samlingsalbum sammanställdes av skivbolaget för att tjäna väsentlig, stora mängder pengar på Ebba Gröns genomslagskraft. I huvudsak för skivbolaget egen vinst och på bandets hela sammanlagda produktion.

We’re only in it for the drugs no 1
är titeln till bandets debutlåt och första album. Samtliga låtar framfördes på svenska, trots att namnet var på engelska.

Debutlåten är en av de mest uppskattade och välkända av deras låtar. Den handlade om nedläggningen av fritidsgården, i Rågsved, där bandet inledde sin karriär.

bandets första singel, Antirock, släpptes för reklam den 21 april 1978.

Senare på året släpptes deras första album “We’re only in it for the drugs no 1”. Det trycktes i totalt 500 exemplar i första trycket. Samtliga köptes av bandets huvudmedlemmar som sålde eller gav bort dem.

Under åren omkring 1980-1981 spelade Ebba Grön ofta tillsammans med bandet Dag Vag. Vilket såklart också märks i klippningen och inspelningen av det fantastiska andra albumet Kärlek och uppror som släpptes år 1981.

Skivan hade klassiska singlar som 800 grader och mental-istid, och nådde som högst femte plats på svenska albumlistan.

Det TREDJE fullängdsalbumet med samma namn som bandet, Ebba Grön släpptes år 1982 och nådde förstaplatsen på albumlistan i Sverige.

Samma år släpptes filmen Ebba the Movie. Ebborna, var ett vanligt smeknamn på samtliga bandmedlemmarna och bandets fans. I filmen får man följa med Ebba Grön på deras gemensamma turné med bandet Dag Vag en svenskt pop-, rock-, och reggaegrupp som också fanns bildat år 1977.

Ebba grön var påminner om det amerikanska bandet Nirvana som också enbart hade tre bandmedlemmar.

Sångaren och gitarristen i Ebba grön var så klart Joakim Thåström,

Thåström är väldigt lik sångaren och gitarrspelande Kurt Cobain i Nirvana på alla sätt,

trummisen Gunnar Ljungstedt, med samma teknikstil som nirvanatrummisen Dave Grohl

Så klart basisten Lennart Eriksson, liknar nirvanabasisten Krist Novoselic i spelstilen han med.

Thåström fortsatte med tillverkandet av sin egen musik efter att bandet Ebba grön, upphörde att existera år 1983.

Joakim Thåström kallades för smeknamnet Pimme under punktiden i Ebba grön.

Den sista medlemmen i Ebba Grön hette Anders Sjöholm och han bar smeknamnet, Stry Terrarie.

Han kom sent in i bandet som extrapersonal på orgel och gitarr i bandet åren 1981-1983.

Bandet släppte några extra samlingsalbum och livealbum genom åren 1983-2014, totalt femton stycken album.

Per Hägglund, nämns på vissa album då han spelade Saxofon på Ebba Gröns sista live-turné under året 1982.

—– Kör hela låten —–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas DU av musiken?
Hur fungerar DU av låtens sång och text?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Ebba grön i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Ebba Grön - 800 grader

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Black sabbath

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet!

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia,

analyserad idag blir bandet Black sabbath. Som enligt mig och många andra, menar att dom var det första och bästa hårdrocks-, punk- och dödsmetallbandet, i hela världen.

Dom var ett bildande band för hela typmusikens, det vill säga hela framtidens låtsammansättningar.

Ljudet på varje låts nybildande är helt unikt och enligt mig och flera andra medmänniskor, det mest unika som någonsin skapats.

—-några delar av låten Black sabbath spelas, dess första vers och refräng spelas en gång—-

Geezer Butler skrev merparten av texten till låten Black Sabbath, som efter att ha upplevt och varit med om en egendomligt och fantastiskt upplevelse.

Butler påstod att han en natt vaknade upp och han såg en stor och svart gestalt i hans påtända dröm, då uppkom sången vid hans säng.

Han kunde efter detta skriva, efter en sovande drömhändelse, en orginalidè till originallåten.

Black Sabbath var ett brittiskt Heavy metallband bildades 1968 i Birmingham, av gitarristen Tony Iommi, trummisen Bill Ward, basisten Geezer Butler och sångaren Ozzy Osbourne.

Sångaren Ozzy Osbourne, hette egentligen från början John Michael Osbourne, född den 3 december 1948 i Aston, en förort till Birmingham.

Ozzy var från början, hans dåvarande smeknam men blev senare bokfört till hans huvud- och förnamn, hans riktiga namn.

Idagsläget är Ozzy Osburn tyvärr känd genom en tv-show på Mtv,

Alla av bandets följare hade redan blivit medvetna om hans riktigt sjuka personlighet under hans verksamma tid i Black sabbath.

Men med tv-showen blev hans galenskap spridd i Mvt, till en ny publik utan några större problem.

Han är eller var en brittisk rocksångare som blev känd i början av Black Sabbaths tidiga livstid. Han var en av de bästa rocksångare som sjungit och uppträtt i bandet.

Detta är enligt mig och många andra som påstår att han står bakom en helhetstyp och utveckling av bandets totala existens. Han var en fantastisk och otrolig sångare i bandet och fantastisk för bandets hela totala utveckling.

Han fick sparken från gruppen 1979 efter ett bråk med Tony Iommi, bandet gitarrist.

Tony Iommi var såklart en av bandets enorma skapare och den enda bandmedlemmen som varit med i hela bandets totala långa levnadstid.

Tony Iommi var med och skapade i alla bandets låtar. Samt han var viktig för att skapa gruppens unika gitarrsound.

Bandet som helhet har hjälpt till att definiera genren hårdrocks-, punk och dödsmetall med sina studioalbum.

Med de mest populära låtarna är från första albumet Black Sabbath ifrån år 1970 och de två uppföljande albumen Paranoid, år 1970 och Master of Reality år 1971.

Alla tre albumen har Ozzy Osbourne som sångare och han är enligt mig och många andra musiktyckare den bästa sångaren i rock’n roll-historien.

Deltagare av de främsta och initiala skivorna ifrån Black sabbath t.o.m år 1979. Han fick som jag tidigare sagt sparken ifrån bandet vid året 1979.

Efter att Ozzy Osbourne lämnat bandet år 1979 eller sparkades, ifrån bandet. Så har vi varit med om nästan ett dussin olika medlemsbyten efter år 1979.

Osbourne var en av grundarna och den första fantastiske sångaren i bandet.

Iommi var den enda fasta medlemmen i bandet, igenom hela bandets levnandstid.

Bandets sång, med Osbournes sång, gör att bandet var eller är väldigt karismatisk med hans sätt att sjunga vid hans deltagande. Otroligt unikt och fantastiskt sound, renodlat.

Han var en av bandet bästa medlem, sångaren i bandet, enligt mig och många med mig, under bandets tidiga och initiala levnadstid och behandlas i detta avsnitt av Musiktest.

Sångens typstil med Osbournes sångtyp är enligt många andra musiktyckare det som gjorde bandets totala levnadstid.

Han fick sparken från gruppen år 1979 som tidigare nämnts efter ett bråk med gitarristen Tony Iommi. Osbourne slog igenom därefter som soloartist år 1980.

Black Sabbath har sålt över 70 miljoner skivor världen över. Vilket gör dem till en av de mest kommersiellt framgångsrika heavy metallbanden i rockhistorien. En oändligt stor och lång karriär i bagaget!!!

Black Sabbath invaldes i UK Music Hall of Fame år 2006. Bandet upphörde att existera år 2017 efter sin avskedsturne. Då med alla originalmedlemmarna var återigen i bandet, otroligt nog.

Återförenandet av bandets avslutande period! Ålderdom och andra problem tar slut på bandets dåvarande orginalmedlemmar.

Varje medlem i bandet har en karaktäristisk, tidstypisk. Såklart en väldigt karismatisk och vacker originalklädsel vid samtliga, alla av bandets live-uppträdanden.

Bandets popularitet genom åren har alltid haft en rent musikalisk och väldigt fantastisk show.

Alla låtar i bandet är skrivna av samtliga deltagare till bandet, Geezer Butler, Tony Iommi, Ozzy Osbourne och Bill Ward som var ett skapade av alla orginal-låtarna tillsammans.

—- hela låten spelas—–

Vi har just nu lyssnat på hela låten, ifrån fullängdsalbumet och debutalbumet som uppkom med samma namn, Black sabbath.

Fundera på frågorna och tänk till!

Hur påverkas DU av musiken?
Hur fungerar sång och text, rent teoretiskt, tycker DU?

Svara noggrant på samtliga frågorna i musiktestet! Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna andra meddelanden till radiofyris@gmail.com om såklart Black sabbath och skriv även Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Black sabbath

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Kiss – Detroit rock city

Kiss

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet!

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia, analyserad idag blir bandet Kiss, Låten vi ska lyssna på är: Detroit rock city från albumet Destroyer

——–låtens intro och den första versen————

Nu har vi lyssnat på en del av låten, på introduktionen och den första typiska versen av låten Detroit rock city ifrån fullängdsalbumet Destroyer.

Detroit rock city kom ut 1976. Två mindre inlägg om mig:

1976 är samma år som jag föddes.
Jag är döpt efter Paul Stanley, min bror hittade på namnförslaget ifrån honom.

Bandet är ett amerikanskt rockband som bildades i New York 1973 av ursprungsaristerna. Vilka det är återkommer jag till lite senare i podden.

Namnet KISS har inget med urin att göra. Bandet bytte ut S:en i slutet på KISS till Z:an (KIZZ) och slutligen till blixtsymboler (KIϟϟ) som blev deras slutgiltiga namn.

Bandet har alltid bestått av fyra medlemmar, nedan syns bandets orginalmedlemmar. Orginalmedlemmarna och deras instrument och som idag är pensionärer och vid liv idagsläget, mot alla odds:

Paul Stanley (gitarr)
Gene Simmons (bas)
Peter Criss (trummor)
Ace Frehley (gitarr)

På scenen antog de ett serietidningsliknande utseende och personlighet.

Varje medlem i bandet har en karaktäristisk, tidstypisk och såklart en väldigt karismatisk och vacker original ansiktssminkning.

Gäller samtliga medlemmar med ny variant eller originalmålning, orginalmålning se här nedan:

Starchild (Paul Stanley)
Demon (Gene Simmons)
Spaceman (Ace Frehley)
Catman (Peter Criss).

På grund av meningsskiljaktigheter hade både Peter Criss, catman, och Ace Frehley, spaceman, lämnat bandet år 1982.

Alltid en samarbetsvillig gitarrist med Paul Stanley och olika såklart. Alltid en till duktig musikalisk gitarrist som var en permanent medlem i bandet.

Det blev en varierande typ av gitarrister, över bandets levnadstid. Paul Stanley plus en till skicklig gitarrist var alltid närvarande med basisten Gene Simmons. Det var alltid dom var alltid de tre kvarvarande personerna, var alltid fungerade som bandets totala strängmässiga ryggrad.

Man har sedan dess genomgått ett flertal olika medlemsbyten med Paul Stanley och Gene Simmons, som alltid och jämt är bandets två st originalmedlemmar. Alltid dessa två är medlemmar i bandet, från bandets start och finns med fortfarande. Trots pensionärstatus idagsläget.

Dom två är de enda kvarvarande medlemmarna alltid ifrån bandets originaluppsättning.

År 1983, då deltog nya bandmedlemmarna Vinnie Vincent gitarr, bakgrundssång och trummisen Eric Carr,

då började Kiss framträda utan smink och kostymer med samtliga av bandets medlemmar såklart. Ett typiskt utseende för 1980-talet.

I mitten av 1980-talet ersattes Vinnie Vincent av gitarristen Mark St. John.

På grund av en sjukdom, blev det endast ett medverkande för Mark St. John på albumet Animalize som släpptes under år 1984.

Han ersattes av en annan klassisk personlighet, dvs en annan typ av musikalisk gitarrist vid namn Bruce Kulick.

År 1991 avled trummisen Eric Carr avled av en ovanlig form av tragisk hjärtcancer och ersattes av en annan typ trummis vid namn Eric Singer.

Som ett svar på en våg av en klassisk ”Kissnostalgi” som spreds, i början på 1990-talet, då tillkännagavs år 1996 en återförening av originaluppsättningen.

Orginalbandet, Stanley, Simmons, Frehley och Criss återsågs år 2002 och därefter hade Peter Criss och Ace Frehley, lämnade de bandet igen och ersattes av två andra deltagare p.g.a. meningsskiljaktigheter.

Trummisen Eric Singer och en gitarrspelande ny bandmedlem vid namn Tommy Thayer i originalsmikningen.

Gene och Paul, deltog alltid genom hela bandets långa livstid. Alltid visat sig i bandets original karaktärer genom hela bandets livstid.

Bandet fick sitt stora genombrott i mitten och i slutet av 1970-talet.

Ett starkt bidragande till detta var gruppens spektakulära liveuppträdanden innehåller alla bandmedlemmar.

Tidstypisk eldsprutning, blodspottning, rykande gitarrer, explosioner och svävande trumset.

Helt fantastiskt uppträdande och alltid tidskrävande av alla dom fyra bandmedlemmarna.

Bandets popularitet genom åren var alltid, en rent musikaliskt och väldigt fantastisk helhetsshow.

Den typiska och fantastiska musikaliteten drevs alltid av bandets dåvarande typiska uppsättning.

Simmons och Stanley och dom två nyare medlemmarna. Bandet utvecklades av samtliga medlemmar som tillsammans är dom bandets potentiella framtid.

Bandet har sålt mer än 21 miljoner album i USA och över 100 miljoner album över hela världen.

Kiss har vanligtvis klassificerats under genrerna i hard rock, en skräckrock och en typ av heavy metal. De flesta av deras första album gavs ut under 1970-talet.

Särskilt de sex första som gavs ut mellan 1974 och 1977 och var en blandning av hårdrock och en traditionellt utvecklad heavy metal.

Samtliga av bandets nuvarande medlemmar är i dagsläget typiska pensionärer. Svårt att kunna spela i dagsläget, riktigt gamla, sega och trötta.

Med en oändligt stor och lång karriär i bagaget!!!

Nu har vi just nu lyssnat på hela låten, på Detroit rock city ifrån fullängdsalbumet Destroyer.

Fundera på frågorna och tänk till!

Hur påverkas DU av musiken?
Hur fungerar DU av låtens sång och text?

Svara noggrant på frågorna i musiktestet! Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna några meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Kiss och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Kiss - Detroit rock city

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Nirvana – Smells like teenspirit

Nirvana
Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet!
Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt.

Tillsammans ska vi lyssna på musik, låten Smells like teenspirit från nirvana albumet Nevermind.

Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia, analyserad är såklart bandet Nirvana, som inte är existerande i dagsläget.
[låt intro till refräng]
Nirvana släppte sitt andra studioalbum Nevermind året 1991.

Bandet bestod alltid av enbart tre medlemmar.

Gitarristen och sångaren Kurt Cobain, som alltid var bandets ledare.

Bandet hade basisten Krist Novoselic alltid aktiv i bandet, han var från storstaden Seattle.

Nirvana hade under sin verksamma tid en rad av trumslagare mest känd är Dave Grohl, som anslöt sig till bandet år 1990 och var den mest betydelsefulla trummisen.

Han leder i dag bandet Foo fighters på gitarr och sång. Han är extremt musikalisk musiker och fantastiskt skicklig.

Nirvana släppte sitt debutalbum Bleach 1989, men fick sitt kommersiella genombrott 1991

med albumet, Nevermind, och som sagt den enormt viktiga låten Smells like team spirit.

Kurt Cobain valdet att avsluta sitt liv redan år 1994. Cobain tog sitt eget liv genom ett självmord. Bandet upphörde att existera med Kurt Cobains tragiska bortgång.

Trots detta ökade bandets popularitet under åren som följde, rent musikaliskt.

Badet lever kvar på sparad musik och bandet är väldigt karaktäriserat av Kurt Cobains otroliga drivkraft och hans fantastiska musikalitet som drev bandets utveckling totalt.

Enligt mig är han den bästa musiker som publicerat arbetsmaterial!

Året 2002 lanserades You know you’re right, som spelats in, som bandets sista studio session i januari 1994, på samlingsalbumet som heter Nirvana.

2014 valdes Nirvana in i Rock and Roll Hall of Fame.

Kurt Cobain gifte sig 1992 med Courtney Love, med vilken han fick dottern Frances Bean Cobain född samma år.

Dottern är döpt efter sångerskan i bandet The Vaselines med superartisten Frances McKee, som Kurt Cobain beundrade och personligt uppskattade.

Allt sedan sin debut har bandet, Nirvana sålt över 75 miljoner kopior världen över, en fantastisk mängd.

Nu har vi lyssnat på låten, Smells like teen spirit!

Fundera på frågorna och tänk till!

Vad tycker DU om musiken?
Hur påverkas DU av musiken?
Hur fungerar DU av sång och text?

Svara noggrant på samtliga frågorna i musiktestet!

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna andra meddelanden till radiofyris@gmail.com om såklart Nirvana och skriv Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen.

musiktestet

Nirvana - Smells like teenspirit

00:00 /