Musik i filmtillverkning, med filmtyp medtagen i detta Kulturtestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet, Kulturtestet. Musiktyp som bidrar till filmens utformning genom musikens sätt att vara tillverkad.

Allting i detta Musiktestet, Kulturtestet är musik i filmens utformning med musikens sätt att vara tillverkad, mina personliga tyckanden och åsikter! Så är det!

• Whitney Houston (Låt av superartisten Dolly Parton: I will always love you, Film: Bodyguard)

• Celine Dion (Låt: My heart will go on, Film: Titanic)

• Bee Gees (Låt: Saturday night fever, Film med samma namn som låten: Saturday night fever).

Låtval:

Whitney Houston (I will always love you)

—–Låten I will always love you spelas—–

Jag om filmen Bodyguard:

I filmen förföljs sångerskan av en beundrare, totalt livsfarlig och galen. Hennes agent anställer en livvakt för att skydda henne.

Känslorna mellan sångerskan och livvakten blir starkt kärlekleksfull. Känslorna måste balanseras för hennes avancerade yrkesval och för att skydda hennes sångkarriär.

Låtval:

Celine Dion (My heart will go on)

—-Låten My heart will go on spelas—–

Jag om filmen Titanic:

En amerikansk episk romantisk katastroffilm. Den handlar om katastrofen då det enorma historiska fartyget Titanic sjönk. 

En fantastisk historisk beskrivning visas tydligt i denna film. Två förälskade huvudpersoner kämpar för att överleva havsolyckan.

Låtval:

Bee Gees (Saturday night fever)

—–Låten Saturday night fever spelas—–

Jag om filmen Saturday night fever:

Den bekymrade huvudpersonen bor i New York-kvarteret, Brooklyn. 

Han försörjer sig, klädd i sin ålderdomliga tidstypiska skjorta med breda snibbar, och med sina utsvängda byxor och platåskor, på dansgolvet. Han ser ut som en gud istället för som en ung odåga. 

I mörkret med discokulan och discoljuset förekommer en tragisk historia om våld, besvikelser och brustna hjärtan.

Hur tycker du att Kulturtestet kan ha påverkat den framtida musiktillverkningen och musikutvecklingen för filmtekniken? 

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka gärna era tankar och funderingar om hur detta Kulturtestet – musik i filmtillverkning?

Skicka till radiofyris@gmail.com och skriv Kulturtestet – musik i filmtillverkning.

Jag som har spelat in detta Kulturtestet heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett amerikanskt poprock- och punkmusikband, fortfarande aktivt, med bandnamnet Blink-182 (som valdes för att det redan fanns ett band som hette Blink) bildat år 1992 i en förort till San Diego, Kalifornien.

Bandet innehåller i dagsläget enbart tre aktiva bandmedlemmar.

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med NOFX-sången (Linoleum)—–

Blink 182 är fortfarande ett fungerande amerikanskt musikband med sin ursprungliga aktivitet från San Diego, Kalifornien.

Bandet räknas, enligt mig Paul, som ett av de mest inflytelserika musikbanden för skapandet av världens musikstil, tydligt upptaget i Musiktestet, punkrock. 

Liknande det musikband, NOFX, som introducerar och avslutar detta Musiktestet. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart musikbandet Blink 182s egenskaper och bandmedlemmarnas påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Blink 182 är väldigt liknande, enligt mig Paul, det tidigare amerikanska omtalade Musiktestet-punkrockbandet NOFX!

What’s My Age Again? är en historisk hitsingel från år 1999 av Blink 182. Låten brukar räknas som bandets stora genombrott och såklart upptagen i detta Musiktestet.

 —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

What’s my age again—–

Artisten Mark Hoppus ville skapa ett punkrock-musikband med kamraten, Tom DeLonges. 

De skapade Blink 182 under deras musicerande tillsammans under många timmar i ett enkelt garage under 1990-talet!

Bandets uppstart upptog väldigt mycket tid. Detta irriterade Mark Hoppus flickvän. Mark Hoppus valde då bandet istället för att satsa på kärleken i det privata livet. 

Ungefär 1 000 exemplar av debutalbumet tillverkades av Filter records, ett amerikanskt independent-skivföretag. 

Debutalbumet tillverkades år 1998 med en superstark sånglista med alternativa texter.

Det fanns redan ett irländskt poptechno-band med samma namn som inledde en rättslig process för att ta bort amerikanska punkrock-bandets bandnamn Blink. 

Detta innebar att bandet fick addera siffrorna 182 till sitt uppstartade bandnamn, Blink. 

Bandets Tom DeLonge sade i amerikanska tv-program att 182 kommer från filmen Scarface, där Al Pacino säger fuck 182 gånger!

Bandnamnet blev då det världskända namnet Blink 182.

Under sin USA-turné år 1998 lämnade ursprungstrumslagaren bandet. Bandmedlemmarna hade stora alkoholproblem som var väldigt tragiska. 

Det innebar enorma svårigheter för bandets fortsättande överlevnad på grund av de väldigt stora alkoholproblemen!

Den planerade musikturnén ställdes in den 22 februari år 2005 på grund av stora spänningar och känslor mellan bandmedlemmarna. 

Detta resulterade i bandets första uppehållsperiod som varade i två år 2006-2008.

Blink 182 blev utnämnt, efter deras återförening år 2009, till ett av de första revolutionerande punkrock-banden. 

Detta innebar deltagandet i en dokumentärfilm om modern punkrockmusik. 

Filmen heter One nine nine four som utkom år 2009. 

Filmen handlar om andra liknande amerikanska punkrock-band i Musiktestet som Rancid, Green Day, NOFX, och Offspring! 

Alla de omnämnda amerikanska punkrock-banden har tidigare behandlats i Musiktestet av mig Paul.

Blink 182 spelade in ett nytt album år 2009 och förberedde sig på att turnera i hela världen. 

Denna omtalade och omskrivna världsturné resulterade i bandets ordentligt positiva framtid.

—–hela låten spelas av What’s my age again——

Blink 182 har lanserat 13 stycken studioalbum till och med år 2019 och de har hela 20 stycken klassiska hitsinglar tillverkade till år 2011.

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Blink 182!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur starkt kan bandets skapande av den världsliga utvecklingen av musikstilen punkrock beskrivas?
4. Hur mycket har drog- och alkoholproblematiken påverkat bandets utveckling?  

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Blink 182 i rubriken?

—–Utfassång med NOFX samma låt som vid introduktionen. (Linoleum)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett ett fortfarande aktivt brittiskt musikaliskt band som har spelat ända sedan slutet av 60-talet varit en av de ursprungliga rockbanden?

Bandets grundare Ian Anderson föddes den 10 augusti 1947 i Edinburgh i Skottland. Han flyttade till England, Storbritannien då han var 12 år gammal. 

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Led Zeppelin-sång (Stairway to heaven)—–

Jethro tull bildades 1968 i Luton, Storbritannien. 

Jethro tull är med sin världskända 

energiska musiktillverkning en blandning av hårdrock, folkmusik, medeltidsmusik, pop, jazz och blues. 

Bandet var även tidigt en av de största producenterna av den nya musikstilen.

En enorm musikalisk volym, enligt mig Paul. Bandet var såklart en av huvudskaparna av musikstilarna som beskrevs och infördes. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart musikbandet Jethro tulls egenskaper och bandmedlemmarnas påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

Jethro tulls progressivt tillverkade rock-musikstil är, enligt mig Paul, liknande Musiktestet-bandet Led Zeppelin som tillverkade liknande musik.

 —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Aqualung—–

Musikstilen som tillverkades från uppstarten gav en tydlig komplexitet. Låttexterna fick ett tydligt samhällskritiskt innehåll, enligt mig Paul.

Bandets liveuppträdanden blev otroligt väl mottagna och blev grunden till deras framtida musikaliska utveckling.

Jethro tulls grundare, Ian Anderson har alltid varit karakteristiskt ledande med sin personliga röst.

Ian Anderson har skrivit nästan all musik med sina välskrivna texter. 

Han framförde den musikaliska utvecklingen tydligt med akustisk gitarr, saxofon, piano och olika blåsinstrument.

Han deltog, enligt mig Paul, som den huvudsakliga musikaliska tillverkaren och såklart som Jethro tulls huvudbildare.

Jethro tull har i nutiden bytt medlemmar många gånger till bandets fortsatta musikaliska levnad.

—–hela låten spelas av Aqualung——

Bandet har fortfarande en tendens till aktivitet, dock en rejält minskad mängd med den åldrande bandledaren Ian Anderson.

Bandet har tillverkat den enorma mängden med 32 stycken album och hela 14 stycken samlingsalbum. 

Enligt mig, Paul, en av de mest extrema musikalisk utvecklingar.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet om Jethro tull!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur mycket påverkades bandet av Ian Andersons ensamma tillverkande och ledande musikstil? 
4. Hur enorm blev bandets tillverkade musikaliska produktion för all framtida musiktillverkning för alla musikband?  

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Jethro tull i rubriken?

—–utfassång med Led Zeppelin samma låt som vid introduktionen. (Stairway to heaven)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet, Kulturtestet om Galenskap hos musiker!

Allting i detta Musiktestet, Kulturtestet – Galenskap hos musiker, är mina personliga tyckanden och åsikter! Så är det!

Jag har valt tre musiker som representerar galna, provocerande, skräpätande, irriterande, våldsamma, slagsmålskapande och väldigt musikaliska huvudindivider! 

Extremt välkända, levande eller döda, Ozzy Osbourne, han som nyligen avlidit, är utvald i detta Kulturtestet . 

Utvalda av mig är som sagt Ozzy Osbourne i nedlagda bandet Black sabbath och som soloartist, Iggy Pop i nedlagda bandet Stooges, och som soloartist, och Liam Gallagher i det otroligt nog tidigare nedlagda och nuförtiden aktiva bandet Oasis och som soloartist.

Totalt galen var den otroligt fantastiska sångaren Ozzy Osbourne som deltog som skapare och uppstartare av det nyskapande brittiska bandet i hårdrocksstil, Black sabbath. 

Ozzy Osbourne växte upp och kämpade då alltid med sina ordentligt svåra medfödda bekymmer, dyslexi, våldsamhet, galenskap och inlärningssvårigheter.

Låttext

Ozzy Osbourne – Black sabbath med låten Black sabbath:

What is this that stands before me?

Figure in black which points at me

Turn ’round quick and start to run

Find out I’m the chosen one

Oh, no

Big black shape with eyes of fire

Tellin’ people their desire

Satan’s sittin’ there, he’s smilin’

Watches those flames get higher and higher

Oh, no, no, please, God, help me

Is it the end, my friend?

Satan’s comin’ ’round the bend

People runnin’ ’cause they’re scared

The people better go and beware

No, no, please, no

—–Låten Black sabbath spelas—–

Från mig:

En väldigt stark nyskapande effekt för alla efterföljande hårdrocksband?

Iggy Pop representerar ett extremt revolutionerande uppträdande, väldigt omtalat och omskrivet musikband, och som soloartist.

Han betraktas som en av rockhistoriens mest inflytelserika artister och har kallats för punkens gudfader. 

Den kommersiella framgången har ständigt varit hans ordentligt svåra musikaliska problem. 

Låttext:

Iggy Pop – Lust for life: 

Here comes Johnny Yen again

With the liquor and drugs and the flesh machine

He’s gonna do another striptease

Hey man, where’d you get that lotion?

I been hurtin’ since I bought the gimmick

About somethin’ called love

Yeah, somethin’ called love

Well, that’s like hypnotizin’ chickens

Well, I’m just a modern guy

Of course I’ve had it in the ear before

’Cause I’ve a lust for life

’Cause I’ve a lust for life

I’m worth a million in prizes

With my torture film, drive a GTO

Wear a uniform, all on a government loan

I’m worth a million in prizes

Yeah, I’m through with sleepin’ on the sidewalk

No more beatin’ my brains

No more beatin’ my brains

With the liquor and drugs

With the liquor and drugs

See Iggy Pop Live

Get tickets as low as $55

You might also like

Family Matters

Drake

But Daddy I Love Him

Taylor Swift

So Long, London

Taylor Swift

Well, I am just a modern guy

Of course, I’ve had it in the ear before

’Cause I’ve a lust for life

(Lust for life)

’Cause I’ve a lust for life (Ooh)

I got a lust for life (Ooh)

Got a lust for life (Ooh)

Oh, a lust for life (Ooh)

Oh, a lust for life (Ooh)

A lust for life (Ooh)

I got a lust for life (Ooh)

A lotta lust for life

Well, I am just a modern guy

Of course I’ve had it in the ear before

Well, I’ve a lust for life

’Cause I’ve a lust for life

Well, here comes Johnny Yen again

With the liquor and drugs, and the flesh machine

I know he’s gonna do another striptease

Hey man, where’d you get that lotion?

Your skin starts itchin’ once you buy the gimmick

About somethin’ called love

Oh, love, love, love

Well, that’s like hypnotizin’ chickens

—-Låten Lust for life spelas—–

Från mig:

Artisten Iggy Pops fantastiska energifulla uppträdanden gav en nybildande effekt för musikstilarna, protopunk, garagerock, hårdrock och punkrock?

Artisten Liam Gallagher uppvisar en väldigt provocerande personlig irritation. 

Han representerar och konfliktskapar mycket med främst sin bror Noel Gallagher i bandet Oasis.

Orsaken till bandets upplösning var brödernas problemfyllda relation till varandra. Det var i samband med ett bråk som det bestämdes att man skulle lägga ner bandet Oasis.

Låttext:

Oasis – Wonderwall:

Today is gonna be the day that they’re gonna throw it back to you

By now, you should’ve somehow realised what you gotta do

I don’t believe that anybody feels the way I do about you now

And backbeat, the word is on the street that the fire in your heart is out

I’m sure you’ve heard it all before, but you never really had a doubt

I don’t believe that anybody feels the way I do about you now

And all the roads we have to walk are winding

And all the lights that lead us there are blinding

There are many things that I would like to say to you

But I don’t know how

Because maybe

You’re gonna be the one that saves me

And after all

You’re my wonderwall

Today was gonna be the day, but they’ll never throw it back to you

By now, you should’ve somehow realised what you’re not to do

I don’t believe that anybody feels the way I do about you now

And all the roads that lead you there were winding

And all the lights that light the way are blinding

There are many things that I would like to say to you

But I don’t know how

I said, ”Maybe

You’re gonna be the one that saves me

And after all

You’re my wonderwall”

I said, ”Maybe (I said maybe)

You’re gonna be the one that saves me

And after all

You’re my wonderwall”

I said, ”Maybe (I said maybe)

You’re gonna be the one that saves me (saves me)

You’re gonna be the one that saves me (saves me)

You’re gonna be the one that saves me” (saves me)

—–Låten Wonderwall spelas—–

Vad ska förklaras? Hur extremt framträdande är Oasis som ett efterföljande musikband till världsbandet Beatles?

Hur tycker du att dessa tre världskända musiker kan ha påverkat den framtida musiktillverkningen och musikutvecklingen? 

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka gärna era tankar och funderingar om hur denna Galenskap hos musiker påverkat den framtida musikaliska utvecklingen?

Skicka till radiofyris@gmail.com och skriv Galenskap hos musiker i rubriken.

Jag som har spelat in Galenskap hos musiker heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett mycket äldre fortfarande existerande brittiskt välkänt progressivt jazzinspirerat musikband och konstrockband med ett stort antal bandaktiva deltagare. 

Det som kan vara stilområdena förknippade med bandet är musikstilar som Krautrock, Konstrock, Symfonirock, Space rock vilka de har varit med och  skapat och den välkända progressiva rockmusiken.

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Doors-sång (Light my fire)—–

King Crimson är fortfarande ett aktivt musikband som bildades i London så tidigt som år 1969. 

Namnen på bandet under deras uppstartande period var Disciplin och ProjeKct X.

Bandet, menar jag Paul, är alltid ett revolutionerande och nyskapande musikband liknande det amerikanska Musiktestetbandet nummer 21, Doors!

King Crimson är fortfarande ett musikband som alltid tillverkat stora, av varierande grad, kommersiella musikaliska framgångar. 

Bandet har alltid tillverkat de inflytelserika och otroligt inspirerande och nyskapande, tidigare omtalade musikstilarna. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart King Crimsons egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

King Crimsons dåvarande initiala bandmedlemmar medverkade på den första LP:n genom att använda många alternativa blåsinstrument i deras nyproduktion av progessiv rockmusik. 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten the Court of the Crimson king—–

The Court of the Crimson king är bandets första välkända nyskapande hitsingel!

Denna låt visade bandet som utvecklat och rockinfluerat och som ett progressivt storband, enormt jazzinspirerat.

Artisten den vänsterhänte King Crimson basisten John Kenneth Wetton var en huvudpåverkare inom bandet av den nya musikaliska inriktningen som gav den uppstartade musikstilen en stark begynnande uppvisningsenergi.

Nybildandet av musiken i King Crimson kunde jämföras med andra musikaliska verk som exempelvis från det amerikanska alternativa musikbandet Doors, menar jag Paul.

I ständigt ökande grad av den nybildade musikstilen ägnade sig bandet åt tyngre, avancerade tongångar och musikalisk produktion under den senare delen av 1970-talet. 

Den stora delen av de nya bandmedlemmarna var inte så stabila som de första tillverkande bandmedlemmarna. 

Det var en stor del av banddeltagarna som skapade en stor musikalisk uppstartande King Crimson-stabilitet. 

Bandets stora antal medlemmar,13 stycken uppstartande musiker,tillverkade en helt nyskapad musikstil på ett förståndigt och effektivt sätt.

Den ovanliga, nybildade nyskapande musikutformningen startade med två trumslagare, två gitarrister och två basister. 

Musiken som tillverkades var alltid starkt futuristisk och spelades, i den tidigare tillverkningen, mestadels på elektriska och digitaliserade instrument.

I King Crimson deltog den medhjälpande gitarristen och sångaren i det dåtida Frank Zappas band under det sena 1970-talet, när Frank Zappa fortfarande levde!

King Crimson hade, i den viktiga delen för den framtida musikaliska utformningen, sanslöst viktiga samarbeten med andra viktiga artister, påminner jag Paul om!

—–hela låten spelas av the Court of the Crimson king——

King Crimson, med sina begränsade kommersiella framgångar, var alltid inflytelserikt rent musikaliskt under hela sin musikaliska karriär. 

Användandet av klassiska jazzinspirerade instrument betydde mycket för avgörandet av den progressiva rockens utveckling.

Svara noggrant på frågorna om King Crimson i Musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur viktigt kan bandet sägas vara för nytillverkningen av musikstilen med inriktning mot den nya klassiska progressiva jazzinspirerade rockmusiken?
4. Hur viktig räknas musiker- sammansättningen vara för skapandet av musik med den stora mängden musiker inom bandet?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart King Crimson i rubriken?

—–Utfassång med Doors samma låt som vid introduktionen. (Light my fire)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

(Glöm aldrig att flygolyckan 1959 var helt enligt låten av Don McLean: “Bye bye miss american pie…the day the music died! Musiken sågs att vara död med flygolyckan)

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet, det blev Kulturtestet om Amerikanska flygolyckan 1959!

Allting i detta Musiktestet, Kulturtestet – Amerikanska flygolyckan 1959, är mina personliga tyckanden och åsikter! Så är det!

De amerikanska låtarna som återspeglades av artisterna i den Amerikanska flygolyckan 1959, är följande:

Buddy Holly – That’ll be the day, J.P. ”The Big Bopper” Richardson – Chantilly lace och Ritchie Valence – La bamba

Frågan lyder såklart: Den världstragiska flygolyckans påverkan av de avlidna artisternas icke musikaliska framtida utveckling som inte kunde äga rum?

Jag har min specifika inställning till detta!

Jag tycker att denna tragiska flygplansolycka har påverkat framtidens musikaliska utveckling väldigt negativt! 

Låttext

Buddy Holly – That’ll be the day:

Well, that’ll be the day, when you say goodbye

Yes, that’ll be the day, when you make me cry

You say you’re gonna leave, you know it’s a lie

’Cause that’ll be the day when I die

Well, you give me all your lovin’ and your turtle dovin’

All your hugs and kisses and your money too

Well, you know you love me baby

Still you tell me, maybe

That someday, well, I’ll be through

Well, that’ll be the day, when you say goodbye

Yes, that’ll be the day, when you make me cry

You say you’re gonna leave, you know it’s a lie

’Cause that’ll be the day when I die

Well, that’ll be the day, when you say goodbye

Yes, that’ll be the day, when you make me cry

You say you’re gonna leave, you know it’s a lie

’Cause that’ll be the day when I die

See upcoming rock shows

Get tickets for your favorite artistsmight also like

Big FootNicki Minaj

Well, when Cupid shot his dart

He shot it at your heart

So if we ever part and I leave you

You sit and hold me and you tell me boldly

That someday, well, I’ll be blue

Well, that’ll be the day, when you say goodbye

Yes, that’ll be the day, when you make me cry

You say you’re gonna leave, you know it’s a lie

’Cause that’ll be the day when I die

well, that’ll be the day, hoo-hoo

That’ll be the day, hoo-hoo

That’ll be the day, hoo-hoo

That’ll be the day

—–Låten That’ll be the day spelas—–

Från mig:

Låten nådde Billboardlistans förstaplats den 23 september år 1957. I och med den väldigt välkända artisten för hitlåten, bokades Buddy Holly för att bekämpa rasismens sinnessjuka förekomst i Amerika.

Låttext:

J.P. ”The Big Bopper” Richardson – Chantilly lace: 

Hello, baby

Yeah, this is the Big Bopper speakin’

Ha ha ha ha ha, oh you sweet thing

Do I what?

Will I what?

Oh baby, you know what I like

Chantilly lace and a pretty face

And a pony tail a-hangin’ down

That wiggle in the walk

And giggle in the talk

Makes the world go ’round

There ain’t nothin’ in the world

Like a big-eyed girl

That makes me act so funny

Make me spend my money

Make me feel real loose, like a long necked goose

Like a girl, oh baby, that’s what I like

What’s that baby, but, but, but?

Oh honey

But?

Oh baby, you know what I like

Chantilly lace and a pretty face

And a pony tail a-hangin’ down

That wiggle in the walk

And giggle in the talk

Makes the world go ’round

There ain’t nothin’ in the world

Like a big-eyed girl

That makes me act so funny

Make me spend my money

Make me feel real loose, like a long necked goose

Like a girl, oh baby, that’s what I like

What’s that, honey?

Pick you up at eight and don’t be late?

But, baby, I ain’t got no money, honey

Ha ha ha ha ha

Oh, all right, baby, you know what I like

Chantilly lace and a pretty face

And a pony tail a-hangin’ down

That wiggle in the walk

And giggle in the talk

Makes the world go ’round

There ain’t nothin’ in the world

Like a big-eyed girl

That makes me act so funny

Make me spend my money

Make me feel real loose, like a long necked goose

Like a girl, oh baby, that’s what I like

—-Låten Chantilly lace spelas—–

Från mig:

Viktiga frågeställningar om livets stora utvecklingsval togs upp av denna välkända hitlåt.

Låttext:

Ritchie Valence – La Bamba

Para bailar La Bamba

Para bailar La Bamba

Se necesita una poca de gracia

Una poca de gracia

Pa’ mí, pa’ ti, arriba, y arriba

Y arriba, y arriba

Por ti seré, por ti seré, por ti seré

Yo no soy marinero

Yo no soy marinero, soy capitán

Soy capitán, soy capitán

Bamba, bamba

Bamba, bamba

Bamba, bamba, bamba

Para bailar La Bamba

Para bailar La Bamba

Se necesita una poca de gracia

Una poca de gracia

Pa’ mí, pa’ ti, arriba, y arriba

—–Låten La Bamba spelas—–

Vad ska förklaras? 

Spanska låten behandlar livets viktigaste frågeställning om livets oändliga kärleksform i bröllopet. Dansen inom låten är fortfarande populär för livets positiva utveckling med den omtalade danstekniken.

Hur tycker du att denna världskända Amerikanska flygolycka påverkat den framtida musiktillverkningen? 

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka gärna era tankar och funderingar om hur denna Amerikanska flygolycka 1959 påverkat den framtida musikaliska utvecklingen?

Skicka till radiofyris@gmail.com och skriv Kunglighetstestet – Amerikanska flygolyckan 1959 i rubriken.

Jag som har spelat in Amerikanska flygolyckan 1959 heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett svenskt nyskapande  nu metal-musikband, tungt heavy metal band med hiphop-inriktning eller punk från Partille utanför Göteborg som var verksamt 1995–2002. 

I januari 2019 meddelade bandmedlemmarna att de börjat repa igen som musikband innan uppehållet,  med en av deras favoritlåtar. Det blev dock ingen musikalisk fortsättning. 

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Rage against the machine-sång (Freedom)—–

Lok är ett svenskt nyskapande musikband från Partille, Göteborg som var verksamt under åren 1995–2002. Nyskapande och nybildande av musikformen svensk rockbaserad rapmusik! 

Enligt mig Paul så är Lok´s uppträdande med revolution och turbulens att jämföra med det andra svenska punkbandet, KSMB i Musiktestet nummer 6!

År 2019 meddelade musikmedlemmarna att de började samarbeta musikaliskt igen så att bandet kunde bli aktivt. De ville jättegärna starta bandet Lok´s musikaliska tillverkning igen.

Huvudanledningen till att bandet uppstartades igen var att de kunna fira sitt 20-årsjubileum efter utgivningen av deras debutalbum, Naken, blästrad och skitsur! 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart musikbandet Lok’s egenskaper och deras påverkan tillsammans med den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

Bandet startade sin musikaliska uppstart sommaren 1995. Konceptet var en stenhård musikstil med rappande revolutionära svenska texter.

Bandet Lok´s inledande karriär innehöll ett enormt starkt och energiskt framträdande. Bandet var alltid tungt, kompromisslöst och totalt överkörda, enligt mig Paul. 

Bandet uppmärksammades för första gången som sagts år 1995 då de medverkade i rockbandstävlingen Partillerocken. Denna musiktävling vann Lok. 

Det vinnande priset var att spela in sin äldre inledande musikaliska produktion på en CD-skiva. CD-skivan fick namnet Ord och inga visor och innehåller bandets sex fantatiska inledande debutsinglar. 

En väldigt stark inledande musikalisk karriär på det numera ovanliga, ålderdomliga formatet CD.

År 1997 fick Lok skivkontrakt på skivbolaget Stockholm records. Debutalbumet Naken, blästrad och skitsur lanserades sedan år 1999. 

Denna inledning gjorde att bandet slog igenom ordentligt. I Juni år 1998 släpptes deras fantastiska debutsingel Lokpest. 

Denna musiklåt valdes ut av många musikkännare som bandet Lok´s fantastiska inledande musiktillverkning. 

Lyssna gärna igenom mängden av bandets alla fantastiska hits!

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Lok står när de andra faller—–

Detta musiklåtval är, enligt mig Paul, Lok’s typiska utformning och identifiering som musikband!

Hösten år 2001 spelades det tredje albumet in. Denna gång åkte bandet till Malmö för att utöka sin produktion av nästa musikaliska turbulenta musiktillverkning. 

Den turbulenta singeln Sug min lanserades då också den 2 april år 2002. Detta påverkade utformningen av den kommande musiktillverkningen. 

Efter detta albumsläpp gav sig bandet ut på en sista kort Sverigeturné innan nedläggningen år 2002.

Därefter lanserades ett sista albumsläpp, Blästrad levande, inspelad på den sista Göteborgsspelningen live, den 14 Augusti år 2002.

Den 21 Januari år 2019 började Lok lägga ut meddelanden på sin Facebooksida om att något var på gång att lanseras. 

Det inträffade i samband med att debutalbumet Naken, blästrad och skitsur hade sitt 20-årsjubileum som då ordentligt kunde firas av bandet och fansen. 

Bandet publicerade åter sin dåtida nyskapande ovanliga musikstil som räknas av mig Paul som otroligt nyskapande. Den var den nya svenska musikstilen, rockbaserad rapmusik!

Bandet visade den 27/1 år 2019 att  de kunde återförenas. Syftet var att välta berg och leverera tung livemusik på sina livekonserter!

—–hela låten spelas av Lok står när de andra faller——

Bandet Lok är, enligt mig Paul, att jämföra med det amerikanska bandet Rage against the machine dokumenterat i Musiktestet nummer 24!

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet om Lok!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Vad beror den dåtida historiskt långa inspelningstiden av?
4. Hur var alltid den nybildade och turbulenta utformningen av bandet och den nyformade musikstilen, svensk rockbaserad rapmusik? 

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Lok i rubriken?

—–Utfassång med Rage against the machine samma låt som vid introduktionen. (Freedom)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en amerikansk otroligt nog livslevande och helgalen musikartist med stark tilltro till djävulen. Turbulent scennärvaro med en av hans mest populära låtar.

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Black Sabbaths (Black Sabbath)—–

Marilyn Manson föddes som Brian Hugh Warner år 1969 i Canton, Ohio, Amerika. 

Vid hans genombrott framträdde han som industrirockare, sångare och konstnär med det påhittade artistnamnet Marilyn Manson.

Lärarna under hans skolgång var hjärntvättade, enligt Marilyn Manson, så att eleverna trodde att jordens undergång var otroligt nära. 

Det var djävulen som alltid var nära i hans liv, påminner jag om, Paul. Detta utvecklade brutala mardrömmar under hans uppväxttid! 

Det påverkade ordentligt hans brutala och tragiska uppväxt, säger jag Paul.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artisten Marilyn Mansons påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

I grundskolan undervisades det, menar Marlyn Manson, att rockmusiken var strängt förbjuden att lyssna på. 

Lärarna visade bilder på psykiskt sinnessjuka rockstjärnor för att skrämma barnen, menar Marilyn Manson. 

Detta ledde till att han lät sitt hår växa ut ordentligt och han skaffade sig flera piercade hål i kroppen för att efterlikna rockidolernas utformning.

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Get your gunn—–

Det pratades alltid tydligt om djävulen och det fanns en övertydlig djävul någonstans mitt i mänskligheten. 

Jag, Paul menar att Marilyn Mansons framhävda uttryck för sin musikstil är att likna med det tidigare omnämnda bandet LOK i Musiktestet.

Det existerar ett väldigt liknande revolutionerande uttryck av musiken i uppträdandeformen mellan båda artisterna LOK och Marilyn Manson, menar jag Paul, med mitt helt ärliga tyckande.

De musiklyssnande människorna oroas av tanken att det är Marilyn Manson som representerar den onda djävulen. 

Han utvecklade ett enormt kändisskap genom rockmusiken och industrirocken. Detta ledde till att han bildade sitt eget musikband år 1989.

Namnet på bandet till artisten Marilyn Manson blev Marilyn Manson efter uppstartarens artistnamn. 

Bandet använder sig flitigt av uppseendeväckande och provocerande musikaliska uppträdanden. 

Bland annat är bandet känt för sitt enorma motstånd mot religionen i Amerika, den kyrkliga kristendomen. 

Han framträder alltid som en stark förespråkare av ett motstånd till religiös/kyrklig tro, säger jag Paul. 

Allting ledde till att det utvecklades ett stort mörker för bandet av personligheten Marilyn Manson, enligt mig Paul.

Mördare har misstolkat Marilyn Mansons musik och texter intensivt. Detta har medfört att mördare tagit den mördande rollen vid lyssnandet av hans musik. 

Två amerikanska skolkamrater och en lärare mördades sedan två andra elever lyssnat på hans musik! 

En sanslös överblodig händelse uppkom genom Marlyn Mansons musikstil.

Ryktet spreds ordentlig om mördarskyttarnas dyrkning av Marilyn Mansons musik och hans förespråkande av djävulskap. 

Det har lanserats sju fullängdsalbum och dessa har sålts i över 50 miljoner exemplar runt hela världen. 

En otroligt stark försäljning menar jag Paul, en sanslöst positiv beskrivning av den djävulska galenskapen!

Det har lett till ett stort inflytande på musikskapandet. Musikstilen kännetecknas av den mörka negativa djävulsuppfattningen. 

—–hela låten spelas av

Get your gunn——

Låten Get your gunn räknas som en av artistens starkaste singlar, menar jag Paul.

Otroligt starkt talar Marilyn Manson om att livet är avslutat och du är starkt påverkad av djävulen och avlivande vapen och med det uttryckande galna utseendet enligt bilden nedan! 

Marilyn Manson med sitt sinnessjuka utmålade/sminkade utseende! 

Svara noggrant på frågorna om Marilyn Manson i Musiktestet!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur starka förespråkningar har artisten angående tydlighet om djävulen och galenskapen? 
4. Hur mår artisten nu för tiden och hur påverkar det hans musikaliska tillverkning i dagsläget?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt.

Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Marilyn Manson i rubriken?

—–Utfassång med Black Sabbath samma låt som vid introduktionen. (Black Sabbath)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet, Kulturtestet om kungatraditionen, så kallat, Kunglighetstestet!

Allting i detta Musiktestet, Kulturtestet – Kunglighetstestet, är mina personliga tyckanden och åsikter! Så är det!

De svenska låtarna, som återspeglar kungligheten i Sverige, som jag valt är:

Eddie Meduza – Punkjävlar, Bob hund – Allt på ett kort och Charta 77 – Snälla förklara.

Frågan lyder såklart: Är kungligheter viktiga för vårt lands framtida utveckling?

Jag har min specifika inställning till detta. Jag tycker att kungligheter ger en totalt värdelös framtida utveckling för vårt land. 

Det är inte förknippat överhuvudtaget med landets framtida positiva utveckling. 

Vem kan gifta sig och bli kunglig, rättigheten till detta? Vad är kostnaden för oss som svenska mänskliga medborgare att ha kungligheter?

(Musikaliska kungligheter: Rockkung Elvis Presley, Popkung Michael Jackson! Glöm aldrig detta)

Monarki är förknippad med den ålderdomliga och dåliga historiska utvecklingen för vårt land, tycker jag. Kungligheter borde avskaffas totalt och deras rikedom borde återges till staten!

Den enorma kostnaden för kungligheter är väldigt tragisk, tycker jag!

Tio kungliga slott med museer, kyrkor, parker, butiker, kaféer och hovstall. Fyra sekel av konst och historia tillhör (?) våra kungligheter i dagsläget. Är denna mängd värderad som deras tillhörigheter på något sätt? 

Vad ska man kalla kungligheterna när man möter dem? Får du titta på dem i ögonen? Och vad händer om du bryter mot någon regel? Ska vi ta reda på de viktigaste reglerna om man möter en kunglighet?

Låttext

Eddie Meduza – Punkjävlar:

Well kom inte hit och snacka punk med mig, ungjävlar

Kom inte hit och snacka punk med mig, ungjävlar

Welllll då åker ni på stryk varenda en

Welllll smacka högerkroken, det är krut i den!

Well kom inte hit och snacka punk med mig, era svin

Nej nej nej kom inte hit å snacka punk med mig, era svin

Well kom inte hit och snacka punk med mig, ungjävlar

Kom inte hit och snacka punk med mig, ungjävlar

Johnny Rotten va e de för jävla bög?

Well en klapp på skålen, det är så coolt att bilda sig

Kom inte hit och snacka punk med mig, era svin

Nej nej nej kom inte hit å snacka punk med mig, era svin

Johnny Rotten e ett jävla as! Men jag vet hur såna svin ska tas!

Dom ska kvävas i en flock med gas era judarrr

E Hitlerrrrrr hahahahaha

Kom inte hit och snacka punk med mig, ungjävlar

Kom inte hit och snacka punk med mig, ungjävlar

Ni ser ut som jävla apor allihop, å ni skulle grävas ner i samma grop

Kom inte hit å snacka punk med mig, era svin

Kom inte hit å snacka punk med mig, era svin

Johnny Rotten är ett jävla svin, inte bättre än en bonnkanin!

Alla Punkare kan fara in i helvete! hahahaha

Kom inte hit och snacka punk med mig, ungjävlar

Kom inte hit och snacka punk med mig, ungjävlar

Ni ser ut som jävla apor allihop, å ni skulle grävas ner i samma grop

Kom inte hit å snacka punk med mig, era svin

Kom inte hit å snacka punk med mig, era svin

—–Låten Punkjävar spelas—–

Från mig:

Vem är Johnny Rotten menad att vara?

(Varför utdelar en kunglighet titeln Punkjävel till en vanlig människa som hatar kungligheten? Precis som jag…)

Låttext:

Bob hund – Allt på ett kort:

Och jag har glömt min första sommar

Och jag har glömt min första vinter med snö

Men jag har kvar ett kort av far

Och jag har glömt min första fotboll

Men det är svårt att säga om det spelar nån roll

Jag har kvar ett kort av min

Och jag har glömt min första cykel

Men jag har kvar en minnesnyckel av guld

Och jag har kvar ett kort av far

Och jag minns vår första flygtur

Och jag minns en gång en regnskur

Jag har kvar ett kort av far

Men jag har kvar ett kort av min far

—-Låten Allt på ett kort spelas—–

Från mig:

Vad är verkligt? Vem har allt på ett kort?

(Kunglighet?)

Låttext:

Charta 77 – Snälla förklara:

Snälla förklara

Att solen trots moln alltid går upp

Jag vill höra en saga

Jag vill tro på ditt ord

Andas din luft

Och jag vill finnas där för dej

När du faller

I fallet å fånga upp dej

Klockan tickar, minut läggs till minut

Och jag önskar att det aldrig tog slut

Ljuga att det alltid blir som just nu

Inget måste, ingen morron, och ingen

Hur kunde klockan så plötsligt bli tre?

Du sover stilla där i rummet breved

Har svårt att sova, hjärnan brusar för starkt

Sitter i köket

Med klockan

Med disken

Med månen

Med kaffet

Snälla förklara

Att solen trots moln alltid går upp

Jag vill höra en saga

Jag vill tro på ditt ord

Andas din luft

Och jag vill finnas där för dej

När du faller

—–Låten Snälla förklara spelas—–

(Vad ska förklaras? Kungligheternas verklighet eller deras framtida viktighet?)

Hur tycker du att våra kungligheter passar med låtarna jag valt och vår framtida utveckling samt hur kan monarkin utveckla vår världsliga utveckling positivt? 

Vad kommer att hända med de framtida kungligheterna? Vad tycker du är positivt med våra kungligheter?

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka gärna era tankar och funderingar om hur kungligheten kan påverka vår riktiga verklighet? Det är livets enormt stora världsliga livspåverkan.

Skicka till radiofyris@gmail.com och skriv Kunglighetstestet i rubriken.

Jag som har spelat in Kunglighetstestet heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt ett före detta fantastiskt musikaliskt band med sina tydliga influenser inom jazz, folkmusik och blues och med sin fantastiska tillverkade gitarrbaserade musikstil.

Bandet kategoriseras i detta Musiktestet med en av deras urtypiska favoritlåtar.  

—–Startlåten för detta Musiktest med dess introduktion, startfas med en Bob Dylan-sång (the Times they are a-changin)—–

Dire Straits var en brittisk rockgrupp som var ordentligt aktiv mellan åren 1977-1995. 

Bandet Dire Straits skulle, enligt mig Paul, ha varit artisten John Lennon i Beatles stora motsats, vad gäller de tillverkade musikstilarna.

Artisterna har helt olika personliga musikaliska egenskaper, musikalisk olikhet och även i hanteringen av instrument!

Värt att notera, menar jag Paul, att i Dire Straits fanns en av världens bästa gitarrister, Mark Knopfler, han skapade till bandet en fantastisk gitarrbaserad musikstil! 

En riktigt stor skillnad mot John Lennons tillverkade musikstil.

Dire straits musikstil över hela den musikaliska livslängden var en mängd olika kombinationer av olika fantastiska musikaliska låtar, bland annat från världsbandet Beatles, i det första Musiktestet.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart Dire Straits egenskaper och musikernas påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

1977 är enligt mig Paul en helt fantastisk unik genomslagstidpunkt mot och med en av världens starkaste musikaliska utveckling, av Dire Straits. 

Ett av de största utvecklande banden med en enorm framväxande tillväxt och utvecklingsperiod! 

Ofta har bandet Dire Straits omnämnts som ett av de viktigaste musikbanden, ett av de mest populära inom hela musikhistorien, påminner jag Paul om!

Dire Straits mest sålda album Brothers in arms från år 1985 har sålt i över 30 miljoner exemplar.

Albumet innehåller även hitlåten med samma namn som albumet Brothers in arms. Det var det första albumet att sälja en miljon exemplar på det då dåtida formatet, CD.

Enligt Guinness book of British hit albums har Dire Straits tillbringat över 

1 100 veckor på den brittiska albumlistan, fantastiskt och otroligt energiskt sammanställt, enligt mig Paul. 

En femteplacering för bandet genom hela musikaliska historien med ett flertal hitsinglar bland annat låten i detta Musiktestet, Money for nothing! 

—–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

Money for nothing—–

Tidigt år 1977 flyttade bandet Dire Straits uppstartande musikaliska personlighet, Mark Knopfler, in hos bandmedlemmen och brodern, David Knopfler.

Bröderna kunde då tillsammans utveckla bandet Dire Straits och detta resulterade i en enorm världskänd musikalisk utveckling för bandet.

—–hela låten spelas av Money for nothing——

Dire Straits skickade in sina uppstartande musikaliska demos till BBC radio London. 

Bandet fick då sin uppstart i en väldigt populär och utvecklande musikalisk radioshow. 

Detta blev bandet Dire Straits uppstartande karriär som visade upp deras enorma musikaliska kunskap och det ledde till ett stadigt skivkontrakt med skivbolaget Phonograms.

Svara noggrant på frågorna i musiktestet om Dire Straits!

1. Hur påverkas du av musiken?
2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
3. Hur kan du beskriva Mark Knopfler fantastiska påverkan och skapandet av musikstilen till bandet?
4. Vilka olika musikstilar har påverkat bandets tillverkning av deras musikstil?

Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Dire Straits i rubriken.

—–Utfassång med Bob Dylan samma låt som vid introduktionen. (the Times they are a-changin)—–

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.