Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt väldigt alternativt och turbulent musikband med en favoritlåt.  

—–Startlåten för detta Musiktest, Red Hot Chili Peppers Introduktion, startlåten. 

(Under the bridge)—–

Janes Addiction är fortfarande aktivt som en amerikansk alternativ rockgrupp som bildades i Los Angeles redan år 1986. 

Gruppen upplöstes år 1991 men har vid vissa tillfällen återförenats mellan år 2001 och år 2004. Bandet är återigen aktivt från år 2009.

Dave Navarro, gitarristen i Janes Addiction, var under en period gitarrist i det välkända L.A.-musikbandet, Red Hot Chili Peppers.

Red Hot Chili Peppers finns behandlat i det tidigare Musiktestet nr 50, såklart av mig Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om Janes Addictions historia. Såklart även bandets egenskaper och deras påverkan på de varierande musiktypernas historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Under större delen av sin musikaliska karriär bestod musikbandet Janes Addiction av sångaren Perry Farrell, basisten Eric Avery, gitarristen Dave Navarro och trumslagaren Stephen Perkins. 

Bandet har alltid varit, enligt mig Paul, väldigt turbulent och revolutionerande!

Michael Peter Balzary, mer känd under artistnamnet Flea. Han är mest känd som basist i rockbandet Red Hot Chili Peppers och för sin spelstil med stark influens från funk och punk. Han har otroligt starkt  bidragit till Janes Addictions musik åren 1987 och 1997.

Det har alltid, enligt mig Paul, funnits ett starkt samarbete mellan de två banden!

Janes Addiction återförenades igen år 2009 med samtliga originalmedlemmar och i starkt samarbete med andra amerikanska band, exempelvis Nine Inch Nails och Red Hot Chili Peppers. 

Nine Inch Nails och ett återförenat Janes Addiction kom då att turnera runt hela Amerika sommaren år 2009.

Numera arbetar den före detta Guns n´ Roses basisten Duff McKagan och den klaviaturspelande Gareth Barry i Janes Addiction.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Jane says—–

Låten Jane says behandlar bandets sätt att uttrycka sig om vad som är viktigt i hela världen, enligt mig, Paul.

Bandets aktivitet har genererat enbart fyra studioalbum, två livealbum samt fyra samlingsalbum och fyra singlar.

Fem låtar blev nominerade till topp 10-listan på den amerikanska topplistan Billboard alternative songs. 

År 1988 nådde även låten Jane says till den sjätte platsen på topplistan. Även ytterligare framträdande låtar nådde högt på den etablerade topplistan. 

Det finns hela nio stycken artister som har uteslutits ur bandet Janes Addiction. Det har alltid förekommit en stor turbulens och motsättningar inom bandet som samtidigt har bidragit till bandets utveckling men även haft en negativ effekt, enligt mig Paul.

—–hela låten spelas av låten
Jane says—–

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Janes Addiction!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur mycket påverkar bandet den musikaliska omvärlden, musikaliskt, revolutionerande och turbulent?
4. Hur stark påverkan fanns på det världskända bandet Red Hot Chili Peppers av gitarristen Dave Navarro från Janes Addiction-bandet?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Janes Addiction i rubriken.

—–Utfassång med samma låt med Red Hot Chili Peppers som vid introduktionen. (Under the bridge)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett före detta amerikansk, nyskapande, musikband som är icke existerande i dagsläget, med en representativ favoritlåt. 

—–Startlåten för detta Musiktest, Bob Dylans Introduktion, startlåten. 

(The times they are a-changin)—–

Byrds var en amerikansk musikgrupp från L.A., Kalifornien som slog igenom i mitten av 1960-talet. 

Gruppens musik tillhörde det mest inflytelserika och nyskapande inom musiktillverkningen på den tiden.

Det dominerande i musikutvecklingen för rockmusiken var inom folkrocken, psykedeliska rocken och countryrocken. Musiken utgjorde en bred variation av de olika musikstilarna, enligt mig Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även Byrds egenskaper och bandets påverkan på deras musiktyps historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Gruppen bildades år 1964 i Los Angeles, Kalifornien, U.S.A. 

I originaluppsättning från karriärens inledning bestod gruppen av Gene Clark på sång, gitarr och tamburin, Roger McGuinn på 12-strängad gitarr och sång, David Crosby på gitarr och sång, Michael Clarke på trummor och Chris Hillman på bas och sång, han var även ordentligt upplärd på mandolin.

Tre av de ursprungliga deltagarna har tyvärr gått bort. Vid liv fortfarande är basisten Chris Hillman och gitarristen Roger McGuinn.

Sju banddeltagare utöver de ordinarie deltagarna fanns också med i bandet till och från.

Byrds hade två enormt framgångsrika singlar vid bandets inledning. Detta skyndade på bandets karriär enormt snabbt, enligt mig Paul. 

Dessa två låtar är “So you want to be a rock ’n’ roll star” och tolkningen av Bob Dylans låt “My back pages”. 

Bob Dylan har enligt mig, Paul, påverkat Byrds sanslöst mycket på ett positivt sätt!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten So you want to be a rock ’n’ roll star—–

Byrds gjorde sina låtar med pop- och rockinriktning med framträdande inslag av sin bandtypiska akustiska icke elektriska 12-strängade gitarr.

Byrds hamnade i svårigheter när Gene Clark lämnade bandet år 1966. Det blev problematiskt när en så viktig musiker och personlighet valde att lämna bandet.

Ytterligare två originalbandmedlemmar valde att lämna bandet år 1966. Efter detta kom bandets uppsättning att ändras totalt. 

År 1966 kom låten “Eight miles high” som ansågs vara en försköning av droger. Den förbjöds helt av många klassiska radiostationer. Trots detta blev låten en av de första psykedeliska rocklåtarna och en av Byrds stora hits.

Svårigheter uppkom för bandets fortsatta överlevnad. Bandet fortsatte att existera ytterligare en tid in i det tidiga 1970-talet.

År 1972 återförenades originalmedlemmarna i bandet Byrds. Det spelades in ett tillfälligt album. 

Bandet lanserade 12 st studioalbum under hela bandets sammanhållning. Totalt lanserades hela 20 st singlar med en stor och effektiv spridning och höga placeringar på diverse topplistor runt hela världen!

—–hela låten spelas av låten
So you want to be a rock ’n’ roll star—–

Gene Clark dog i maj år 1991. Efter detta blev bandet invalda i Rock and roll hall of fame. Gruppens originaltrummis Michael Clarke avled också under samma tidsepok, år 1993.

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Byrds!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur starkt nyskapande var musikstilarna folkrock, psykedelisk rock och countryrock? 
4. Hur har den stora mängden bandmedlemmar påverkat bandets utvecklande effekt?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Byrds i rubriken.

—–Utfassång med samma låt med Bob Dylan som vid introduktionen. (The times they are a-changin)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, idag valt en favorit, ett svenskt hårdtillverkande musikband med en favoritlåt. 

—–Startlåten för detta Musiktest, Entombeds Introduktion, startlåten. 

(Demon)—–

In Flames är, fortfarande, ett svenskt metallband från Göteborg som bildades redan år 1990, liknande det svenska bandet Entombed, tidigare behandlat i Musiktestet. Bandet In Flames fungerar fortfarande fullt ut men det gör inte Entombed. 

Bandet In Flames har sålt mer än 2,5 miljoner album runt om i hela världen! Detta är en fantastiskt stor musikalisk tillverkning för bandet, enligt mig Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om  musikgruppens historia. Såklart är det In Flames påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

In Flames klassas som en av de starkaste pionjärerna inom musikstilen DM, Death Metal, enligt mig Paul!

Jesper Strömblad är en av bandets uppstartare. Han lever för att skapa musikstilarna för bandet. 

Han startade bandet tillsammans med de musikaliska kamraterna Johan Larsson och Glenn Ljungström. 

In Flames spelade in en enkelt tillverkad demo för bandets inledande karriär. Demon sändes till skivbolaget Wrong again records.

Skivbolaget gillade demon så mycket att de gav In Flames ett klassiskt etablerat debutskivkontrakt. 

Snart satte bandet igång arbetet med debutalbumet Lunar strain, som blev en stor framgång i undergroundscenen när det lanserades år 1994.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Meet your maker—–

Låten ”Meet your maker” är en väldigt skapande låt inom genretypisk melodisk dödsmetall, för hela världen, enligt mig Paul. 

Bandet har under sin levnadstid haft ett enormt antal involverade och deltagande musiker. Totalt har hela 19 olika artister deltagit för att tillverka och styra musikbandets utveckling.

Den stora mängden olika artister med helt olika inriktning påverkade bandet In Flames totala utveckling som alltså hade en otroligt stark påverkan från de olika artisterna.

I maj år 2003 påbörjade In Flames inspelningen av det världskända albumet Soundtrack to your escape.

Med detta album växte publikskaran ordentligt starkt runt om i hela världen som då stärkte kändisskapet för bandet. 

En helt ny världsturné skapades för det nytillverkade albumet, Soundtrack to your escape. Detta resulterade i ett större kändisskap över hela världen och detta ledde till en förhöjd försäljning under år 2004. 

I juli år 2005 spelade In Flames som förband till det världskända bandet Iron Maiden inför ett utsålt Ullevi i Göteborg. 

Bandet är, enligt mig Paul, ett av de största och mest unika band som någonsin framkommit.

Bandet gav sig ut på en USA-turné i början av februari år 2006. En turné som sedan gick över till Europa.

Bandet har underligt nog bara fått tre grammisar trots att de tillhör de bästa hårdrocksbandet i världen. Första gången de vann var år 2005. Årets hårdrocksband vann de på P3 Guld-gala samma år.

—–hela låten spelas Meet your maker—–

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om In Flames!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur har den stora mängden av olika artister påverkat bandets musikaliska utveckling?
4. Hur har den enorma positiva världsliga musikaliska utvecklingen påverkat bandets totala utvecklande effekt?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4) enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. 

Om du vill delta får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka då ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart In Flames i rubriken?

—–Utfassång med samma låt med Entombed som vid introduktionen. (Demon)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt otroligt turbulent musikband med en representativ favoritlåt. 

—–Startlåten för detta Musiktest, en Mötley Crüe introduktion, startlåten. 

(Shout at the devil)—–

Bandet Mötley Crüe ställer alltid den revolutionerande frågeställningen “Skrik åt djävulen, Shout at the devil” som symboliserar deras turbulenta livsstil, menar jag Paul.

Mötley Crüe är fortfarande ett amerikanskt musikband från Los Angeles, L.A., Kalifornien. De existerar fortfarande trots sin turbulenta uppstart och stenhårda livsstil. 

Bandmedlemmarna har ofta blivit uppmärksammade för sin vilda livsstil och sitt våldsamma sätt.

De har alltid haft stora bekymmer med långvariga, tragiska drog- och  alkoholmissbruk.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även bandet Mötley Crües egenskaper och deras påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Bandet består av Vince Neil sångare, Nikki Sixx basist, Mick Mars gitarrist (numera avhoppad) och Tommy Lee trumslagare. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Kickstart my heart—–

Mötley Crüe har haft enorma musikhits genom sina otroligt aktiva perioder. Den musikaliska produktionen med låten ”Kickstart my heart”, föreställer bandets turbulenta livsstil.

Det var Mick Mars som kom på namnet Mötley Crüe och som blev bandets huvudsakliga grundare. Gitarristen Mick Mars har alltid spelat en viktig roll som gruppens låtskrivare i samarbete med basisten Nikki Sixx. 

Mick Mars har tyvärr i dagsläget lämnat bandet på grund av sin allvarliga sjukdom, ankyloserande spondylit.

Välkända låtar som har varit superkända under lång tid är exempelvis “Kickstart my heart”, “Shout at the devil”, “Home sweet home”, “Girls girls girls”, “Wild side” och “Dr feelgood”. 

Dessa enormt världskända musikhits såldes i ungefär hela 100 miljoner exemplar över hela världen! En enorm musikalisk produktion och försäljning, enligt mig Paul.

År 1984 under turnén med Ozzy Osbourne sålde Mötley Crüe låten “Shout at the devil” till guldnivån på cirka 500 000 exemplar. Detta var deras första enorma rekord för albumsuccén!

Detta år inträffade också en allvarlig händelse inom bandet Mötley Crüe. Vince Neil och trummisen i Hanoi Rocks, Nicholas Razzle Dingley åkte en kväll iväg för att köpa sprit men krockade ordentligt vilket resulterade i att Nicholas Razzle Dingley avled. 

Vince Neil fick fängelse, turligt nog i enbart 18 dagar, för denna olagliga bilkörning och sitt alkohol- och drogmissbruk.

Bandet förändrade då sin musikstil från hårdrock till glamrock. Låten “Home sweet home” visade sig som en lyckad variant inom rockballaderna och som drev på denna musikaliska förändring.

Nikki Sixx tog sedan en överdos av heroin och blev helt blå i ansiktet men hittades otroligt nog levande i sitt hotellrum. 

Nikki Sixx förklarades död av den verksamma räddningspersonalen men blev injicerad med adrenalin i hjärtat vilket hjälpte honom i sin fortsatta överlevnad. 

Officiellt så förklarades att Nikki Sixx omkommit i två minuter.

Hjärtstoppet inspirerade honom att skriva låten “Kickstart my heart” som symboliserade hans tragiska livsstil.

Låten beskriver hans dödsupplevelse och återupplivning.

Låtens starka musikaliska innehåll gav  bandet Mötley Crüe en massiv och slutsåld världsturné.

Bandet startade sitt eget skivbolag år 1998, Mötley Crüe records. Gruppen ägde då med, denna uppstart, rättigheten till sin egen musikstil.

Den vilda livsstilen inom bandet gjorde att bandmedlemmarna kämpade med att

överleva.

Musiktillverkningen ökade enormt med bandets ökande popularitet och kändisskap, glöm inte detta, säger jag Paul. 

Allt detta hjälpte bandet på rätt väg till sin fortsatta överlevnad, trots den tragiska livsstilen!

—–hela låten spelas av låten
Kickstart my heart—–

Bandet lyckades lansera 10 stycken studioalbum, fem samlingsalbum, två formella livealbum och den enorma mängden av 38 stycken singlar!

Ett sanslöst aktivt band! 

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Mötley Crüe!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Låten i Musiktestet “Kickstart my heart” symboliserar bandets överlevnad! Hur utformades bandets musik och deras livsstil med den livsproblematiken?
4. Hur påverkades bandet av sitt musikaliska uppehåll under åren 2015-2019?

Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Mötley Crüe i rubriken!

—–Utfassång med samma låt med Mötley Crüe som vid introduktionen. (Shout at the devil)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en svensk historisk etablerad musikgrupp med en favoritlåt. 

—–Startlåten för detta Musiktest, Ebba Gröns introduktion, startlåten. 

(800 grader)—–

Imperiet var ett svenskt rockband, punkinriktat, med bandnamnet Rymdimperiet från uppstarten år 1981. 

Allt inleddes med fredligt skapande av den fantastiska musikaliska personligheten Joakim Thåström och hans otroligt aktiva deltagande.

Våren år 1983 bytte bandet namn till Imperiet från Rymdimperiet. Bandet fungerade hejdlöst aktivt fram till december år 1988. 

Bandet Imperiet blev aktivt efter det att  det klassiska svenska punkbandet Ebba grön lagt ner. Tidigare beskrivet i Musiktestet nummer 16, av mig Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även bandmedlemmarna i Imperiets egenskaper och personernas påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

I augusti år 1980 gjordes en musikalisk uppstart för bandet Imperiet. 

Inledningen för bandet blev, enligt mig Paul, vad allmänheten behöver eller som låtnamnet säger “Vad pojkar vill ha”!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Vad pojkar vill ha—–

Ebba grön upplöstes och då valde de kvarvarande bandmedlemmarna att satsa helhjärtat på Imperiets musikaliska fortsättning.

Under våren år 1983 släpptes den första debutsingeln för bandet Imperiet. Detta startade bandets karriär.

Bandet blev år 1985 ett av Sveriges mest populära musikband. Bandet erhöll den fantastiska vinnartiteln Rockbjörnen som årets mest framstående musikaliska svenska band. 

Joakim Thåström vann också titeln som landets mest framstående svenska musikartist.

Under våren år 1986 turnerade Imperiet i utlandet. Detta var en vågad satsning i länder som Nicaragua, Mexiko, Kuba och USA. Det blev en start för de nya försäljningsområdena. 

Imperiet försökte lansera sina singlar på engelska. De fick dessutom kontrakt med det amerikanska skivbolaget A&M. 

Bandet ville då utöka sin lansering helt på engelska och fick hjälp av den amerikanska bandledaren Craig Leon! 

Han var en framstående producent för Imperiet och för tillverkningen, den musikaliska produktionen.

Craig Leon var även den etablerade musikskaparen och superproducenten till det välkända amerikanska punkrockbandet Ramones, beskrivet i det tidigare Musiktestet nummer 41. Glöm ej denna sammanställning, enligt mig Paul!

Det engelska albumet Imperiet släpptes år 1988. Detta blev ingen succé överhuvudtaget vilket förde bandet i en besvärlig riktning inför framtiden. 

Den efterföljande europeiska turnén i april år 1988 kantades av låga publiksiffror. Allt detta resulterade i flera inställda uppträdanden.

Den 19 juli år 1988 meddelades att Imperiet skulle lägga ner sin verksamhet. Detta var en konsekvens av den dåliga musikaliska utvecklingen. 

Joakim Thåström ville fortsätta att driva sin karriär som en välformad soloartist med sin enormt starka musikaliska personlighet.

—–hela låten spelas, 

Vad pojkar vill ha—–

Fem olika album på svenska gavs ut av bandet Imperiet efter deras avslutning. Det första albumet hette Kickar och utkom år 1990. 

År 1995 släpptes albumet Greatest Hits. En sanslöst stark musikalisk låtsammanställning som sålde bra.

Totalt var det sex stycken personliga musikaliska individer som påverkade bandet Imperiets utveckling under alla år. 

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Imperiet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur har utvecklingen för musikernas framtida karriär artat sig? Framför allt, hur har Joakim Thåströms solokarriär utvecklats?
4. Hur mycket påverkade den historiska tillverkningen  bandmedlemmarna i bandets musikaliska utveckling?

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Imperiet i rubriken.

—–Utfassång med samma låt med Ebba grön som vid introduktionen. 

(800 grader)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt hårdrocksmusikgrupp med en favoritlåt. 

—–Startlåten för detta Musiktest, en New York Dolls introduktion, startlåten. (Personality crisis)—–

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om Twisted Sisters historia. Såklart även bandmedlemmarnas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

En av gruppen Twisted Sisters stora genomslagslåtar är I wanna rock!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

I wanna rock—–

Twisted Sister bildades redan den 14 februari år 1973. 

Den världskända sångaren Dee Snider gick med i bandet år 1976 och tog över bandet fullständigt. Han blev den mest produktiva banddeltagaren och den största influensen i bandets karaktäristiska utveckling. 

Bandet påbörjade efter Dee Sniders påverkan att uppträda i enbart kvinnokläder! Väldigt historiskt, fantastiskt, egendomligt och välkänt, enligt mig Paul!

De skrev den världskända låten Look like women, talk like men and play like motherfuckers som blev en av gruppens största hitsingel som handlade om konflikter mellan föräldrar och barn.

Musiken kallades enbart heavy metal med inspiration från musikgrupper som exempelvis Musiktetet-bandet det amerikanska bandet New york dolls. 

Gruppen Twisted Sister släppte sitt debutalbum år 1982, alltså 9 år efter att de bildades.

Gruppen upplöstes år 1987 efter ett par mindre populära musiksläpp. Sångaren Dee Snider bestämde sig för att lägga av med musiken temporärt.

Pausen var i tio år. mellan 1987 till 1997.

Bandet upphörde formellt år 2015 då bandtrummisen A. J. Pero omkom av en hjärtattack i sömnen. 

Även om bandet lagts har några av  bandmedlemmarna fortsatt enskilda musikkarriärer.

Bandets originalmedlemmar var 

• Jay Jay French – gitarr och sång 
• Eddie Ojeda – gitarr 
• Dee Snider – sång 
• Mark Mendoza – basgitarr 
• A. J. Pero – Trummor

Totalt  har Twisted Sister haft 14 stycken musiker som medlemmar i bandets hela historia. 7 av dem var trummisar.

—–hela låten spelas, I wanna rock—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur stark tycker DU sångaren Dee Sniders influens på bandet? 
4. Beskriv hur DU tycker att bandet utvecklades musikaliskt av hitsingeln I wanna rock? 

Om du vill så kan du som vanligt delta i en valfri fråga i Musiktestet, det är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Skriv dina värderingar och åsikter. Informera gärna genom att skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka mailet till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Twisted Sister i rubriken.

—–Utfassång med samma låt med New York Dolls som vid introduktionen. (Personality crisis)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet. 

Gott nytt år Mother fuckers!!!

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt musikband Megadeath med en favoritlåt. 

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med Metallicas (Fade to black)—–

Megadeth är ett amerikanskt trashmetallband som bildades år 1983. Bandet har sålt mer än 50 miljoner album. 

De framstår som en av de mest framgångsrika musikgrupperna inom musikstilen thrashmetall. 

Bandets frontfigur, grundaren, låtskrivaren, den ständige medlemmen och den före detta Metallica-medlemmen, är Dave Mustaine. 

Han var även en aktiv bandmedlem inom det världskända musikbandet Metallica. 

Det finns dokumenterat tidigare i Musiktestet av mig Paul, som Musiktestet nr 49. Bandet Megadeath finns fortfarande aktivt musikaliskt.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även musikbandet Megadeaths egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Anarchy in the UK—–

Låten Anarchy in the UK är en cover från en känd Sex pistols-låt. Låten behandlar musikgruppen Megadeaths drogproblematik. En väldigt verklig illustration av den dåtida musikaliska situationen, enligt mig Paul. 

Detta hinder för bandets framgång var dock Dave Mustaines och det resterande bandets avancerade drogproblem. En stark följd av den dåtida verkligheten.

Bandet arbetade tillsammans stenhårt för att komma framåt i en mer avancerad och revolutionerande musikalisk armé. 

Under hösten år 1984 blev bandet Megadeath kontrakterade av skivbolaget Combat Records. I maj år 1985 släppte bandet Megadeath sitt debutalbum Killing is my business… and business is good! 

De var pionjärer på den amerikanska thrashmetall-scenen. 

Bandet fick ett gage på 8 000 dollar för inspelningen och produktionen av debutalbumet. 

Då spenderades halva summan av pengarna inom bandet på droganvändandet. 

Droganvändandet resulterade i att inspelningen fick en mycket dålig och ojämn kvalitet på ljudinspelningen av debutalbumet.

År 1987 kunde bandet ge sig ut på stora turnéer och blev en enorm huvudattraktion som musikaliskt nyskapande trashmetallband. 

Starkt stöd i utvecklandet av bandet Megadeath fick de från andra liknande thrashmetallband aktiva inom musikkategorin. 

Megadeath kännetecknas enligt mig Paul som ett av de starkaste musikbanden i den amerikanska musikstilen trashmetall. De hade en otroligt stor påverkan på andra musikband trots deras problematiska drogexistens.

—–hela låten spelas, Anarchy in the UK—–

När den stabilaste, framgångsrikaste och den mest optimerade banduppsättningen fanns utgjorde den främsta uppsättningen i Megadeths karriär. 

Bandet samarbetade fantastiskt bra tillsammans och då tillkom deras fyra mest kritikerrosade album.

Svara noggrant på Megadeath-frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur mycket har det världskända bandet Metallica påverkat Megadeaths musikaliska utveckling? 
4. Hur har det gamla drogpåverkade musikskapandet påverkat bandets utveckling jämfört med dagens drogfria musikalitet? 

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Megadeath i rubriken.

—–Utfassång Metallica samma låt som vid introduktionen. (Fade to black)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Ett stort tack Leif Hallsén för intresset av musiken! Bra inkludering av familjen!

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikgrupp med en favoritlåt.

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med Hellacopters (Where the action is)—–

Entombed är som band en av de tidigaste pionjärerna inom den skandinaviska, svenska musikstilen dödsmetall. Bandet startade sin musikaliska karriär i Stockholm redan år 1989 och är fortfarande delvis aktivt.

Debutalbumet Left hand path gavs ut år 1990. Detta album är väldigt kännetecknande för Entombed.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även musikbandet Entombeds egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musikstilen. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Demon—–

De tongivande musikaliska medlemmarna som bidragit till bandet Entomeds utveckling har varit Uffe Cederlund, Alex Hellid, L-G Petrov och Hellacopters Nicke Andersson. 

Nicke Andersson har enligt mig Paul varit den starkaste musikaliska skaparen av Entomed. Även grundare, och nu deltagare, i det svenska rockbandet Hellacopters, nr 5 i Musiktestet!

Nicke Andersson lämnade bandet Entombed år 1997 där han var bandets trumslagare, huvudsångare och gitarrist. Nicke Andersson har senare endast hoppat in då och då i bandet Entombed. 

Det existerar inga planer på att han ska återvända på heltid till bandet Entombed utan han satsar på full effekt i rockbandet Hellacopters.

Bandet Entombed skapades ur de svenska ursprungsbanden Morbid och Nihilist. Entombed finns i dagsläget som ett delvis aktivt musikband där flera spretande bandmedlemmar samtidigt har andra pågående aktiviteter parallellt med bandet Entombed.

Nicke Andersson hoppar in då och då som trumslagare eller enbart som livegitarrist och sångare men har inga planer på att återvända till bandet Entombed permanent.

I år 2014 meddelades att två av bandkontakterna äger Entombeds musikaliskt tillverkade egendom. All egendom behöver ordnas så att alla originalmedlemmar inom bandet äger dess innehåll och musik, värt att komma ihåg, enligt mig Paul.

—–hela låten spelas, Demon—–

Bandet har tillverkat 11 stycken studioalbum och två livealbum. 14 stycken låtar fick pris under Swedish(två saker sägs) music hall of fames prisutdelning år 2014.

Det finns 10 inaktiva, föredetta bandmedlemmar som inte deltar överhuvudtaget i bandets utveckling.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur otroligt starkt påverkade bandet Entombed den skapande musikaliteten av den svenska versionen av dödsmetall?
4. Hur starkt bidrog personligheten inom det ledande rockbandet Hellacopters Nicke Andersson till utvecklandet av Entombed? 

Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

—–Utfassång Hellacopters samma låt som vid introduktionen. (Where the action is)—–

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Entomed i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.