Author Archives: Paul Johansen-Moen

About Paul Johansen-Moen

Jag jobbar ofta med musik, jag är 46 år gammal. Jag gillar mest rock n` roll och till viss del punk. Programnamnet är Musiktestet och handlar om olika artister och musik. Vanliga fördjupande frågor från Musiktestet: Hur påverkas DU av musiken? Vad gillar DU med musiken? Svara helt ärligt. Vilka omdömen sammanfattar musiken? Något frivilligt, att svara på i musiktestet, vad tycker du om takt, tonart, låtens hastighet och text? Njut av musiktestet i DIN närhet!

Klicka
HÄR
för mer

Thin Lizzy – Whiskey in the jar

 Thin Lizzy

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Thin Lizzy är och var ett irländskt hårdrocksband som bildades år 1969 i Dublin, Irland. Bandet har lanserat hela tretton studioalbum under hela karriären. 

Två av grundarna av bandet är och var trummisen Brian Downey och sångaren/basisten Phil Lynott. De träffades under tiden de gick i skolan och tillsammans grundade bandet Thin Lizzy. Lynott var bandets huvuddeltagare och är tyvärr avliden i dagsläget. 

Thin Lizzy´s tillverkning av musiktypen är fullkomligt unik, enligt mig Paul. Alla medlemmarna i bandet bidrog till låtarnas helhet. Antalet medlemmar i bandet var väldigt många sett över en lång tid. 

Sett av mig, Paul, så kommer likheter och olikheter för Thin Lizzy i jämförelse med bandet Sonic rendezvous band i det senaste Musiktestet-avsnittet. I banden Sonic rendezvous band och Thin Lizzy förekommer det en liknande variation i antalet medlemmar, många olika banddeltagare. Banden bildades på väldigt olika ursprungsplatser vilket påverkade deras musik. Skillnaden av europeisk och amerikansk påverkan på den tillverkade musiktypen.

Tyvärr är bandskaparen Phil Lynott, för Thin Lizzy, avliden år 1986 i England och begravd i Sutton, Dublin. Bandet existerar i dagsläget trots den tragiska bortgången av bandets huvudgrundare.

Lynotts grav i St. Fintan’s Cemetery, Sutton, Dublin.

Hans smeknamn var alltid, Ace with the base. Smeknamnet tror jag, Paul, har inspirerat Ian “Lemmy” Kilmister till att använda en del av smeknamnet till en låttitel och albumtiteln till Motörhead´s Ace of spades.

Låten Whiskey in the jar är en irländsk folkvisa. Inspelad av många artistiska enheter.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Whiskey in the jar—–

Bandet deltar, och deltog, alltid som en löst definierad subgenre inom rockmusiken. Tillverkningen av musiken  genomfördes till största delen under mitten av 1960-talet. Bandet Thin Lizzy kännetecknas och kännetecknades av en aggressiv sång,  distade elgitarrer och en delvis framstående elbas.

Bandet slog igenom år 1973 med en cover av låten, folkvisan, Whiskey in the jar som också blev en stor internationell succé. En enorm inledning och som sagts en av bandets största succéer.

Bandet har i dagsläget tillverkat 13 studioalbum, 9 singlar och 6 album under  samarbete med andra band. Många andra artister deltar ofta i Thin Lizzy med sin musikaliska förträffighet och med bandets mångsidiga och skapande grund. Även vid inspelningstillfällen deltog ofta andra artister.

I slutet av år 1980 påbör jade bandet vad som skulle komma bli bandets sista turné i USA till i dagsläget. I slutet av juni år 2009 var gruppen, tillsammans med the Answer, ett förband på spelningar med Ac/Dc i England, Irland och Skottland. 

Den 10 oktober år 2012 offentliggjorde bandet att man inte hade för avsikt att släppa nyskrivet material under namnet Thin lizzy, men det skulle ges ut under ett annat bandnamn. 

I december år 2012 meddelades att det nya materialet skulle ges ut under namnet Black star riders, för att öka försäljningen och lönsamheten. 

Thin Lizzy tog sig nu  an begreppet twin lead-stil, som introducerades på rockscenen, till hård rocken. Två starkt samarbetande gitarrister! Det är där två gitarrister spelar samma slinga samtidigt men i olika stämmor. Detta genomfördes fullt ut i bandet Thin lizzy/Black star riders.

I bandets historia ingick totalt hela 24 stycken musiker temporärt under bandets  levnadstid fram till nu. 6 deltagare förekommer i dagsläget som fast  anställda.

—–hela låten spelas Whiskey in the jar—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Vilken välkänd gitarrist deltog i bandet, Thin Lizzy? Hur väl påverkade musikern bandets musikaliska utveckling?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3, Om DU vill så kan DU som vanligt delta med det som är väldigt utvecklande och karismatiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om  dina åsikter och idéer.

Så får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Thin lizzy i rubriken

Här kommer ett sådant meddelande från LEFFE:

Hej Hoppas att det är bra med er alla där borta på Radio Fyris. 

Lyssnade precis på avsnittet om MC5 vilket var oerhört intressant för jag hade aldrig hört talas om det bandet. 

Hur påverkas DU av musiken?  

Kanske lite väl hårt för min smak ( jag är lite mesigare;) men det är en otrolig energi som smittar av sig. Tempot är grymt högt och jag kan bara tänka mig hur trötta de måste vara efter en spelning. 

Hur fungerar DU av låtens sång och text? 

Jag tycker att det är lite svårt att hänga med i texten så det känns verkligen som att det är musiken som påverkar mig mest.   

Hur kännetecknas bandet Mc5 till grundaren av all punkrock och hårdrock?

När man hör låten förstår man verkligen att bandet och stilen har inspirerat såväl punk som rock. Det är verkligen föregångare till dessamusikstilar. 

Stort tack för denna musikhistorialektion!

Du lär mig grymt mycket så fortsätt göra så här bra radio!!

TACK!

/ Leffe

Tack så jättemycket för ditt brev det värmde gott. 

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Thin Lizzy - Whiskey in the jar
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Sonic rendezvous band – City Slang

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia och såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Sonic Rendezvous Band eller förkortat SRB var ett amerikanskt rock n´roll band från Ann Arbor, Michigan, U.S.A, uppstartat år 1959. 

Det här var ett band som ofta utnyttjade den amerikanska Detroit rock-scenen med en stark nyskapar-teknologi. Starkt nyskapande inom musikstilarna rock n´roll och punkrock. Det mest nyskapande musikbandet enligt mig, Paul. Många andra har sagt samma sak innan mig.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten City slang—– 

På den tiden var det ett väldigt välutvecklat musikband. I SRB ingick många  bandmedlemmar som också hade många andra musikjobb i Amerika parallellt med SRB.

Bandets upphörde att existera år 1972 på grund av interna svårigheter. 

Bandets medlemmar var:

Fred ”Sonic” Smith, som även är medlem av bandet MC5, delvis parallellt med SRB. Han bidrog i bandet SRB med gitarr och sång. Han deltog i namnsättningen av bandet SRB med sitt smeknamn. Han var, när han levde, gift med superartisten Patti Smith. Hon påverkade all tillverkad musik i SRB. 

Scott Morgan var även en deltagare i bandet the Rationals parallellt med SRB. 

The Rationals var ett soulinspirerat Detroitband under 1960–talet. Efter detta avslutades bandet samtidigt med SRB. Han var även med i SRB på gitarr och sång under the Rationals avslutande.

Gary Rasmussen var en tidigare medlem i  bandet the Up.

 Han deltog i SRB även då på bas med ett helt parallellt avancerat dubbelarbete.

Scott Asheton, tidigare medlem och uppstartare av bandet Stooges på trummor, även då i SRB med sitt parallella dubbelarbete.

Sonic rendezvous band´s musik spelades flitigt och ofta på amerikansk klassisk rock-radio. Bandet växte till ordentligt i USA. Bandet har sålt över 28 miljoner album. I SRB var det så att bandmedlemmarna hade andra musikband parallellt med SRB.

Samarbetet mellan samtliga medlemmar i SRB och Iggy Pop var otroligt djupt. Likheten fanns naturligtvis geografiskt med samma ursprungsområde. 

Scott Morgan deltog även parallellt i Iggy Pops live-turne och även med deltagande i SRB. 

Bandet tillverkade som SRB sex fullängdsalbum. Mycket tillverkades parallellt med andra jobb av bandmedlemmarna i SRB. Tillverkandet av SRB´s fullängdsalbum påverkades ordentligt av att aktiva bandmedlemmar som var aktiva i andra projekt.

—–hela låten spelas City slang—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur är bandets nuvarande position? Fungerande helhetsband i nutiden och dåtiden?
  4. Vilken utveckling sker av bandets inspelade material i dagsläget?

Såklart behöver DU inte delta i punkt 3 och 4) enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Sonic rendezvous band i rubriken

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Sonic rendezvous band - City Slang
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

MC5 – Kick out the Jams

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

MC5, kort för Motor city five var ett amerikanskt rockband bildat år 1964 i Detroit, Michigan. De anses med sitt hårda, vilda och kompromisslösa sound vara dessa helt unika. Bandet upplöstes år 2012.

Bandet hade ett enormt stort inflytande inom både hårdrocken och punkrocken, dvs all tillverkad musik inom båda musikstilarna. Man kan jämföra med Accept´s påverkan på den europeiska musikstilen i samma tidsrymd. 

Bandet MC5 ansågs som ett grundade musikband av båda musikstilarna. Bandet anses, enligt mig Paul, som skaparna av båda musikstilarna rock n´ roll och punkrock.

Stark påverkan blev det på Iggy Pops band, the Stooges och dess utveckling. Stooges var, enligt mig Paul, ett av världens största band inom båda nämnda musikstilarna och väldigt extremt.

År 1965 tog man namnet MC5 som ett fast namn. Gruppens debutalbum Kick out the jams var en liveinspelning från år 1968 som släpptes året därpå. 

Titelspåret Kick out the jams blev en enormt stor och omfattande singelhit. 

Många säljare bojkottade albumet då sångaren skrek inledningsvis i sektionen på inledningen av låten, Kick out the jams.  Det skreks, Kick out the jams, motherfucker! Introduktionen och innehållet i låten blev dess kännetecken och hade en energitäthet att likna med låten av Accept, Balls to the wall.

MC5´s speciella scenkoreografi har blivit imiterad av de flesta nybildade rockband. Många införde en kopia av MC5´s liveuppträdanden. Man inspirerades av bandets scenshower, man kan se det inflytandet på de nybildade rockbanden.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Kick out the jams—–

Senaste medlemmarna i bandet var vid bandets upplösning:

  • Wayne Kramer – gitarr, sång (år 1963–1972, 1992, 2003–2012), 
  • Michael Davis – basgitarr (år 1965–1972, 1992, 2003–2012; avliden år 2012), 
  • Dennis Thompson – trummor (år 1965–1972, 1992, 2003–2012) 
  • ”Handsome” Dick Manitoba – sång år 2005–2012. 

Bandet var aktivt till år 2012. Bandmedlemmarna 3 av 4 deltog alltid i bandet. Basistens tragiska bortgång, Michael Davis, innebar att bandet upplöstes. 

Världens mest kända artist , Fred Smith,  deltog extremt aktivt i bandet MC5 parallellt med bandet Sonic rendezvous band. Hans smeknamn ingår i bandets huvudnamn Sonic rendezvous band! 

Fred “the Sonic” Smith, extremt närvarande och gift med kvinnan Patti Smith, som tidigare har nämnts i Musiktestet.

—–hela låten spelas Kick out the jams—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur kännetecknas bandet Mc5 till grundaren av all punkrock och hårdrock?
  4. Framför allt hur är den amerikanska musikhelheten? Den europeiska musikhelheten skapades av det tyska bandet Accept, som tidigare har behandlats i Musiktestet.

Såklart behöver DU inte delta i punkt 3 och 4) enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Mc5 i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
MC5 - Kick out the Jams
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Accept – Balls to the wall

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Accept är ett hårdrocksband och något punkrocksband som hanteras i detta avsnitt av Musiktestet. Bandet har ett tyskt ursprung. Accepts rötter sträcker sig huvudsakligen genom de båda ursprungsvännerna, Udo Dirkschneiders och Michael Wageners. I deras ungdom bestämde de sig för att bilda ett band vid inledningen av 1970-talet. 

Teoretiskt fick bandet sin start överenskommet till år 1976. 

Accept blev erkänt med namnet Accept, som ett tyskt klassiskt och välkänt hårdrocksband och till viss del även ett punkrocksband från år 1976. Samma födelseår som mig i Musiktestet d.v.s som dess skribent Paul.

Bandet producerar fortfarande i dagsläget sin musik, med en fantastisk utveckling av musikstilen. Alltid en framgående och förebildande utveckling av musiktypen och den totala musikstilen.

Det började med att Wagener skulle spela gitarr och Dirkschneider keyboard, men med tiden övergick Udo Dirkschneider till att enbart vara sångare i bandet Accept.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten, Balls to the wall—–

Efter att ha kommit på tredje plats i den välkända rocktävlingen i Düsseldorf. Då fick Accept sin chans att spela in sin första helt egna skiva.

Bandet Accept är enligt mig Paul ett av de ursprungliga typiska banden för utvecklingen av den europeiska bandtypen av hårdrocks- och lite av punkrockstypstilen. Bandet Accept var ett av några musikband som verkligen lade grunden för den europeiska rockstilen.

Accepts ursprungliga världskända uppsättning var då från inledningen av karriären Udo Dirkschneider, på sång, Wolf Hoffmann, gitarr, Jörg Fischer, gitarr, Peter Baltes, basgitarr och Stefan Kaufmann, trummor. 

Totalt sett har hela 20 artister deltagit eller deltar i nuläget i bandet. 16 studioalbum och 5 livealbum har spelats in.  

År 1986 hoppade sångaren Udo Dirkschneider av Accept. Han grundade bandet U.D.O. som släppte sitt debutalbum Animal House där samtliga låtarna var skrivna och sammanställda av ursprungsbandet Accept.

År 1992 var Accept tillbaka med sin originalsättning och med sina kompanjoner kunde bandet leverera med full kraft, helt klart sams till 100%.

Bandet var sinnessjukt aktivt sedan 1970-talet. År 1992 var Accept äntligen tillbaka med sin originalsättning  igen och kunde med full kraft belasta bandets musiktillverkande. 

År 1981 hade Accept hittat sin stil och slog igenom i Europa med sin aggressiva musikstil. Bandet hade alltid sångaren i militärbrallor som blev världskänt.

I Amerika intresserades Accept, med albumet och singeln Balls to the wall  vilket lade grunden till bandets stora genombrott infördes i Amerika. Bandet slog igenom år 1983, Accept slog igenom på riktigt i Amerika och i resten av världen i anslutning till det årtalet. 

Bandets enorma storhet växte enormt med albumet och såklart singeln. 

Plattan sålde guld, titellåten och singeln Balls to the wall blev en enorm hit. Det följdes den gången med en välomtalad och välbesökt initial världsturné i Amerika.

 —–hela låten spelas Balls to the wall—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur och med vad växte bandet fram snabbt i musikhistorien?
  4. Hur var tillverkningen och tillväxten huvudsakligen i Amerika och Storbritannien?

Såklart inte en betydande del att delta i punkt 3 och 4) ovan, om DU inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta som är väldigt utvecklande och karaktäristisk. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Accept i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Accept - Balls to the wall
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Jimi Hendrix – Purple haze

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Artisten och/eller artisternas och gruppens egenskaper och påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i detta Musiktest. 

Jimi Hendrix var ursprungligen döpt till Johnny Allen Hendrix, född den 27 november år 1942 i Seattle, Washington, U.S.A. Jimi blev hans välkända tilltalsnamn istället för dopnamnet Johnny Allen.

Han omkom den 18 september år 1970 i London. Efter en fruktansvärd tuff levnadsstil som genomlevdes. Hendrix led under sina sista år i livet av sömnproblem och ett tungt drogmissbruk. Han var en amerikansk rockgitarrist, sångare, producent och låtskrivare. Han är även känd som en av rockmusikens största personlighet med sina utmärkta egenskaper.

Hans kändisskap växte inledningsvis snabbast till i Storbritannien. Efter detta växte hans omtalade konstnärskap även i hemlandet Amerika.

Jimi Hendrix vann många av de mest prestigefyllda priserna inom rockmusiken vid hans liv. Efter sin död vann han många andra musikpriser  samt så har det getts ut en mängd skivor med honom. 

Han blev tillsammans med sitt band, Jimi Hendrix experience, intagen i U.S.A´s Rock and roll hall of fame. Den största och mest välkända musiktidningen, Rolling stone, har utnämnt Jimi Hendrix till att vara en av de allra bästa gitarristerna genom tiderna. Även en av de allra bästa musikproducenterna under sin livstid.

Jimi Hendrix revolutionerade elgitarrspelet med en kombination av exceptionell spelteknik. Samt användandet av en ny förstärkarteknik och elektronik såsom fuzzboxar och effektpedaler.

—– låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Purple haze—–

Jimi Hendrix såg Elvis Presley live redan vid 14 års ålder. Hendrix inspirerades kraftfullt då till att lära sig allt om musik, tillverka och producera musiken helt själv.

Inledningsvis var hans största influenser främst blues- och soul-traditionerna. Även 1960-talets psykedeliska strömningar kom att få stor betydelse. Allt flöt samman till hans egen musikstil. 

Liknande med andra moderna gitarrister är det enormt svårt enligt mig Paul men svårigheten går att hantera. Hendrix´s gitarrhanterande går att liknas mellan de båda gitarristerna Jimi Hendrix och Slash i Guns N’ roses. Slash är fortfarande vid liv, och är aktiv. Jämförelsen görs i detta Musiktest av mig, arbetetsskribenten Paul. 

Samma svårighetsgrad mellan de båda artisterna är jämförbar. Artisternas produktion kom att skilja sig åt under vissa tillverkade arbeten.

Totalt lanserades 27 st musikalbum med en enorm försäljningsvolym. Volymen för Jimi Hendrix sålda album beräknades till nästan 25 miljoner album. 

Hendrix räknas absolut som en av världens bästa artister, med gitarrspelningen och tillverkandet av musikstilen och dess helhet, enligt mig Paul.

Hendrix flitiga turnerande slet på honom särskilt efter att hans musikgrupp the Experience upplöstes tidigt i karriären, sommaren år 1969. 

—–låten Purple haze´s helhet spelas upp—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur påverkas DU av låtens sång och text?
  3. Hur stark är Jimi Hendrix´s personlighet och hans världsledande gitarrspelande på den tillverkade musikkaraktären?
  4. Vilket var hans likhet och olikhet med gitarristen Slash?

Om du vill så kan du som vanligt delta i punkt 3 och 4), som är väldigt utvecklande och karaktäristisk. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Jimi Hendrix i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Jimi Hendrix - Purple haze
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Guns N’ Roses – Sweet child o´mine

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artisternas eller musikgruppens egenskaper och deras påverkan av den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Bandet Guns N’ roses startade i L.A i Kalifornien år 1985. Deras alternerande musikstil har valts för att studeras i detta avsnitt av Musiktestet. Bandet existerar fortfarande i dagsläget.

Bandet innehöll eller innehåller ett flertal olika artister, kändast är enligt mig Paul gitarristen Saul Hudson även känd under enbart smeknamnet Slash. 

Slash påverkade bandets snabba tillväxt vid dess uppstart. Detta är typiskt för bandets originalitet.

Noterbart enligt mig Paul är att Slash går att jämföra med världens bästa gitarrist Jimi Hendrix. Samma egenskap och totalt jämförbart gitarrspelande och tillverkande av musiken. Jämförandet är mellan den avlidne och den dåtida världsledande gitarristen med Guns N’ roses gitarrist Slash.

Den klassiska uppsättningen, uppstarten av bandet, bestod av sångaren Axl Rose, gitarristerna Slash och Izzy Stradlin, basisten Duff McKagan, samt trummisen Steven Adler. 

Debutalbumet Appetite for destruction har sålt i över 28 miljoner exemplar runt om över hela världen, över 18 miljoner exemplar i USA. Vilket gör att det är det bäst säljande debutalbumet någonsin i USAs historia. 

—– låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Sweet child o´mine —–

Låten Sweet child o’mine innehåller enligt mig Paul absolut en av världens mest kända och karaktäristiska gitarrslinga som gjordes i låten, av en av världshistoriens mest välkända gitarristen, Slash.

Guns N’ Roses har ett enormt antal besökande och fans av bandet på nternet, Youtubes hemsida, hela 13 miljoner besökande beundrare.

Bandet har sålt en enorm mängd tryckta kläder. Mest i antalet är t-shirts.

Ett enormt antal av andra band har inspirerats av Guns N’ Roses. Några av banden har helt kopierat det inspirerande bandet Guns N’ Roses, till exempel banden som L.A. Guns , Hollywood Rose och Velvet Revolver.

År 2012 valdes den klassiska uppsättningen av bandet in i Rock and Roll Hall of Fame

Guns N’ Roses började få uppmärksamhet från stora skivbolag när man oftare och oftare spelade på klubbscenerna i Hollywood L.A. Under den stora genombrottstiden åren 1980-1990.

Efter succén med låten Sweet child o’ mine, återgavs Welcome to the jungle som singel och nådde platsen sju i USA. 

Med sin fantastiska försäljning. 

År 1990 återvände Guns N’ Roses till inspelningsstudion för att påbörja sina hittills mest ambitiösa inspelningar.

Då hade bandet tillräckligt med musik för två album. Då gavs Use Your Illusion I och Use Your Illusion II till en lansering. Dessa gavs ut för en enorm försäljning den 17 September år 1991.

Vid inspelningen av hitlåten Sympathy for the devil. Då visades enorma spänningar mellan Slash och Axl Rose som ledde till att Slash officiellt lämnade bandet i oktober år 1996. Det populära bandet blev omstrukturerat med ett flertal olika ersättande artister.

Det genomgicks en stor omflyttning av många olika artister som valde att samarbeta med den enda kvarvarande artisten Axl Rose från bandets uppstart. En enorm turbulent tid genomgicks genom bandets verksamma existens.

År 1999, sade Rose att han och det då nya bandet hade spelat in tillräckligt med material för ett dubbelalbum. Rose uppgav på ett flertal webbforum i december år 1999 att nya arbetstitlar på låtar för ett eventuella framtida album nyproducerats.

I november år 2002 påbörjades bandet sin första turné i Nordamerika sedan år 1993. Bandets stora återföreningsperiod.

I december år 2006 meddelade Axl Rose i ett öppet brev till fansen att han sparkat 

bandets manager. 

Rose meddelade också att de fyra sista datumen på turnén skulle ställas in så att bandet istället kunde fokusera på efterproduktionen till ett nytt studioalbum. 

I samma brev rapporterade han också att den 6 mars år 2007 var satt som ett preliminärt återskapande av en återturnè av det mångturbulenta bandet.

Guns N’ Roses musik är alltid en blandning av punk, blues, heavy-metal, hårdrock, och glam-metall.

Guns N’ Roses valdes in i Rock and Roll Hall of Fame and Museum den 14 april år 2012. Gruppen är ett av världens bäst säljande band genom tiderna och har sålt mer än 100 miljoner album världen över, med 45 miljoner sålda album i USA.

Nu existerar bandet med 8 originalartister. Hela 27 temporära och uppsagda artister. Med Axl Rose som den alltid anställa ursprungsartisten.

 —– låten Sweet child o´mine´s helhet spelas upp —–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Beskriv noggrant hur bandet Guns N’ Roses har kopierats och har inspirerat många andra band.

Om du vill så kan du som vanligt delta i punkt 3), som är väldigt utvecklande och karaktäristisk. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Guns N’ Roses i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Guns N’ Roses - Sweet child o´mine
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Red hot chili peppers – Under the bridge

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart också artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Bandet Red hot chili peppers är i dagsläget hundraprocentigt, fullständigt aktivt. Samarbetet är väldigt karismatiskt inom bandet, med framförandet av musiktypen som existerar i dagsläget. 

Red hot chili peppers är ibland kända som enbart The chili peppers eller förkortat RHCP. Det är en amerikansk rockgrupp som bildades år 1983 i Los Angeles, Kalifornien. Bandet har genom åren utvecklat en karaktäristisk stil som kombinerar rock, funk och psykedelisk rock.

Bandets musiktillverkning är totalt olikt Metalicas tillverkning av musik. Trots att banden har samma geografiska tillhörighet, L.A/Kalifornien. 

Bandet RHCP består i nuläget av Anthony Kiedis sång, Michael ”Flea” Balzary basgitarr, Chad Smith trummor och John Frusciante med alla typer av stränginstrument, vanligast är gitarrer och ibland även ukulelen. Han är en sanslöst musikalisk och skicklig tillverkare av musik och bidrar mycket till bandets mångsidighet. 

—– låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten, Under the bridge —–

Red hot chili peppers har sålt över 100 miljoner album världen över. Ett av världens bästa säljande band. Gruppen har vunnit sex Grammy awards. 

De är ett av de mest framgångsrika alternativa rockbanden i världshistorien. De innehar det nuvarande rekordet för flest topplaceringar runt om i världen.

Bandet lanserade sitt debutalbum år 1984 med skivnamnet Red hot chili peppers. I bandet existerar alltid de två nuvarande originalmedlemmarna och skapare av bandet, nämligen Anthony Kiedis och Michael ”Flea” Balzary.

Albumet Blood sugar sex magik spelades in år 1991 tillsammans med producenten Rick Rubin. Detta album blev bandets första kommersiellt stora enorma succé.  Under the bridge-låten från albumet Blood sugar sex magik kommer att analyseras och lyssnas nogrannt i detta Musiktest.

—– hela låten spelas Under the bridge —–

Vad tycker DU om låtens såg och dess tonläge? Analysen utförs frivilligt.

Albumet Californication lanserades år 1999, vilket kom att bli bandets största kommersiella framgång med 16 miljoner exemplar sålda världen över. 

Albumet följdes upp av det välkända albumet By the way år 2002, tre år senare lanserades dubbelalbumet, Stadium Arcadium år 2005. Efter en enorm världsturné, så tog bandet ett välbehövligt längre uppehåll, det blev lugnande för bandet.

Anthony Kiedis och Flea live med Red hot chili peppers i Amsterdam år 1989.

Det fanns alltid ett tungt missbruk av droger och alkohol i bandet. Nuförtiden är det mesta borttaget, nästan allt. 

År 2012 rankades Blood sugar sex magik och Californication in i Rolling stones lista över de 500 bästa albumen som någonsin landserats.

I bandet RHCP finns ett flertal olika artister som deltagit eller deltar för evigt eller temporärt, totalt sett hela 27 st olika artister.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur tror du att bandets utveckling har påverkats av missbruket?

Såklart inte en betydande del att delta i punkt 3) ovan, om DU inte önskar, så delta ej i denna punkt. Om du vill så kan du som vanligt delta helt enligt dina egna värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Red hot chili peppers i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Red hot chili peppers - Under the bridge
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Metalica – Fade to black

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt.

Metalica är ett amerikanskt heavy metal-band bildat år 1981 i Los Angeles i Kalifornien. Bandet existerar i dagsläget men en av originalmedlemmarna är ej aktiv. 

Bandets originalmedlem som basist var Cliff Burton, som har tyvärr avlidit i en trafikolycka i Sverige i Ljungby Småland år 1986. En välkänd tragisk trafikolycka i musikvärlden, tragisk för de involverade.

Det finns en minnessten i Ljungby Småland upprättad efter olyckan.

En av bandets skapare är bandets nuvarande trumslagare Lars Ulrich. Han har även dansk koppling och trots detta är han fullfjädrad amerikansk medlem. Bandet samlades via en annons i en simpel lokal nyhetstidning av Lars Ulrich.

James Hetfield är en av de starkaste deltagarna med musik på sång och gitarr. Hetfield kom i kontakt med Lars Ulrich via tidningsannonsen. Tillsammans skapades bandet Metalica.  

—- låtens intro, första versen och refrängen spela en gång, Fade to black—–

Bandet Metalica räknas till The big four of thrash. Banden kännetecknas av Slayer, Anthrax, Megadeth och såklart Metalica, som en total amerikansk utvärdering. En enorm tillväxt och starkt betyg för bandets totala produktion enligt mig Paul. 

Olikheten är väldigt intressant mellan banden, Metalica och Red hot chili Peppers. Från samma geografiska ursprung L.A. Men med helt olika musikaliskt tillverkade av musiken.

Debutalbumet för Metalica var Kill ’em all som gavs ut år 1983. På det nystartade skivbolaget Megaforce records. 

År 2009 valdes Metalica också in i Rock and roll hall of fame och de mottog Polarpriset år 2018. En fantastisk utdelning till bandet enligt mig, Paul.

Hela karriären startade med att de fick agera förband åt Saxon på klubben Whiskey a go go i Los Angeles år 1983.

I juni år 1984 gjorde Metalica några ytterligare europaspelningar för att skärpa deras framväxt i Europa.

Det nya andra Metalica-albumet spelades in på en och en halv månad i Sweet Silence Studios i Köpenhamn. 

Allt gavs ut av på det amerikanska bolaget Megaforce records i augusti år 1984.

Gitarrerna hade då också en större ljudbild, och låtarna var längre. 

Nu och vid senare tillfällen visar Metallica även en känsligare sida, med låten Fade to black som en karaktäristisk och numera välkänd singel. Extremt lyckosam och välkänd singel som grundade bandets enorma tillväxt. 

Detta gjorde att Metalica skilde sig från andra amerikanska thrash metalband som Slayer, Testament och Exodus. En starkare musikalisk utveckling än de andra banden.

Kill ’em all har kallats som det första riktiga thrash metal-albumet på grund av dess snabba, aggressiva och tunga Metalica-soundet. James Hetfields röst var ännu väldigt ljus på den här Metalica-inledningsskivan. 

Det storsäljande albumet Metalica, även känt som The black album på grund av det svarta omslaget med en svart orm, gavs ut år 1991. 

Det självbetitlade albumet spelades in i Los Angeles. Huvudsingeln One On One kom från albumet. 

Åren rullade på och bandet växte enormt. 

Här kommer låten Fade to black från albumet Ride the lightning;

—- hel låten spelas, Fade to black——

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur ser DU på den musikaliska samhörigheten mellan de amerikanska västkustbanden Qotsa och Metalica?

Om du vill lägga tiden och svara på punkt 3), publicera detta väldigt gärna enligt nedan. Om du känner att detta är för omfattande eller ointressant strunta då så klart i punkt 3).

Om du vill får du gärna skicka dina tankar och värderingar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Metalica i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Metalica - Fade to black
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Queens of the stone age – No-own knows

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan av den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Queens of the Stone Age (även kallat Qotsa) är ett amerikanskt rockband som startades av sångaren och gitarristen Joshua, smeknamn Josh Homme år 1996 i Palm Desert, Kalifornien. Bandet är fortfarande aktivt till 100% och Josh Homme har alltid deltagit som bandets medlem.

—– låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten No-one knows —–

Innan bandet Qotsa startades, var Josh Homme aktivt i ett annat välkänt band. I bandet Kyuss som var på väg att läggas ner. Så Qotsa var på väg att uppstartas av Josh Homme som ett aktivt band istället för Kyuss. Detta bandbyte betraktas som otroligt slagkraftigt. Från ett rockband till ett annat.

Starkt genomslagskraftigt band i dagsläget Qotsa. Bandet betraktas av musikkritiker som ett band som har och haft ett större musikaliskt deltagande än bandet Kyuss.

Sitt stora genomslag fick Qotsa i och med att den forna Nirvana-trummisen och numera sångaren och gitarristen i Foo Fighters, Dave Grohl. Under kortare perioder under åren 2002-2003 och åren 2022-2023 då fungerade personen, Dave Grohl, som en trummis i bandet.

Bandets popularitet fick ett jätteuppsving under Dave Grohls temporära deltagande i bandet Qotsa.

Bandets sound är väldigt äkta och musikaliskt. Huvudtypiskt Rock ’n roll baserat, väldigt äkta och starkt påverkat av bandets samtliga nuvarande medlemmar. 

Bandets nuvarande medlemmar

  • Josh Homme – sång, gitarr, slidegitarr, keyboard, basgitarr (1996-). Alltid otroligt aktivt deltagande med sitt eget uppstartade musikbandet.
  • Troy Van Leeuwen – gitarr, keyboard, bakgrundssång (2002–)
  • Michael Shuman – basgitarr, keyboard, bakgrundssång (2007–)
  • Dean Fertita – keyboard, gitarr, slagverk, bakgrundssång (2007–)
  • Jon Theodore – trummor, slagverk, (2013–)

I bandet deltog nio musikaliska personer alltid under turnéerna. Fem personer av dessa deltar eller deltog såklart som bandmedlemmar. 

Bandet har i dagsläget hösten 2023 åtta existerande konserter i Amerika, fortfarande ett levande, existerande, aktivt band.   

—– låten No-one knows helhet spelas upp —–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur har bandets huvudsakliga påverkan skett av bandets huvudsakliga grundare, Josh Homme, och såklart sker i nuläget?

Om du vill så kan du som vanligt delta i punkt 3), som är väldigt utvecklande och karaktäristisk. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Queens of the stone age och/eller låten No-one knows i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
Queens of the stone age - No-own knows
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

U2 – Pride (In the name of love)

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

U2 är ett europeiskt band som härstammar från Irland. År 1976 startades bandet i Dublin. I bandet finns de fyra originalmedlemmarna som är fantastiska. Dessa personer är fortfarande kvar i bandet och bygger upp bandets helhet och dess personlighet!

Bandet är alltid starkt kopplat till europeiska bekymmer och problem och bearbetar detta i många låtsammansättningar.  

Några välkända singelsläpp med några superhits som With or without you, Beautiful day, Sunday bloody sunday, I still haven’t found what I’m looking for och Pride (In the name of love). Dessa blev några av världens största singelsläpp. 

—– låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av U2s egna låt, Pride (In the name of love) —–

En av bandets ständiga medlemmar är såklart Paul David Hewson, född 10 maj år 1960 i Dublin, mer känd under smeknamnet Bono (uttal [’bɒnəʊ]). Han är bandets karismatiska sångare. Smeknamnet antogs som hans huvudnamn vid ett senare tillfälle. 

Gitarristen i bandet är mannen med smeknamnet the Edge, inte hans egentliga namn. Det är David Howell Evans, född 8 augusti år 1961 i Barking, London.

Han växte upp i  landet Irland med familjen som flyttade dit när Edges var ett år gammal.

Hans musikalism växte enormt redan i  tidig ålder. Föräldrarnas musik bidrog till att Edges utvecklades i sitt spelande av piano, gitarr och notkunskap.

Då skolexamen närmade sig, tog the Edge ett sabbatsår från studierna för att koncentrera sig på bandet U2:s musik.

Hans spelstil utvecklades ytterligare när han köpte en fantastisk ny gitarr, en Gibson explorer, vilken han använder ännu idag.

Edges spelstil på gitarr är av en ren, skarp och en sylvass karaktär.

Lawrence ”Larry” Joseph Mullen Jr, född 31 oktober 1961 i Artane, Dublin, är en irländsk rockmusiker. Han spelar trummor och han räknas som bandets skapare år 1976. Han annonserade på skolans anslagstavla efter medlemmar till bandet U2.

Larry Mullen själv var vid den här tiden redan en duktig trummis. Han hoppades på svar från andra talanger till sitt skapade band, U2, i skolan. U2 betyder, You too, du också, översatt till svenska.

Adam Clayton är en välordnad basist  och han blev medlem i bandet U2 vid dess uppstart.  Han har ett enormt ordförråd och en otroligt stark musikalism.

Ämnen som krig och fred går som en röd tråd genom all hans musik. U2s album hade från början en stark religiös koppling.

År 1986 begav sig bandet ut på en turné för att värva medlemmar till Amnesty International i USA. Turnén, som kallades Conspiracy of hope, blev en jättesuccé och U2 blev ”bandet med ett samvete”. 

I mars år 2009 släppte U2 sitt tolfte studioalbum, ”No line on the horizon”. U2 gjorde flera spelningar för att marknadsföra albumet, bland annat att spela högst upp på BBC-högkvarteret i London för folk på gatorna nedanför. 

Ett extremt sätt att uppträda och ett mycket omtalat uppträdande live på taket och detta sändes också på TV.

Bandet är fortfarande aktivt med sina fyra ursprungliga originalmusiker. 

—– hela låten spelas Pride (In the name of love) —–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. U2 har en stark musikalisk påverkan på allmänheten. Hur påverkas DU av detta? 

Om du vill så kan du som vanligt delta i punkt 3), som är väldigt utvecklande och karaktäristisk. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart U2 och, eller Pride (In the name of love) i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet
musiktestet
U2 - Pride (In the name of love)
Laddar in
/
Klicka
HÄR
för mer

Johnny Cash – I´m Johnny Cash at Folsom prison blues

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt.

John R. ”Johnny” Cash, född J.R. Cash den 26 februari år 1932 i Kingsland, Arkansas, USA, död 12 september 2003 i Nashville, Tennessee. Han var en amerikansk sångare, låtskrivare, musiker, skådespelare och författare. 

Tyvärr avliden i dagsläget den 12 september år 2003. Avled av sin tuffa levnadstil och sin ålderdom, 71 år gammal.

—- låtens intro, första versen och refrängen spela en gång, Låten Hello I’m Johnny Cash (Live at Folsom prisom blues)—–

Det har skapats totalt 13 filmer om Johnny Cash. Hans utveckling, personlighet och karriär beskrevs.

Han är ett av de mest inflytelserika personerna inom countrygenren genom alla tider, enligt mig Paul.

Han hade en väldigt stark karaktäristisk personlighet. Han hade en enormt utvecklad musikalitet, en av de starkaste artisterna som någonsin existerat, enligt mig Paul. 

Hans enorma produktion och publicering blev välkänd. Väldigt typiskt den amerikanska utvecklingen vid denna tidpunkt.

Den väldigt välkända personligheten personifieras som The man in black, mannen i svart. Det förblev hans eviga personlighet vid alla hans uppträdanden. 

Han hälsade alltid på publiken vid sina framträdanden inledningsvis med en enkel, karaktäristisk låt som heter “Hello, I’m Johnny Cash”. 

Till en början hade Cash-bandet The Tennessee Two, med enbart två deltagare. Den senare varianten av bandet bytte namn och kom att kalla sig the Tennessee Three, med tre deltagare. Bandet förblev Cashs bakgrundsband som hanterade Cashs musik ända till slutet av 1990-talet.

Hans album har sålts i mer än 50 miljoner exemplar runt hela världen. Försäljningen fortsätter fortfarande att vara stor i nutid trots hans tragiska bortgång. Det kommer alltid en ny verksamhet med personer, människor, som uppskattar den redan tillverkade musiktypen och musikstilen.

Johnny Cash var en person som alltid tog de utsattas parti. Han gav ett starkt stöd till dömda, fängslade personer. Han uppträdde vid flera tillfällen som ett stöd i  olika fängelser i världen.

En av hans mest sålda skivor är den liveinspelning han gjorde på fängelset i Folsom. Johnny Cash at Folsom prison i Kalifornien, som lanserades den 13 januari år 1968. 

Den 3 oktober år 1972 uppträdde han på Österåkeranstalten i norra Stockholm och framträdandet gavs ut på albumet ”At Österåker-prison”.

Cash var ett enormt stöd för de fängslade individerna. Johnny Cash hade också i karriären sjungit in åtskilliga kristna psalmer. Ofta bekände han sin kristna tro. Han återkom till Sverige vid flera tillfällen, till exempel vid en kristen turné år 1983.

Hans karriär stagnerade och hans problem med alkohol och droger hade en negativ påverkan både på hans framträdanden och på hans äktenskap med hustrun Vivian Liberto till år 1966.

Johnny Cash odlade en image om att vara  en enormt stor galning. Hans personlighet var naturligt galen. Han dömdes aldrig till  fängelse, trots sin helt galna personlighet och karaktär. 

Han arresterades dock sju gånger för mindre förbrytelser som gjorde att han vid ett tillfälle hamnade bakom lås och bom, enbart över en natt. 

Texterna i Johnny Cashs låtar speglar ofta hans skakiga privatliv och hans religiösa sökande, och speciellt inspelningarna från hans sista tio år är starka berättelser om sorg och botgöring.

Under de sista åren av sitt liv var han fortfarande produktiv och spelade in album som bland andra välkända artister, som till exempel Tom Petty, Nick Cave och Joe Strummer medverkade på

som gästartister.

Att Cash påverkades av Bruce Springsteens musik måste tas upp, av mig Paul. De hade enormt lika personligheter. Olikheten ligger i musikens innehåll. Springsteens musik är mycket mera mångsidig och inte lika pratig och skiljer sig från countrytypen framförd av Cash. 

Johnny Cash är far till Rosanne Cash, Cindy Cash, Kathleen Cash och Tara Cash. Han var först gift med Vivian Liberto åren 1954–1966.

Hon är mor till alla hans döttrar. Han gifte om sig den 1 mars år 1968 med June Carter.

First Aid Kit spelade år 2012 in låten ”Emmylou”. En välkänd och utvecklad countrylåt med en stark påverkan av Cash.

—- hel låten spelas,  Hello I’m Johnny Cash (Live at Folsom prison blues)——

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur stark är Johnny Cashs musik påverkad av kristendom och Sveriges utveckling? På vilket sätt har Johnny Cashs påverkat musiken i Amerika och resten av hela världen?

Om du vill lägga tiden och svara på punkt 3), publicera detta väldigt gärna enligt nedan. Detta beskrivs senare i detta arbete. Om du känner att detta är för omfattande eller ointressant strunta då så klart i punkt 3).

Om du vill får du gärna skicka dina tankar och värderingar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Johnny Cash i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Johnny Cash - I´m Johnny Cash at Folsom prison blues
Laddar in
/