Danko Jones – Had enough

Upplagt den 3 september, 2024

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikartist med en favoritlåt.

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startas med en Nirvanasång (Smells like teen spirit)—–

Danko Jones är ett kanadensiskt rockband. Bandet grundades år 1996 av dess huvuddeltagare som fortfarande är sångaren och gitarristen Danko Jones.

Han är bandets fantastiska ledare och bandets grundare. Bandet är fortfarande aktivt och tog sitt bandnamn Danko Jones efter bandledaren Danko Jones.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artistens egenskaper och hans påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Bandet Danko Jones har sedan uppstarten lanserat 11 studioskivor. Samtliga på det engelska språket och på det svenska skivbolaget Bad taste records.

Bandet består nuförtiden av Danko Jones på sång och gitarr, basisten John Calabrese och Rich Knox på trummor. Ett musikband från Toronto, Kanada.

Bandets huvudsakliga ledare är såklart personligheten Danko Jones. Den andra ständigt deltagande bandledaren är basisten John Calabrese.

Han fungerar som bandets andra huvudsaklige banddeltagare. Trummisen har ständigt bytt identitet.

Namnet på bandet var vid dess uppstart Danko Jones Scaltro. Senare blev det enbart namnet Danko Jones efter huvudpersonen.

Personen Danko Jones producerar och sköter ofta allt helt ensam, all tillverkning och produktion. Den andre ursprungliga huvdmedlemmen är den producerande och medtillverkande basisten i bandet John Calabrese.

Personen Danko Jones deltar oftast helt ensam, som bandets ledare enligt mig, Paul, på gitarr och sång. Väldigt likt den brittiske musikern Eric Clapton. En enormt likartad musikalitet mellan personligheterna.

Bandet Danko Jones består alltid av tre deltagare, väldigt lika bandet Nirvana.

Jag tycker dessutom att personen Danko Jones är väldigt lik den avlidne Nirvana-ledaren Kurt Cobain. Väldigt liknande bandledande stil från båda bandledarna, enligt mig Paul.

Båda banden har utvecklats på liknande sätt med enbart tre deltagande musiker och en person som leder all utveckling för bandet. Väldigt liknande bandutveckling enligt mig Paul!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten

Had enough—–

Bandet Danko Jones musikstil känns igen som en blandning av musikstilarna hårdrock, garagerock, garagepunk, bluesrock, bluespunk och punkrock.

Bandets har alltid enormt bra liveuppträdanden. Ryket har spridits enormt snabbt om deras fantastiska liveuppträdanden.

Året 1999 lanserade Danko Jones deras självproducerade debutalbum som var en EP.

Bandet nominerades då till det välkända Juno award år 2000, som är ett klassiskt väletablerat musikpris. E.Pn utnämndes till den bästa alternativa musikaliska skivan.

En enorm europeisk turné genomfördes som en del av lanseringen av bandets uppstart. Bland annat på Roskildefestivalen i Danmark och Hultsfredsfestivalen i Sverige.

—–hela låten spelas av

Had enough——

Bandet Danko Jones lanserade sitt senaste album Electric sounds år 2023.

Glöm inte att bandet fortfarande existerar. Jag, Paul, såg relativt nyligen bandet live i Uppsala på Katalin.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas du av musiken?
Hur fungerar du av låtens sång och text?
Hur starkt påverkat är bandet Danko Jones av enbart personen Danko Jones som är relativt ensam om sin musikstil? Det vill säga enbart personligheten Danko Jones utvecklar musiken som är väldigt liknande Nirvanapersonligheten Kurt Cobains utvecklande effekt för det bandet, enligt mig Paul.
Hur mycket påverkade artisten personligen med namnet Danko Jones för bandnamnet?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Danko Jones i rubriken?

—–Utfassång med Nirvana samma låt som vid introduktionen. (Smells like teen spirit)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Danko Jones - Had enough

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Hoola bandola band – Vem kan man lita på?

Upplagt den 27 augusti, 2024

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en svensk musikgrupp med en representativ favoritlåt.

Hoola bandola band var ett svenskt, Malmöbaserat proggband som var väldigt politiskt aktivt under 1970-talet. Gruppen bildades redan år 1970 av de välkända personerna Mikael Wiehe, Björn Afzelius och Peter Clemmedson.

Hoola bandola band hörde på sin tid till de mest inflytelserika politiska banden inom Sverige.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Hoola bandola bands, och såklart även bandmedlemmars egenskaper, och deras påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

I maj år 1970 övade bandpersonligheterna i Hoola bandola band, Björn Afzelius och Peter Clemmedson, tillsammans med trumslagaren Per-Ove Kellgren i bandet Spridda skurar i skånska Lund.

Artisten Peter Clemmedson bad musikern Mikael Wiehe om att han skulle delta i bandet Spridda skurar. En fantastisk värvning blev det.

Bandet Spridda skurar lades ned av de dåvarande musikerna. I stället bildades bandet Hoola bandola band år 1970. En otroligt stabil och duktig person var Mikael Wiehe som utgjorde bandets ena grundare!

Bandet debuterade senare på klubben Club Oscar i Malmö.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Vem kan man lita på?—–

Jag, Paul tycker att bandet Hoola bandola band hade samma typ av musikstil som det amerikanska världskända bandet Eagles vid ungefär samma tid!

Det skilde sig stort mellan banden i vad låtarna handlade om. Hoola bandola band hade ett mycket större politiskt innehåll i sina sångtexter än Eagles, enligt mig Paul. Hoola bandola band ville förändra världen, det fanns alltid med ett politiskt budskap i musikinnehållet, medan Eagles bara ville bli populärast.

Totalt under Hoola bandola bands 6 år lanserades fyra studioalbum och fem samlingsalbum samt enbart ett livealbum.

Jag, Paul tycker att det hade en bra utveckling men de borde hållit på längre.

Sett över hela Hoola bandola bands potentiella framgång, blev det bara en sparsam mängd skivmaterial.

Bandet Hoola bandola bands huvudmedlemmar under åren 1971–1976 var följande musiker enligt listan nedan:

Mikael Wiehe – gitarr, saxofon, flöjt, munspel och sång
Björn Afzelius – gitarr, tamburin och sång
Peter Clemmedson – gitarr, munspel, och sång
Håkan Skytte – diverse slagverk utom trummor
Povel Randén – klaviatur, gitarr, trombon och sång
Arne Franck – bas och bakgrundssång
Per-Ove Kellgren – trummor

Gruppen Hoola bandola band upplöstes redan den 30 april år 1976, men de återförenades för en sommarturné år 1999. Denna turné startades på grund av Björn Afzelius tidiga och tragiska bortgång i februari samma år.

Efter återföreningen hjälpte bandets medlemmar till på Mikael Wiehes debutalbum. Mikael Wiehe utvecklades sen som soloartist med Hoola bandola bands medlemmar som stöd i ryggen. Soloalbumet, En sång till modet, lanserades år 2000.

—–hela låten spelas av låten
Vem kan man lita på?—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas du av musiken?
Hur fungerar du av låtens sång och text?
Hur starkt växte det politiska innehållet inom Hoola bandola band med som alltid var ett otroligt sanslöst starkt budskap?
Hur starkt politiskt intresse utvecklades inom bandet Hoola bandola band, som kom att jämföras med bandet Eagles, i detta Musiktestet?

Såklart behöver du inte delta i punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Hoola bandola band i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Hoola bandola band - Vem kan man lita på?

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Eagles – Hotel California

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en huvudgrupp med en representativ favoritlåt.

Eagles är och var en amerikansk musikgrupp som bildades redan år 1971 i Los Angeles, Kalifornien. Gruppen ses som en av de mest betydelsefulla och viktigaste banden av musikexpertisen inom den nyskapade musikstilen countryrock.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om bandmedlemmarnas egenskaper och deras påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Eagles är kända för den karismatiska ursprungslåten Hotel California. Den låten handlar om bandets ursprungsland Amerika, enligt mig Paul.

Originaluppsättningen av Eagles bestod av trummisen Don Henley, keyboardisten och gitarristen Glenn Frey, gitarristen Bernie Leadon och basisten Randy Meisner.

I juni år 1972 gavs bandets debutalbum ut med namnet lika som bandnamnet Eagles. Två av låtarna på albumet är de världskända Take it easy och Witchy woman. Musikstilen var från början ren countryrock.

De fyra uppstartande bandmedlemmarna i Eagles ingick i den amerikanska Linda Ronstadts kompband. Linda Maria Ronstadt kom från en väldigt musikalisk familj.

I tonåren bildade hon en musikgrupp tillsammans med sin bror och syster. Tillsammans med de som blev Eagles senare bildade de ett kompband till Linda. De medverkade på hennes självbetitlade album Linda Ronstadt från år 1972.

Gruppens mest uppmärksammade studioalbum kom senare samma år med den världskända låten Hotel California.

Låten Hotel California från albumet med samma namn skrevs av de bandledande artisterna Don Felder, Don Henley och Glenn Frey.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Hotel california

År 1976 släpptes bandets samlingsalbum Their Greatest Hits med succelåtar från år 1971 till år 1975. Det blev det bästa säljande albumet någonsin i den amerikanska musikhistorien med över 29 miljoner exemplar sålda.

Osämjan i bandet växte otroligt starkt och ledde till att bandet hade sammanhållningsproblem redan omkring år 1979. Då tog dom en paus.

Bandet återförenades sedan år 1994 för en turné som resulterade i albumet Hell freezes over.

Titeln på albumet kom från ett uttalande i en intervju. Bandet turnerade med albumet som en huvudattraktion och de spelade improviserat men sammanhållet.

De invaldes dessutom år 1998 i det världskända amerikanska museet, Rock and roll hall of fame and museum.

År 2003 lanserade Eagles en ny singel i sitt återförenade samarbete med låten Hole in the world, inspirerad av de amerikanska 11 september-attackerna.

Den låten summerade den påverkande känslan i Amerika som spreds i hela världen.

Den 18 januari år 2016 meddelades att gitarristen i bandet Glenn Frey avlidit tragiskt nog av ulcerös kolit, lunginflammation och ledgångsreumatism. Detta blev sanslöst och otroligt tragiskt, enligt mig Paul.

Nuförtiden har bandet Eagles en svagare sammanhållning med enbart tre stycken medverkande artister som håller i bandets fortsatta artisteri.

Totalt har sju studioalbum tillverkats, två livealbum och sex samlingsalbum, samt en enorm mängd, 21 stycken, enhetliga singlar.

—–hela låten spelas av låten
Hotel california—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas du av musiken?
Hur fungerar du av låtens sång och text?
Vad skapade bandets historiska upplösning, deras paus.
Vad påverkade bandets typ av album-sammanhållning under uppstartstiden under 1970-talet?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Eagles i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Eagles - Hotel California

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Perssons pack – Små små saker

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en huvudgrupp med en huvudartist och en representativ favoritlåt.

Idag har jag valt det klassiska bandet Perssons pack som har sitt ursprung i närheten av Gävle. De var en musikgrupp inom musikgenren folkrock som bildades år 1989 av den musikaliska huvudpersonen Per Persson.

Bandet räknas som en av nyskaparna inom den moderna typen av folkrock. Musikens innehåll är väldigt träffsäkert om vår verklighet. Musikens identitet och innehåll är så klart tolkat av mig, Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även bandmedlemmen Per Perssons egenskaper och hans påverkan av bandet. Om du har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Per Persson deltar alltid på gitarr, sång och andra musikinstrument. Han är en otroligt mångsysslande. Låttillverkare med sin egen sång och text och som även valde bandets covermaterial noggrant.

Gruppmedlemmarna från starten av Perssons pack var så klart Per Persson, även Magnus Lind, Magnus Adell och Niclas Frisk. Niclas Frisk blev välkänd efter bandmedlemskapet i Perssons pack. Han utvecklades till en mångsidig huvudperson i de välkända banden Atomic swing och Sweet chariots.

Under bandets avslutningstid bestod Perssons pack av musikerna Magnus Lind, Love Antell och såklart huvudpersonen Per Persson.

Perssons pack var det första bandet jag såg live utan någon av mina föräldrar eller bror, det var bara jag, Paul. Detta bands live-uppträdande startade hela min syn på uppträdanden som påverkat mig genom hela mitt liv!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Små små saker

Livet handlar enligt Per Persson om de viktiga små detaljerna av livets Små små saker.

Perssons pack lanserade sina första skivor och turnerade då i en strid ström runt hela Sverige. En enormt stor tillväxtperiod under första halvan av 1990-talet.

Många svenska musiker säger sig ha blivit enormt influerade och inspirerade av Per Perssons jordnära texter.

I programmet Sommar till exempel berättade Lars Winnerbäck att Per Perssons musik och texter borde ha blivit belönad med flera Grammisar och Rockbjörnar. Tyvärr har dessa uteblivit, konstigt nog!

Den etablerade artisten Tomas Andersson-Wij tog ett steg längre i sitt artistskap genom att citera Per Perssons textrader i många sånger om Sverige, exempelvis om landskapet Hälsingland.

Många låtar av Perssons pack förde bandet närmare många artister, till exempel Annika Norlin, med sången Stenad i Stockholm.

Även artisten Josefin Nilsson sjöng Vårens ljumma vind och All vår tid. Den välkända artisten Jakob Hellman gjorde en cover med låten Tusen dagar härifrån.

Denna låt inspelades och lanserades av Perssons pack och blev deras enormt välkända och fantastiska låt.

Perssons Pack lanserade ett studioalbum Öster om Heden. Detta album avslutade bandets aktiva tid, albumet utkom den 18 februari år 2009. Låtarna är som vanligt författade av Per Persson själv. Efter detta år har spelningarna bara varit sporadiska.

Nio huvudalbum lanserades av Perssons pack och alla låtar tillverkades fullt ut av Per Persson från år 1989 till år 2009.

—–hela låten spelas av låten
Små små saker—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas du av musiken?
Hur fungerar låtens sång och text?
Hur pass dominerande var Per Persson i bandet Persson packs utvecklade karriär? Beskriv detta noggrant!
Hur beskrivs bandets turnerande karriär? Hur pass frekvent var deras turnerande?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Perssons pack i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Perssons pack - Små små saker

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Andreas Dregen – Jag och min far

Hej och välkommen till musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favorit musikartist med en favoritlåt.

Dregen var inledningsvist bara hans smeknamn som han började att kallas vid sjuårsåldern. Andreas Tyrone Svensson var hans dopnamn. Numera finns Dregen införlivat taget som hans efternamn. Kvarvarande är hans ursprungsnamn Andreas som hans förnamn. Han föddes den 12 juni år 1973 i Nässjö, Småland, Jönköpingslän.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artisten Andreas Dregens egenskaper och hans påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Från samma år 1973 deltog alla ursprungliga skolkamrater tillsammans i det klassiska svenska rockbandet Backyard babies. Ursprungsvännerna som var skolvänner i skolgången i Nässjöstad. Backyard babies har tidigare behandlats i Musiktestet, av mig Paul.

Andreas Dregen har länge utvecklat sitt gitarristskapande för den musikaliska eliten. En av de främsta svenska tillverkaren av den svenska rockmusiken inom gittaristspelandet.

Andreas Dregen spelade gitarr i rockgruppen, ursprungsbandet Backyard Babies. Bandet hade sin första spelning tidigt för sin musikaliska uppstart, bandets inledande karriär startade år 1987 i småland.

Även deltagande med den finländska artisten Michael Monroe från bandet Hanoi rocks som musik- och gitarrskapare. Ett otroligt starkt och avancerat samarbete enligt mig Paul!

Andreas Dregen är numera välkänd som gitarrist i bandet Hellacopters. Han deltog från uppstarten som såklart en av bandets grundare.

Hans musikaliska karriär är att jämföra med Johnny Thunders enligt mig Paul. Väldigt likartade musikaliska egenskaper, inte personliga likheter.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten

Jag och min far—–

Dregens far var Tyrone Svensson som spelade bandy i Vetlanda BK och i Nässjö IF. Han valde att begå självmord när Andreas Dregen var enbart elva år gammal. Han berättade starkt om detta i sin musik och i sin självbiografi!

Andreas Dregen har även gjort en rad spelningar tillsammans med den tidigare omskrivna artisten i Musiktestet Lars Winnerbäck.

Andra samarbeten blev med hans före detta fru, den talangfulla artisten Pernilla Andersson, åren 2009–2015.

I samband med giftermålet bytte han efternamn från Svensson till Dregen och Pernilla Andersson lade till Dregen i sitt namn vid giftermålet. Paret har en gemensam son.

En version av Olle Ljungströms otroligt talangfulla och starka låt, Jag och min far. återskapades vid faderns dödsfall av Andreas Dregen En kraftfull beskrivning av Andreas Dregen om sin relation till sin avlidne fader som resulterade som den albumfria solosingeln Jag och min far som behandlas i detta Musiktest.

—–hela låten spelas av

Jag och min far——

Den 25 September år 2013 gavs Andreas Dregens självbetitlade soloalbum ut till allmänheten för lansering.

Andreas Dregens självbiografi som innehåller ett antal intervjuer med hans nära ursprungsvänner, bandliga Nässjö-kamrater och hans levande familjemedlemmar. Boken gavs ut för landsering år 2013.

Andreas Dregen räknas som en av de starkaste musikerna inom den världsliga musikaliska eliten, enligt mig Paul!

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas du av musiken?
Hur fungerar du av låtens sång och text?
Hur enormt räknas Andreas Dregens musikaliska skapande för de enorma svenska rockbanden? Det dåvarande Backyard babies och det nuvarande Hellacopters.
Hur stark var Andreas Dregens påverkan av musiktillverkningen som påverkades av hans avlidne fader?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Andreas Dregen i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Andreas Dregen - Jag och min far

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Johnny Thunders – Born to loose

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikartist med en representativ favoritlåt.

Johnny Thunders, föddes den 15 juli år 1952 i Queens i New York. Han omkom den 23 april år 1991 i New Orleans, Louisiana.

Han var en amerikansk gitarrist, sångare, producent och låtskrivare. Han är mest känd från de välkända banden, New York dolls och the Heartbreakers och han hade också en solokarriär.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även bandmedlemmens egenskaper och hans påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Johnny Thunders var medlem i rockbandet New York dolls som dokumenterades tidigare i Musiktestet.

Bandet uppnådde sitt kändisskap med sin råa nyskapande rockmusikstil och med sin androgyna glamrockiga stilen och sitt välkända energiska och destruktiva liveuppträdande även med sin välkända och fantastiska musikaliska utveckling.

Rockbandet New York dolls fick aldrig tragiskt nog den uppskattning de förtjänade med sin väldigt aktiva musikstil, enligt mig Paul!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Born to loose i albumet L.A.M.F—–

L.A.M.F står för Like a mother fucker och är ett klassisk album tillverkad av bandet Johnny Thunders and the Heartbreakers.

År 1978 spelade Johnny Thunders i diverse liveuppsättningar i London i banden som the Living dead och Johnny Thunders rebels. Han deltog som en stor del av den engelska punkscenen.

Däribland personligheterna som Paul Cook, Steve Jones och Sid Vicious från det fantastiska brittiska ursprungliga punkbandet i det tidigare Musiktestet, Sex pistols.

År 1978 gav Johnny Thunders ut sin första soloskiva, det bitterljuva albumet So alone, som av många musikskribenter anses vara hans främsta.

År 1983 försökte han bli kvitt sitt enorma heroinmissbruk. Han blev i stället då beroende av metadon och alkohol. Samma år släppte han sitt andra album, den akustiska versionen av albumet Hurt me.

Under år 1985 var både gitarristens musikaliska och privata liv i en ordentlig en ordentlig svacka. Hans flickvän, en svensk flickvän, valde då att lämna honom.

Johnny Thunders valde då att fly till London där han bodde med några vänner som också hade en ordentligt påverkan av droger och alkohol.

Under de kommande åren omkring år 1988, efter en katastrofal konsert i London, lanserades soloalbumet Copy cats.

Johnny Thunders skapade då ett nytt band, the Oddballs. Det bandet skulle vara honom troget ända tills hans tidiga dödsfall på grund av hans stenhårda livsstil.

År 1990 hade Johnny Thunders blivit fast i diverse beroenden och då bosatt i den franska huvudstaden Paris. Han lade in sig själv på en avvänjningsklinik, för att överleva. Sex veckor tillbringade han på sin avvänjningsklinik.

Detta resulterade slutligen i att han blev kvitt sitt medicinberoende. Han återfick ett extremt återfall senare av medicin- och heroinberoende efter en av sina vistelser på avvänjningsklinik.

Redan nästa år 1991 med diagnosen leukemi avled Johnny Thunders med sin sjukdom och sitt missbruk i sitt klassiska rum 37, i nutiden på St Peters guesthouse, i New Orleans.

Johnny Thunders efterlämnade en enorm musikalisk produktion, egensidig och delvis samarbetad med andra musiker. Otroligt aktiv och som grundaren av det välkända bandet New York dolls.

—–hela låten spelas av låten
Born to loose—–

Johnny Thunders tillverkade sex soloalbum med olika samarbetande musikband och personliga vännmusiker.

Tio livealbum producerades och åtta singlar och EP-versioner.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas du av musiken?
Hur fungerar du av låtens sång och text?
Hur mycket påverkade drogmissbruket hans musikaliska tillverkning?
Hur mycket har Johnny Thunders musiktillverkning påverkat den nutida musikaliteten?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Johnny Thunders i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Johnny Thunders - Born to loose

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Muddy Waters – Rollin´stone

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en välkänd musikartist med en representativ favoritlåt.

Muddy Waters var en amerikansk avancerad musiker, gitarrist och sångare, även en extremt produktiv tillverkare av musikstilen blues. Han var alltid en enorm utnyttjare och skapare av den elektriska bluesen. Han betraktades som den tidiga skaparen av hela Chicagobluesen.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även musikerns egenskaper och hans påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Muddy Waters, egentligen född under namnet McKinley Morganfield den 4 april år 1913 i Jug’s Corner, Issaquena County, Mississippi. Han dog den 30 april år 1983 i Westmont, Illinois.

Han ansågs vara en fantastisk och legendarisk skapare av den amerikanska bluesmusiken.

Hela den brittiska musiktillverkningen påverkades stenhårt av Muddy Waters musik.

Under 1960-talet påverkades såklart de största musiktillverkarna som Rolling stones och the Beatles, stenhårt av musikskapandet från Muddy Waters, otroligt men sant, enligt mig Paul.

Rolling stones bandnamn togs från den låttiteln som används i detta Musiktest, fantastiskt nog, enligt mig Paul.

Muddy Waters mor dog redan år 1918, varefter hans mormor Della Grant tog hand om honom. Smeknamnet Muddy fick han tidigt på grund av sin förkärlek till att leka i lera.

Muddy Waters inledde sin musikaliska bana i ungdomen spelandes på enbart munspel. Så redan vid tidig ålder, sjutton år gammal, skapade han sitt artisteri. Han uppträdde på lokala fester med sin egen- upplärda gitarrmusik och munspelsteknik.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Rollin´stone—–

Muddy Waters räknas som en av de starkaste musikaliska krafterna i världshistorien.

År 1940 flyttade Muddy Waters till Chicago. Han stannade något år innan han återvände till Stovall, Mississippi.

Han uppträdde regelbundet i Mississippi på en informell storklubb med bar, spel, musik och dans.

Ett enormt stort framträdande på storklubben gjorde att Muddy Waters musikkarriär kom igång ordentligt.

År 1943 återvände Waters till Chicago i hopp om att bli en heltidsmusiker. Under en kort tid bodde han hos en släkting, arbetade på dagarna och uppträdde senare på kvällarna.

Redan år 1945 skaffade han sin första elgitarr vilket gjorde att han lättare kunde höras på stökiga klubbar där hans karriär inleddes stenhårt. Detta gjorde att hans tankar om den musikaliska framtiden växte.

Hans genombrott kom genom att hans fantastiska musikalitet blev ledande i staden. Detta gjorde honom till en av de största och dominerande bluesartisterna i hela den dåtida Chicago-trakten.

Muddy Waters utvecklades till en av de musikaliska giganterna som visade upp sig på Newport Folk Festival redan år 1960.

Det tillverkades totalt hela 40 fullängdsalbum vilket var en enorm produktion. Cirka ett 70-tal tillverkade singlar producerades. En sanslöst stor produktion för den musikaliska karriären.

En enorm produktion med honom som ensam artist men även delvis samarbeten med andra musiker. En fantastisk tidig start av musiktillverkning som blev otroligt framgångsrik.

—–hela låten spelas av låten
Rollin´stone—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas du av musiken?
Hur fungerar du av låtens sång och text?
Hur stark skapande styrka hade Muddy Waters för det moderna musikskapandet till i dagsläget?
Hur stark var Muddy Waters egna musikaliska tillverkning, produktion, jämfört med hela världshistoriens musikaliska tillverkning?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Muddy Waters i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Muddy Waters - Rollin´stone

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Woody Guthrie – This is your land

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikalisk, historisk och enormt välkänd artist med en representativ favoritlåt.

Woody Guthrie var en starkt karismatisk förgrundsfigur inom den amerikanska och världsliga folkmusiken. En stark personlighet som räknas av många välkända musikkännare som den starkaste kraften inom den amerikanska och världsomspännande folkmusiken.

Han blev även enormt världskänd som en sanslöst stark rebell, enligt mig Paul!

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart musikerns egenskaper och hans påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Woodrow Wilson Guthrie, mera känd under smeknamnet Woody Guthrie, föddes den 14 juli år 1912 i Okemah i Oklahoma och dog den 3 oktober år 1967 i storstaden New York, enbart femtiofem år gammal.

Han fick sitt förnamn efter den dåtida amerikanske presidenten Woodrow Wilson. Han valdes till president samma år,1912, som Woody Guthrie föddes.

Woody Guthrie var en amerikansk musiker, sångare, låtskrivare och författare. Han räknas som en av de mest kända artisterna och en stor musikalisk personlighet inom den amerikanska och den världsvida folkmusiken, enligt mig Paul.

Woody Guthries far, Charlie Guthrie, var en gång en framgångsrik politiker och fastighetsägare. Fadern hade ekonomiska problem och arbetade stenhårt i Pampa i Texas för att betala av alla sina dåvarande stora skulder.

Woody Guthries mor Nora Belle drabbades av Huntingtons sjukdom och togs in på mentalsjukhus när Woody var fjorton år. Efter detta levde han utan sin mor. En enormt svår tid då han levde enbart med sina syskon. Det formade hans personlighet. När han växte upp levde han ett väldigt tungt och turbulent liv.

År 1933 gifte sig Woody Guthrie med Mary Jennings, med vilken han fick de tre, senare världskända, barnen Gwen, Sue och Bill. Bill omkom i en bilolycka när han enbart var 23 år gammal. En sanslöst tung förlust för hela familjen.

Båda döttrarna dog av Huntingtons sjukdom vid 41 års ålder. De två världskända barnen dog alldeles för tidigt av sjukdom.

Woody Guthrie skilde sig redan år 1940. Han var gift med Marjorie Greenblatt åren 1945–1953.

Den tredje gången gifte han sig med Anneke Van Kirkand och det varade mellan åren 1953–1956. De producerade musik tillsammans och de fick sammanlagt åtta barn.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten This is your land—–

Woody Guthrie spelade mycket gitarr och munspel och hade i hög grad en kringflackande musikalisk livsstil som vuxen.

Han tog sig fram bland annat som fripassagerare på godståg och försörjde sig med olika musikaliska arbeten.

Woody Guthrie skrev hundratals countrysånger, folklåtar, barnlåtar och ballader. Han improviserade oftast sina verk när han uppträdde och formen passade honom väldigt väl.

Han kände till covers på tusentals sånger och sjöng dessa med en traditionell amerikansk folkmusiktolkning.

I hans egentillverkade sånger fanns det både humor och betydande allvar. Han sjöng ofta i sina sånger om den tragiska sidan av Amerika.

Sångerna berör vardagen och villkoren för arbetare, fattiga och utanförställda. Alltid enormt stödjande för samhällets problematiska personer.

Woody Guthries album Dust bowl ballads lanserades år 1940. Albumet var med i Mojos-lista över de hundra mest framträdande albumen som påverkade världens tillstånd på allvar.

Woody Guthrie uppträdde ofta med en gitarr och med sångtexten, This machine kills fascists, översatt till, Den här maskinen dödar fascister, ett väldigt karaktäristiskt budskap av rebellen Woody Guthrie.

—–hela låten spelas av låten
This is your land—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas du av musiken?
Hur fungerar du av låtens sång och text?
Hur stark är Woody Guthries tillverkande effekt på hela världens folkmusik?
Hur starkt påverkad var Woody Guthries musikaliska effekt av den amerikanska uppväxten? Hur påverkad blev den amerikanska uppväxten av dess dåvarande tillstånd?

Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer. Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Woody Guthrie i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Woody Guthrie - This is your land

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

NOFX – Linoleum

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet!

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikgrupp med en favoritlåt.

NOFX är fortfarande ett hysteriskt aktivt amerikanskt punkband eller punkrockband som fortfarande är enormt kompromisslöst. Bandet bildades i Los angeles år 1983. De revolterade gentemot all form av media och hade en otroligt turbulent musikalisk utformning.

Det är enligt mig, Paul, värt att notera huvudskillnaden mellan den klassiska brittiska punkmusiken och den amerikanska.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även bandmedlemmarnas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

NOFX var även kända för att få fram sitt budskap med en hel del humor i alla former.

All musik strukturerades ordentligt till turbulenta ordlekar. Budskapen var alltid väldigt revolutionerande och kompromisslösa.

Bandnamnet sägs vara taget från ett gammalt amerikanskt hardcoreband med namnet Negative-FX så namnet på det nyskapade punkbandet blev NOFX.

Bandets album lanserades ut på det världskända skivbolaget Epitaph.

Allt sedan år 2003 släpps NOFXs album på det internlanserade skivbolaget Fat wreck chords. Detta bolag tog då över all försäljning för de tillverkade skivalbumen.

Bandmedlemmen Michael John Burkett, med smeknamnet Fat Mike, ordnade lanseringen.

Han var alltid en av ledarna för bandet NOFXs utveckling. Han är och var bandets sångare, basist och låtskrivare. Såklart en av bandets huvudledare.

Fat Mike skapade, och höll stenhårt i, bandets musikaliska utveckling.

På det interna skivbolaget lanserades bandets album. I början helt parallell lansering med albumsläppen på det ursprungliga skivbolaget Epitaph. Detta för att inte skapa problem för bandet.

Bandet NOFX har lanserat hela 13 stycken studioalbum.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten

Linoleum—–

En otroligt typisk låt med NOFX-karaktär som har en typiskt punkig gitarrutformning, enligt mig Paul! Låten är sanslöst bandtypisk.

En stor mängd av olika album lanserades på skivbolaget från bandets uppstart. Kända variationer av albumsläppen blev sanslöst välkända runt om över hela världen.

Bandet har lyckats sälja över sex miljoner album utan någon större massmedial hjälp. Såklart så fick de inte stöd med albumförsäljningen från det dåtida välkända musikföretaget MTV eller de välkända kommersiella radiostationerna.

Detta gör bandet till ett av de mest revolutionära. Ett av de mest turbulenta och revolutionära banden som har startats, enligt mig Paul.

—–hela låten spelas, Linoleum—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas DU av musiken?
Hur fungerar DU av låtens sång och text?
Hur skämtsamt utformades bandets namn? Fanns det alltid med en skämtsam utformning på albumnamnen?
Hur påverkade bandets revolutionära och turbulenta utformning, med deras tillverkade musik, resten av världen?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt.

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart NOFX i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

NOFX - Linoleum

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Rancid – Time bomb

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet!

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favorit-musikgrupp med en favoritlåt.

Rancid är och var ett amerikanskt punkband, eller punkrockband, som bildades år 1991 i Berkeley, Kalifornien.

Två huvudmedlemmar räknas som bandets grundare. De leder fortfarande bandet. Det är Matt Freeman som är basist och Tim Armstrong, gitarrist. De är tillsammans bandets huvudsakliga musiker.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikgruppens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Bandet är fortfarande aktivt i dagsläget. Musikstilen är extremt hård och kvick, väldigt nyskapande och punktypisk.

Medlemmarna i bandet Rancid är i dagsläget:

Tim Armstrong – sång och gitarr
Lars Fredriksen – sång och gitarr
Matt Freeman – bas, bakgrundssång
Branden Steineckert – trummor

Lars Fredriksen har danskt ursprung. Han betraktas som den mest punkinriktade bandmedlemmen. Han är även grundare av punkbandet Lars Fredriksen and the bastards som producerade enbart två studioalbum!

Alla deltagarna i bandet Rancid är att betrakta som fullfjädrade punkindivider, enligt mig, Paul!

Det har alltid funnits en blandning av musikstilar för all nytillverkad punkinriktad musik. Bandet är väldigt likt det svenska musikbandet Graveyard, enligt mig, Paul.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Time bomb—–

En sak med Tim Armstrong är att han har en vänsterställd hållning på gitarren som Paul McCartney och även Jimi Hendrix hade. Detta på grund av att han är vänsterhänt. Han har en gitarrhållning som är relativt ovanlig.

Det är väldigt vanligt att vänsterhänta spelar som högerhänta med “vanlig” gitarristhållning det vill säga högerriktad som bilden ovan visar.

Bandet Rancid har nästan alltid haft samma deltagare sett över hela bandets levnadstid. Enbart en person har deltagit och lämnat bandet.

Rancid albumdebuterade år 1993 med det självbetitlade albumet Rancid. En sanslöst stark och omdiskuterad inledning.

Det välkända karaktäristiska albumet från år 1994 blev albumet Let’s go . Det innehåller den nyskapande hitsingeln för bandet Rancid och det blev en banbrytande huvudsingel, enligt mig Paul. Titeln blev det karaktäristiska uttrycket för bandet, Hey ho let’s go. Det blev en väldigt energisk inledning.

Båda skivorna resulterade i en enorm succé och nådde världstäckande hitlistor. Bandet blev enormt känt efter debutalbumet.

Efter att ha givit ut tre studioalbum på några få år så kom bandets fjärde album ut strax efter. Det dröjde enbart tre år innan fyra helhetsalbum hade lanserats av Rancid.

Det är svårt att summera antalet släppta album för bandet. Många livealbum lanserades i fri mängd efter ett antal inspelningar av liveshows.

Gruppen Rancid turnerade med det välkända Musiktestet-bandet the Offspring med en mycket tekniskt avancerad musikstil. Det ledde till att albumet Let’s go nådde plats 97 på den världsledande hitlistan Billboard 200.

—–hela låten spelas Time bomb—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas du av musiken?
Hur fungerar du av låtens sång och text?
Bandet har haft ett enormt antal liveshows. Alltid ett otroligt aktivt liveband. Hur har det påverkat den framtida punkinriktningen?
Hur stor påverkan har deras musikstil på den inriktade punkmusikstilen i dåtida, nutida och framtida punkmusiktillverkning?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4) enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter.

Om du vill delta får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka då ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Rancid i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Rancid - Time bomb

00:00 /

Klicka
HÄR
för mer

Chuck Berry – Johnny B. Goode

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet!

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en välkänd musikartist med en favoritlåt.

Chuck Berry föddes som en amerikansk personlighet och utgör en stor del av den totala musikhistorien. Han räknas som en av de första med egenskaper att lämna spår i musikhistorien. En enormt välkänd musikskapare, allt detta enligt mig Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även artistens egenskaper och hans påverkan på den tillverkande musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Chuck Berry föddes den 18 oktober 1926 i St. Louis, Missouri och dog den 18 mars 2017 i Wentzville, Missouri. Hans musik har alltid uppskattats av generationer av människor och framträdande musiker.

Många betydande musiker och musikgrupper som till exempel the Beatles, the Rolling stones och AC/DC har tagit samma starka intryck av hans urtypiska musik och musikstil.

Flera av hans låtar, däribland Maybellene, Sweet little sixteen, Johnny B. Goode, Memphis Tennessee, och No particular Place to go kom att bli några av de mest välkända musiklåtarna inom den musikaliska världshistorien.

Denna musik blev vägledande för det framtida tillverkandet av musik. Även för den integrerade amerikanska ungdoms- och populärkulturen blev den viktig. Dessa sånger betraktas numera som de amerikanska nationalsångerna, enligt mig Paul.

Han var också den artist som fått representera musiken i världshistorien med den urtypiska låten Johnny B. Goode. Denna låt fördjupas i detta Musiktest.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten

Johnny B. Goode—–

Chuck Berry intresserade sig tidigt för bluesmusiken. Han var en bred och etablerad musiker tidigt. Han kunde spela och uppträda med musikstilen fantastiskt tidigt och han spelade allt som efterfrågades. Som sjuttonåring begav sig Berry och två vänner ut på en resa mot Kalifornien. Resan slutade i kriminalitet då de rånade ett antal affärer och de begick också en bilstöld.

Chuck Berry dömdes då till fängelse och satt inne på ungdomsanstalt i Jefferson city i ungefär tre år.

Efter att han blivit frisläppt arbetade han under en tid på en bilfabrik. Så småningom tog musiktillverkningen över all hans tid.

Han skapade sitt vilda scenframträdande som kombinerades med hans egna tolkningar av kända sånger som gjorde honom mer och mer välkänd och populär i dåtiden.

Chuck Berry var, enligt mig Paul, en av de starkaste musikaliska skaparna av alla framtida musikstilar. Detta pågick under en stor del av Chuck Berrys levnadstid och visar hans enorma musikaliska potential.

Chuck Berry var sugen på att börja spela in sina album. Han reste då till Chicago, Illinois där han stötte ihop med sin idol Muddy Waters som efter en kort konversation ordnade in honom på skivbolaget Chess år 1955.

Då inleddes en enorm produktion av hans musiktillverkning. Denna kunde ta tillvara hela hans musikaliska karriär.

Under den senare delen av 1960-talet hamnade Chuck Berry lite i skymundan trots att han fortsatte att ge ut en stadig mängd av nya album.

Under 1980-talet och 1990-talet varvades musiklivet med hans vanliga bekymmer mot rättvisan.

Totalt lanserades 21 st album genom hela hans turbulenta levnad. 23 st cover- sammanställningar skapades dessutom.

Chuck Berry var alltid en enormt omtalad och marknadsförd artist av sina musikbolag. En enormt världskänd musikalisk individ. Säkert en av de mest välkända personliga musikerna sett över hela sin levnadstid vad det gäller musiktillverkningens helhet.

—–hela låten spelas,

Johnny B. Goode—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

Hur påverkas DU av musiken?
Hur fungerar DU av låtens sång och text?
Hur stort inflytande hade Chuck Berry på sin musiktyp för all framtida musikutveckling?
Vad var Chuck Berrys största påverkan av sin egen producerade musikstil?

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Chuck Berry i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

musiktestet

Chuck Berry - Johnny B. Goode

00:00 /