AVälkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist med favoritlåt. 

Bandet Green Day är fortfarande otroligt aktivt och deras musikhistoria fördjupas i detta avsnitt. Dessutom en fördjupning av punkens utveckling förekommer också i detta avsnitt. 

Skillnaden mellan amerikansk punkrock och den från Storbritannien existerar. Ända sedan 1980-talet var Green Day aktivt som ett amerikanskt punkrockband.

—– låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång, Basket case—–

Bandet härstammar från den amerikanska västkusten, San Francisco-området. Det jämförs med det klassiska bandet Ramones.

Punkhistorien:

En otroligt stark utveckling av musiken, punken, skedde alltid parallellt mellan Amerika och Storbritannien. 

När skapandet skedde är olika mellan Amerika och Storbritannien.  Amerika hade en stark utveckling av punkrocken med Iggy Pop, Mc5 , Nirvana med flera.

I Storbritannien grundades mycket av ursprungsmusiken i världshistorien. Något tidigare tidsmässigt än i Amerika skedde skapandet av punkmusiken med ursprung i enorma musikaliska brittiska storheter, exempelvis Beatles och Rolling Stones. I Amerika inleddes skapande av denna mer punkinriktade musik med band som Ramones.

Totalt olika var världsutvecklingen geografiskt. Musiktypen var väldigt olika initialt mellan Amerika och Storbritannien. 

Även starkt på framväxt i Amerika var såklart Bob Dylan och Bruce Springsteen parallellt med den starkt växande punkmusiken. 

Green Day:

Green Day låter i dagsläget som hur Ramones skulle ha kunnat låta om bandet hade fortsatt att existera. Detta är enligt mig, Paul.

I Storbritannien är punken mera uppkäftig, slagkraftig och energisk än i Amerika, jämför Green day med Sex pistols. 

Enligt mig, Paul, finns en skillnad i inriktningen av punkmusiken i Amerika och Storbritannien men den är väldigt lika vad det gäller gitarrspelet som är riffbaserat. 

Bandet Green Day bildades år 1986. Från uppstarten var skaparna Billie Joe Armstrong och Mike Dirnt. 

Bandet består numera av Billie Joe Armstrong (sång, gitarr), Mike Dirnt (bas), Tré Cool (trummor, slagverk) och Jason White (gitarr). 

Trumslagaren Tré Cool tog platsen som trummis efter att första trummisen John Kiffmeyer gav upp deltagandet och slutade år 1990 när bandet skulle spela in det andra studioalbumet.  

Green Day har totalt sålt över 75 miljoner album världen över, varav 22 miljoner i USA. 

Albumen fick blandad och ,så klart, mest positiv kritik och innehåller många superkända singlar. Typiskt karaktäristiska och optimerade av bandet, Green Day.

Billie Joe Armstrong och Mike Dirnt hade spelat tillsammans sedan femte klass då de tillsammans bildade bandet Sweet Children. 1986 bildade de sedan huvudbandet Green Day. 

År 1991 dök bandmedlemmarna in i inspelningsstudion tillsammans och det spelade in vad som kom att bli deras mest favoriserade album. 

Det sålde i 30.000 exemplar. Detta slog skivbolagsbandet Records tidigare försäljningsrekord. Det slog igenom fullt ut som nyinspelat album.

Senare, på fem veckor, spelades tre album in. Det stora genombrottet kom med framför allt albumet Dookie. 

Albumet kom ut i butikerna i februari år 1994 och det blev en enorm försäljningssuccé, försäljningsrekord igen för skivbolaget Records. 

På Woodstock-festivalen år 1994 ökade Green Day på sin popularitet genom att starta ett lerslagsmål med publiken. 

Det urartade och 35 000 fans stormade scenen. I stridens hetta fick Mike Dirnt tre framtänder utslagna. 

I slutet av det året 1994 hade favoritalbumet Dookie sålt i över tio miljoner exemplar, och singeln Basket case låg etta på flera listor. 

 Den 27 juni år 2007 medverkade Green Day  på samlingsskivan Instant Karma för att hylla John Lennon. 

De bidrog där tillsammans med U2 med en cover på Lennons superkända låt Working class hero.

Bandet Green Day har lanserat 13 album till i dagsläget, från år 1990 till år 2020. Deras produktion är förhållandevis strukturerad vilket skiljer dem från Ramones, enligt mig, Paul.

—– hel låten spelas, Basket case—–

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur lika och olika är punkmusiken från Storbritannien och Amerika? Vad är huvudskillnaden mellan de båda musikstilarna?

Om du vill lägga tiden och svara på punkt 3). Publicera detta väldigt gärna enligt nedan, på nästa sida. Om du känner att detta är för omfattande eller ointressant strunta då i punkt 3).

Om du vill får du gärna skicka dina tankar och värderingar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Green Day och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Ramones

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Ramones var ett punkrockband, bildat i Queens, New York, i mars år 1974 och räknas som ett av de tidigaste amerikanska punkrocksbanden. 

Bandet fungerade på riktigt till år 1995 eller mera allmänt i mitten på nittonhundranittiotalet, ungefär. Bandets låt “Hey ho lets go” spelas oft a på radio i dagsläget och ger en typisk bild av Ramones sound från tiden och deras energi.  

Alla medlemmarna bytte namn till Ramone i efternamn och bytte förnamnet till ett mera musikaliskt likt förnamn. Namnen var också starkt kopplat till bandets dåtida existens.

Det skapades ett rått ljud, inspirerat av den tidiga amerikanska punktiden. Ett rock-n-roll-ljud, fast snabbare och högre. Ett skivkontrakt startades på Sire Records under andra halvan av 1975 och där spelades debutalbumet Ramones in.

—–Bandets intro och första vers och refräng en gång av låten Hey ho lets go——

Originaluppsättningen i bandets uppstart bestod av:  

• Joey Ramone vars riktiga namn var Jeffrey Hyman på sång år 1951–2000. Extremt typiskt för bandet.
• Johnny Ramone vars riktiga namn var John Cummings på git arr år 1948–2004
• Dee Dee Ramone vars riktiga namn var Douglas Glen Colvin på bas år 1951–2002
• Tommy Ramone vars   riktiga namn var Tommy Erdelyi på trummor år 1949–2014

Senare medlemmar:

• Marky Ramone vars riktiga namn var Marc Bell på trummor 
• Richie Ramone vars rikti ga namn var Richie Reinhardt också på trummor
• C. J. Ramone vars riktiga namn var Christopher Ward på bas
• Elvis Ramone riktiga namn var Clem Burke också på trummor 

Ramones existens kan liknas vid ett annat liknande amerikanskt band, Green day. 

Bandens likhet är enormt musikaliskt med Green day och uppträdandet var totalt liknande. Även likheter i låtarna finns. Låtarna påminner väldigt mycket om varandra. 

Texterna och uppträdandet är väldigt liknande vid uppträdandena. 

Men de skiljer sig på två huvudsätt. Olika tidpunkt och livsexistens samt olika geografiska tillhörigheter. Ramones spelade under 70 och 80/90-talet, medan Green day var aktiva från 80-talet till i nutid.  

Väst- respektive östkust är den geografiska skillnaden. 

—- Hela Hey ho lets go—-

Joey Ramone avled i cancer den 15 april år 2001 i New York. Hans soloplatta Don’t worry about me gavs ut efter hans tragiska bortgång. 

Dee Dee Ramone hittades död i sitt hem i Hollywood den 5 juni 2002 efter en trolig stark överdos. 

Johnny Ramone avled i prostatacancer den 15 september 2004. 

Tommy Ramone avled i gallgångscancer den 11 juli 2014.

Ett stort utbud av de dåvarande medlemmarna avled för tidigt. Allt gick allmänt sett riktigt illa och dåligt. Starkt påverkat av alkohol såklart för de samtliga avlidna medlemmarna i bandet. Extremt tufft liv för samtliga avlidna medlemmarna.

Bandet Ramones lanserade tjugo album och tre livealbum, av dessa ingick fem samlingsalbum för en sammanställning av det lanserade materialet.

Ett jättestort utbud samlat från erfarenheter som upplevdes med bandets existens i Amerika.  

De släppte även ett stort utbud skämtsamma punkiga, mer lättsamma låtar. Det bidrog till det stora utbudet och blev ofta ett skämt från bandet påhittat till det lanserade utbudet. Från år 1976 till år 2006 släpptes allt inspelat material på olika amerikanska skivbolag.

1                                  

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur stark likhet och olikhet finns mellan de tidigare beskrivna amerikanska banden Ramones och Green day? 

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Ramones och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt och favoritartist. 

Vald denna gång är:

Sven Joachim “Pimme” Eriksson Thåström, född 20 mars 1957 i Vantörs församling i södra Stockholm. Pimme var hans karaktäristiska smeknamn under punkperioden. Joakim Thåström växte upp på Skebokvarnsvägen 209 i Högdalen i Stockholm. 

Han är en svensk sångare och en nyskapande låtskrivare. Han deltog som den starkaste svenska personligheten i den superkända helsvenska klassiska punkgruppen Ebba Grön mellan 1977 till 1983.

Han var den största drivande personligheten av svensk punk och den största skaparen av denna musiktyp.

Nyskapande och med fortsatt uppträdande också under solokarriären som enbart kallades Thåström. 

Skapare av punken med den svenska urtypen i Ebba Grön-perioden. Thåström skrev i stort sett all text till de nyskapande låtarna. Han var även inblandad i allt musikaliskt skapande.

Bandet Ebba grön blev ett av den svenska punkens främsta band med låtar som till exempel Staten och kapitalet, die Mauer och 800 grader. 

Joakim Thåströms energi är väldigt lika Iggy Pops arbetssätt i Amerika.

—–intro och första versen och refrängen en gång av låten En flicka med guldbruna ögon——

Han har alltid ett mycket starkt politiskt uttryck i den egenskrivna musiktypen. Väldigt likt Iggy Pops sätt att tolka musiken, karaktäristiskt. 

Det finns en stor skillnad mellan Ebba gröns musik och all den musik han tillverkade senare.

De har olika musikaliska deltaganden. Thåström spelar gitarr och många andra instrument live, det gör inte alls Iggy Pop. Pop satsar likt Thåström på uppträdandet live, sanslöst energiskt.

Energin är väldigt lik i  skapandet av de karakteristiska musikstilarna, enligt mig, Paul, väldigt lika uppträdanden och attityd av Iggy Pop och Joakim Thåström men inte vad det gäller gitarrdeltagandet.

Thåströms karriär spänner över sex decennier och rymmer flera olika musikstilar. Musiken produceras enskilt och tolkas ofta i nutiden som en industriblues.

När Thåström gjorde sin första soloplatta, nådde han en viss framgång med låtar som var väldigt typiska för punkrörelsen. 

—- Hela Låten En flicka med guldbruna ögon—-

Låtar som Alla vill till himlen och Karenina blev väldigt typiska sortlåtar för den nyskapade solokarriären, betydligt lugnare karaktär än punken.

Därefter släppte han, år 2000, albumet Xplodera mig som var mycket råare och tuffare än något som han tidigare gjort. 

Solokarriären höll på efter punkandet till år 1992, då han beslöt sig för att flytta till Nederländerna och Amsterdam. Han ville pröva något nytt och låta musiken gå i en ny riktning med det nya bandet.  

Det nya bandet skulle skilja sig från ursprungsbandet Ebba grön. Detta band skulle spela och skapa en nyutvecklad elektronisk industrirock och man sjöng på engelska.

Projektet var bland annat inspirerat av det svenska dödsmetallbandet Entombed. De  fick sitt genombrott på Hultsfredsfestivalen år 1991, där även Thåström uppträdde. I Sverige fick de aldrig något större genomslag, men bandet blev relativt stort i övriga Europa, till exempel i Frankrike.

År 1997 tog Thåströms upp solokarriären med stark kraft. Starkare än tidigare efter Ebba grön-tiden. Det blev väldigt uppmärksammat i media att Thåström började sjunga på svenska igen. 

Några av de nya låtarna på svenska ingick i det nysläppta albumet. Publiken fick höra Thåström live och inspelnigsmässigt var det utmärkt och på det svenska språket igen. 

Dessutom åkte Thåström ut på en kalasturné år 1999 och visade upp det nya albumet för den svenska publiken. Det blev ett genomslag efter den gamla Ebba grön-perioden.

Sommarturnén år 2006 bestod av tolv spelningar, väldigt energifylld och genomslagskraftig. 

Han spelade även på flera festivaler i Sverige denna sommar, däribland på Arvikafestivalen och på Peace & Love.

Antalet bandmedlemmar i dagsläget är fem stycken duktiga musiker och såklart inte från Ebba Grön-tiden. Antalet samarbetspartners blev många flera under solokarriären.

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet! Hur påverkas DU av musiken?

Hur fungerar DU av låtens sång och text?

Den största skillnaden med Thåströms tillverkade låtar, under hela artist-tiden?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Joachim Thåström och En flicka med guldbruna ögon.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Iggy Pop

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet!

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. 

Iggy Pop, döptes till James Newell Osterberg, född 21 april år 1947 i Muskegon, Michigan, en amerikansk rocksångare och skådespelare. 

En amerikansk artist som fortfarande lever. Han var och är välkänd med ett väldigt karaktäristiskt och energiskt uppträdande.

Iggy Pop är väldigt välkänd för mig och är i dagsläget en av de stora artister som fortfarande är i livet. Med sin ork och den karaktäristiska energin.

En minskad ork är det i dagsläget. Det tryter på hans höga ålder som tar ut sin trötthet på Iggy Pops totala energi vid samtliga liveuppträdanden. 

Hans fantastiska live-shows förekommer ofta i  TV-shower i dagsläget, p.g.a hans ökande ålderdom.

Iggy Pop är enligt mig väldigt lik den yngre Joakim Thåström. Deras personlighet och energi är och var alltid väldigt lika. 

Men med helt olika musikalism. Thåström spelar gitarr och många andra instrument det gör inte Pop. Men dock förekommer en väldigt stark likhet med Thåströms energitäthet. Väldigt likt den så kallade Pimme i Ebba grön. 

Lyssna gärna och jämför programmen som jag genomfört med Thåström och Iggy Pop eller som sagts som Pimme, Thåström i Ebba grön.

—-låten Lust for life med den första versen och refrängen spelas en gång —-

Lust for life är ett musikalbum och en singel med samma namn av Iggy Pop. Delvis även Bowie som hjälpte till väldigt tidigt med skivtillverkningen och det släpptes album redan år 1977. Bowie upptäckte tidigt Iggy Pops storhet och unika utstrålning.

Lust for life var hans andra soloalbum som följde hans första moderna singel. Det räknas som ett av hans bästa album.

Bowie tog rollen som en funktionell producent och allt utvecklades med en stor hjälpande vänskap. 

Året därpå samarbetade och kopplades andra musiker till Iggy Pop. Det hjälpte honom genom problematiken i livet. Han har singeln Lust for life som hjälpte honom att tillverka och producera nyskriven musik.

Hans kärlek till livets framskridande hanteras noggrant med sången Lust for life.

Iggy Pop deltog i bandet Stooges, ett starkt och omtalat band. Hanteras i en senare analys i Musiktestet.

Iggy Pop är erkänd som en av ikonerna inom rockmusiken och har haft en stor betydelse för punk- och garagerocken. Ett längre perspektiv för hela rockgenrens utveckling mot framtidens punkprojekt! 

Med sin råa musik och sitt energiska uppträdande blev han en förebild för liknande band.

Andra storband, som exempelvis the Ramones och Sex pistols och många andra band samarbetade. 

Med den animaliska energin och drivkraften förekommer en stark påverkan med Iggy Pops totala drivkraft.

Åren 1983 och 1984 kom David Bowie återigen som en räddare för Iggy Pop. Pop kämpade med sin dalande popularitet, stora skulder och ett enormt drogproblem.

David Bowie avled tyvärr 2016 innan de han göra klart allt de planerat tillsammans.  

1996 blev låten Lust for life ett ledmotiv till den värdefulla och välkända storfilmen Trainspotting.

—–Lust for life. Låtens helhet publiceras—– 

Svara nog noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur genomför DU likheten och olikheten mellan amerikanske Iggy Pop och den svenske artisten, Joakim Thåström?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Iggy Pop med låten Lust for life i rubriken på mailet.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. 

REM var en amerikansk rockgrupp som bildades år 1980 i Athens, Georgia. De skrev låtar om livet och dess utformning.

Under 1980-talet fick bandet en växande kultstatus, mycket tack vare Stipes texter och gruppens musik.

I början av 1990-talet var REM ett av världens populäraste, mest respekterade och inflytelserika band. 

Sedan år 2007 är bandet invalt i Rock and Roll Hall of Fame.

—– Låten Losing my religion spelas komprimerad till första versen och en gång refrängen —–

 Bandets medlemmar 

• Michael Stipe sångaren.
• Bill Berry på trummor, han lämnade tyvärr bandet år 1997 och ersattes av en trummaskin! 
• Peter Buck på gitarr.
• Mike Mills på bas.

Alla medlemmarna, förutom Berry, deltog i bandets hela existens.

Bandet startade på det lokala universitetet  i Athens, Georgia år 1979. Då höll de fortfarande på att lära sig spela och utveckla sin egen stil med Bucks särpräglade, skramliga gitarrspel och Stipes kryptiska sång och utvecklade texter. 

Under sommaren år 1981 spelade de in sin första singel, Radio free europe. Singeln blev en hit på studentradion och toppade till deras inledningsvisa karriär. Det blev bandets första riktiga hit.

Deras ljudegendom präglades av drivande basgångar i den tidigaste karriären. 

Detta tillsammans med Stipes röst och hans nästan outgrundliga texter grundade REMs totala sound.

Skivan, år 1982 startades bandet med deras debut-ep Chronic town som illustrerade deras inledande musikaliska typstil, skramliga gitarrer med plockade ackord, med mumlande sång och texter i  populärmusik.

För att lansera skivan ville skivbolaget I.R.S. records att bandet skulle spela in en musikvideo. De spelade in videon i en studio när de mimade till sången.

Stipe gillade inte resultatet. Han tyckte att hans karriär utvecklades fånigt och han svor att han aldrig mer skulle delta i en jävla musikvideo igen och allt kommer då att låta töntigt.

Ett år senare var debutalbumet Murmur färdigt. Det hyllades av kritikerna, och utsågs av tidningen Rolling stone till det bästa albumet av allt som tillverkades omkring år 1983.

Skivan togs emot väl av studentradion, och framgångarna fördes in i den blandade Top 40-hitslistan på Billboards albumlista. 

En nyinspelad version av Radio free europe blev som en huvudsingeln från debutskivan.

Inför sitt tredje album, Fables of the reconstruction, bestämde sig bandet för att totalt byta inriktning.

De fann inspelningen oväntat svår och det utvecklades spänningar inom bandet. Det gjordes att det ryktades om att bandet var nära att splittras.

Till det nästkommande albumet kom de att sikta på ett tufft och ett hårt rockalbum.

Resultatet blev albumet Lifes rich pageant som blev publicerad som en milsten för deras karriärs andra fas.

Det var en reaktion till 1980-talets politiska klimat och resulterade i några av Stipes mest öppna politiska texter. 

De släppte tankarna på att försöka tjäna pengar på sina låtar och bandets musik blev allt mer lättillgänglig. Stipes sång kom slutligen att ta en framträdande större roll.  

Det fulländade albumet, Document, var en början på bandets väg till att bli ett mera politiskt inriktat band. Skivan tog tydligt och bestämt avstånd från den dåtida amerikanske presidenten Ronald Reagan.

År 1989 var det bandets första riktigt stora marknadsföring med en världsturné på de största arenorna. 

Efter att ha plockat ihop nästan två studioalbum till bestämde R.E.M sig att år 1994 återigen vara ett klassiskt rockband. 

Bandet tecknade år 1996 ett nytt kontrakt med Warner Brothers mot vilket kom att bli det hittills största förskottet på ett skivkontrakt, hela 80 miljoner dollar för ytterligare fem album.

1997 lämnade trummisen Berry bandet och bandet tog en paus för att återfå fotfästet.

REM återförenades för att spela in sitt sjunde album, Out of Time, albumet sålde otroligt starkt i både USA och Storbritannien. 

I slutet av år 2004 turnerade bandet ihop med bl a Bruce Springsteen, Pearl jam, och med andra kända artister i en världskänd turne. 

År 2007 valde man att för första gången officiellt ge ut ett livealbum, R.E.M, live. Skivan var inspelad i Dublin och visade upp ett mer rockinfluerat R.E.M.

År 2011 släpptes albumet Collapse into now, som kom att bli bandets sista. 

Den 21 september år 2011 meddelades i ett uttalande att bandet för evigt har splittrats.

Bandet lanserade en stor mängd material totalt på 15 studioalbum och hela 6 st samlingsalbum. Ett flertal antal av livealbum och singlar från en enorm karriär.

Bandets absolut största hitsingel var Losing my religion.

En låt med väldigt stark koppling mellan religion och verkligheten. Musikens koppling till religionen.

Sanslöst karaktäristiskt musik enlig mig Paul. 

—– spela hela låten, 

Losing my religion —–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur starkt påverkad är musiken av politik och religion? En svår fråga som DU kan strunta i frivilligt. Om DU kan och vill så kan jag karaktärisera allt till nästkommande Musiktest-program, Om DU vill såklart.

Om DU vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka gärna ditt meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart REM, Losing my religion och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Fu manchu

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia tillsammans med andra liknande musikband. 

Analyserad idag blir stonerockerbandet Fu manchu från södra Kalifornien, U.S.A. Bandet bildades år 1985. De räknas som ett av storhetsbanden ifrån amerikanska västkusten. Bandet Fu manchu existerar i dagsläget. 

I bandanalysen ingår låten “King of the  road”. Låten är en väldigt typisk Fu manchu-låt. Den är inspirerad och väldigt likt andra låtar av samma karaktär, som kallas Grunge.

-intro av låten King of the road-

De räknas tillhöra, som sagts av mig, Paul ett av de största eller ibland de fyra största banden i grungerörelsen i den amerikanska västkusten.

Naturligtvis med Nirvana, Pearl jam, Alice in chains och Soundgarden. Tre av dessa band, bortsetts från Alice in chains har tidigare analyserats i Musiktestet.

Även tung inspiration och efterapande från klassiska punkband som Black Flag, Blast och Descendents.

Bandet Fu manchu skapade och skrev mycket av inspelat musikmaterial tillsammans med andra liknande band. Samtidigt som man mixat musiken tillsammans så skapades ett helt unikt sound och samarbete. 

Fu manchu liknades också med andra storhetsband.Till exempel enorma 70-talsrockband. Såsom det amerikanska storetsbandet Zz Top och det brittiska storhetsbandet Black sabbath. Det samarbetades noggrant med den musikeliten. 

Ett annat av bandets kännetecken är att deras fuzziga gitarrljud kläs strategiskt in i den musikkänsliga gitarriffen. Fantastisk musiktillverkande. 

I många av låtarna sjunger Fu manchu om 1970-talsreferenser med fokus och inspiration på blandannat bilar, vans, skateboard och kvinnor.

Lyssna enligt mig noggrant på låten “King of the road.”

Utifrån samarbetet med banden, som tidigare nämnts, skapades det stilrena musikaliska helheten i den avancerade textsammansättningen.

-spela hela låten King of the road-

Bandet skapade sin intressanta musikstil vid bandets inledning år 1985. Ofta i samarbete med de andra liknande band från den amerikanska västkusten och andra delar av världen.

Bandet Fu manchu inledde sin karriär med

• vokalisten och gitarristen Ken Pucci, 
• gitarristen Scott Hill, 
• basisten Mark Abshire, 
• och trummisen Ruben Romano 

År 1990 hände det att Pucci, sångaren, lämnade bandet och utbyttes då till den nya sångaren vid namn Glenn Chivens. Även denna personlighet en gitarrist och sångare. 

Bandet bytte då återigen till ursprungsnamnet Fu Manchu, med den nya sångaren som ersatte Ken Pucci. 

Efter detta skapade bandet med sin inledning singeln “Kept between trees” en 7 tums singel på bolaget införd i inledningen av karriären på Slap-a-ham records.

-Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur mycket påverkas Fu manchu av andra fungerande västkustband i amerika? Banden som tidigare beskrivits i Musiktestet, Pearl jam, Nirvana och Soundgarden även bandet Black flag, alla fyra banden har påverkat som jag ser det bandet Fu manchu ordentligt. Hur ser du på samarbetet?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Fu manchu, King of the road och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Deep Purple

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Deep purple behandla just nu i detta avsnitt. Gruppen som i Guinness rekordbok listades som världens mest högljudda och skränande band.

Deep Purple var ett av de tre banden som skapade och formade musiktypen hårdrock. Båda övriga två banden Led Zeppelin och Black Sabbath har tidigare blivit behandlade i denna programserie!

Led Zeppelin, Black Sabbath och Deep Purple räknas som de tre största banden inom rockmusiken. 

Låten som jag valt är Smoke on the water!

Bandet bildades år 1968 i Hertford, England. 

—–intro och första versen och refrängen en gång av låten——

Bandet är aktivt i dagsläget och startade som sagt år 1968. Bandet har varit med om många medlemsbyten och har ett åtta år långt uppehåll mellan år 1976 till år 1984. 

Originalsättningen i bandet uppstart bestod av:  

• Jon Lord, orgel 
• Ian Paice, trummor 
• Ritchie Blackmore, gitarr
• Rod Evans, sång 
• Nick Simper, bas 

De spelade en progressiv rockstil och de gav ut tre stycken huvudalbum innan de började byta ut medlemmar

Originaluppsättningen av Deep Purple från vänster var från början. Stående: Simper, Paice och Evans. Sittande: Blackmore och Lord.

År 1971 släpptes gruppens femte studioalbum, Fireball. Båda titelspåren Fireball och Strange kind of woman gavs ut som några av bandets mest välkända singlar. 

Under 1970-talet var bandet som mest aktivt. Bandet räknas som ett av de mest produktiva bandet inom musikbranschen det decenniet.

Bandet var alltid ute på vägarna. År 1972 gjorde Deep Purple totalt 4 stora turnéer genom U.S.A. I Augusti samma år gjorde gruppen även en kort turné i Japan. De tre konserterna i Japan spelades in och återfinns på livealbumet Made in Japan, som gavs ut i slutet av år 1972.

Livet på vägarna var inte alltid lätt och medlemmar byttes ut. Under våren år 1974 presenterades en ny uppsättningen av medlemmar under en fantastisk turné med konserter i bland annat Madison Square Garden och Nassau Coliseum i New York U.S.A. 

Därefter var bandet i huvudakt på festivalen California jam på Ontario motor speedway den 6 april år 1974. Festivalen lockade över 250.000 människor. 

Under festivalen spelade också Black Sabbath där samtidigt. 

Gitarristen Ritchie Blackmore gjorde sin sista konsert med Deep Purple den 7 april år 1975 och ersattes då av den amerikanske gitarristen Tommy Bolin.

Efter en kort turné i Storbritannien, som avslutadas i Liverpool 15 mars år 1976 bröts bandet upp. 

De två kvarvarande originalmedlemmarna Jon Lord och Ian Paice tog beslutet om bandets upphörande tillsammans. 

Beslutet offentliggjordes först i juli år 1976 att bandet upphörde eller  tog en rejäl paus.

Efter gruppens uppbrott fortsatte de flesta av bandmedlemmarna att bilda nya band eller spela i andra existerande band.

I april år 1984 åtta år efter nedläggningen återförenade bandet Deep Purple. 

Det var medlemmarna Gillan, Lord, Blackmore, Glover och Paice.

mellan år 1984 till år 2003 bytte bandet medlemmar med jämna mellanrum, oftast på grund av dåliga relationer och svårigheter att samarbeta.

Jon Lord avled år 2012. Han var en av de starkaste medlemmarna vid uppstarten av bandet och den som hållit fast vid bandet genom tiderna.

Bandet samlades och det beslutades att Deep Purple skulle påbörja inspelningar igen under sommaren år 2012. 

Det resulterade i att bandet  kom att ge ut det 19:e studioalbumet år 2013.

Efter det började bandet skriva och spela in nytt material. Deras 20:e studioalbum släpptes i februari år 2017, och det 21:a studioalbumet gavs ut i juni samma år. 

Samtidigt tillkännagavs att en Europaturné som skulle ges från slutet av maj till slutet av oktober år 2021.

Bandet är existerade i dagsläget.

• Ian Paice — trummor, slagverk   (1968–1976, 1984–)
• Roger Glover — bas (1969–1973, 1984– )
• Ian Gillan — sång, munspel, slagverk (1969–1973, 1984–1989, 1992– )
• Don Airey — orgel, keyboard (2002– )
• Simon McBride — gitarr (2022–)

Deep Purple anses vara ett av de hårdast  turnerande banden. Från år 1968 fram till idag. Numera fortsätter de att turnera världen runt sporadiskt.

Tack vare bandets producent som fotograferade och dokumenterade finns det en rejäl insyn på bandets Deep Purples karriär och dess totala framträdanden.

—- Hela Låten Smoke on the water—-

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Vad anser DU av att Deep Purple tillhör någon av de tre världsledande  Storbritanniska banden inom hårdrocken? Så klart tillsammans med Led Zeppelin och Black Sabbath.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Deep Purple, Smoke on the water och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

W.A.S.P

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. 

W.A.S.P  kännetecknas av sitt  karaktäristiska liveframträdande, har/hade ett av de i världsklassen mest typiska och karaktäristiska live-uppträdanden. 

WASP betyder, en insekt, geting. Även välkänt som många olika typer av förkortningar exakt vad det betyder för bandet är fortfarande oklart. Det har förekommit många teorier, tex we are satan´s people förkortat W.A.S.P. 

—-låten Animal (fuck like a beast) med den första versen och refrängen spelas en gång —-

Bandet W.A.S.P startade år 1982 i U.S.A Los angeles och finns i nutid. Något aktiva i dagsläget och fortfarande till en viss del aktivt med fullständigt sporadiskt liveuppträdanden. 

Bandet har ett farligt, typiskt, revolutionerande namn som tidigare nämnts en geting. Huvudsaken var/är det att uppträdandet var/är lite mystiskt. Effektivt och intensivt som en geting.

Bandet är i dagsläget väldigt slitet av det fantastiska uppträdandena. Frontfiguren är sedan starten artisten Blackie Lawless.  

Lawless gjorde sig känd för att kasta rått kött ut på publiken under konserterna.

Lawless åt, spottade och tuggade det råa köttet i sitt uppträdande live. Väldigt karaktäristiskt och ett välkänt uppträdande framför konsertpubliken. 

Under en viss tid för bandet existerade en påhittad fängsling i burar. Burarna användes till att fängsla personer som W.A.S.P lurat till sin scen. Burarna var tillverkade och påhittade av W.A.S.P för de lurade, föreställande fängelsen i live-showen. 

De lurade bestod av noga utvalda individer, exempelvis s.k motståndare till bandet, välkända av bandet. Dessa lurades och gjordes till en scen-show där de fängslades karismatiskt och utställningsmässigt. Motståndarna var väldigt pessimistiska till det här bandet i verkligheten. Under flera år skedde detta. 

Efter en hårdrocksnatt berättade Lawless om bandets uppträdande på amerikanska översatt: Vi ville egentligen ingenting kontroversiellt. Ett typiskt skämt!!

Trots att musiken från början förknippas med 1980-talets glam-metal-scen. Där utvecklade W.A.S.P snabbt en betydligt tyngre och mörkare stil än de övriga banden inom genren. 

Blackie Lawless var bandets huvudindivid. född som Steven Duren i New York 1956 men han flyttade tidigt till Los angeles. 

Han var och är en djupdykning som bandets mest karaktäristiska och ledande deltagare under bandets levnadstid. Hans deltagande i bandet var extremast! 

Hans uppväxt var stökig. När han fyllde fjorton år skickades han till militärskola av sina föräldrar för att lära sig disciplin och lärdom. 

När Lawless var väldigt ung fick han sin första gitarr och samma år tjänade han 16 dollar och 35 cent i sitt första band, the Underside. 

När han var 16 år spelade han otroligt aktivt i U.S.A. Han hade ett band kallat Black rabbit aktivt och visade sina talanger på olika lokala barer. 

Ett annat tidigt band kallades Orfax rainbow där han spelade ibland under en tid. Bandet var väldigt olikt Pearl jam. Från samma område i Amerika på västkusten.

W.A.S.P är starkt kopplat till Satan, djävulen, totalt olikt bandet Pearl jam. 

W.A.S.P satsade allt på sitt uppträdande väldigt olikt Pearl jams med sitt musikaliska framträdande. Ett väldigt karismatiskt och väldigt extremt uppträdande som innehåll/innehåller total energi!

Bandet W.A.S.P bildades när Blackie Lawless hittade musikern Chris Holmes

i en amerikansk porrtidning extra-arbetade Holmes från början och det visade sig att han kunde spela gitarr också. 

De skapade bandet tillsammans. Dom två tillverkade och skapade hela bandets totala utveckling.

Bandets medlemmar växte snabbt. Men jag kommer inte att fördjupa mig i dessa personer alls. 

Bandet började spela live för första gången på The Woodstock i Orange County i maj 1983. De lyckades sälja ut Santa Monica Civic Hall på 3000 personer.

Nuförtiden är allt väldigt lugnt men medlemmarna är idag väldigt slitna från sitt tidigare turnerande. Bandet har idag ett sparsamt koncertdeltagande men är fortfarande aktivt.

Bandet i dagsläget och till viss del historisk också:

• Blackie Lawless –Sång och gitarr (1982 1986-), enbart sång ibland (1982– ), basgitarr (1983–1986, 1989–1992, 1993–1996), keyboard ofta med ett extremt framträdande (1992– ).
• Doug Blair – sologitarr, bakgrundssång (1992–1993, 2001, 2006– )
• Mike Duda – basgitarr, bakgrundssång (1996– )
• Trummis väldigt varierande och alltid olika, ett flertal.

—–Animal (fuck like a beast), låtens helhet publiceras—– 

Svara nog noggrant på frågorna i musiktestet!

1. Hur påverkas DU av musiken?
2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
3. Hur tolkar DU W.A.S.P´s olikhet med bandet Pearl jam. 

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart W.A.S.P med låten Animal (fuck like a beast) och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.