• Inga kategorier
  • Program Musik Musiktestet

    Klicka
    HÄR
    för mer

    Clash – London Calling

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit- musikgrupp med en favoritlåt. 

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia och såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    The Clash var ett brittiskt rockband och jättetidigt punkband. Bandet bildades år 1976 i London och splittrades år 1986. 

    Gruppen tillhörde den tidiga brittiska punkvågen. Deras tidiga karriär kan jämföras med andra liknande punkband som exempelvis Sex pistols och det svenska punkbandet Ebba grön. 

    Allt påverkades av bandet Clash som var nyskapande i punkmusiken. 

    Clashs mest kända medlemmar var Joe Strummer, sångare och kompgitarrist, Mick Jones, sologitarrist och sångare, Paul Simonon, elbasist och bakgrundssångare och Nicky “Topper” Headon, trumslagare och slagverkare. 

    Bandets musik var alltid ett enormt energifyllt material med texter som handlade om livet i 1970-talets London. 

    De var väldigt starkt emot rasism, klassmotsättningar och kravaller. Deras låtar handlade om sorgliga livsöden och olika slags individer.

    De spelade in sitt första album med namnet efter bandet, the Clash, år 1977. Skivan gavs ut på skivbolaget CBS, vilket var kanon i den nybildade musikstilen vid denna tidpunkt. 

    Bland de första att bilda förstadiet till punk och sprida denna nyskapande musikstil!

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten London calling—–

    Deras mest framgångsrika album blev det tredje albumet, London Calling, som ofta rankats som ett av de allra bästa albumen  genom tiderna enligt alla musikkritiker över hela världen. 

    Här har låtarna skapats, som på andra skivor, av Joe Strummer och Mick Jones, vilka skrev de flesta av bandets låtar.

    Totalt sett tillverkades hela 7 studioalbum, 2 livealbum, 8 specialalbum, även kallade specialutgåvor. En väldigt låg inspelningsmängd. 

    Mick Jones var den huvudsaklige ledaren av initialbandet till the Clash som först kallades London SS innan huvudnamnet the Clash kom. 

    London SS ́s manager var huvudmannen Bernard Rhodes, Bernie, som sedan fortsatte som the Clashs huvudmanager. 

     Bernard Rhodes värvade sångaren och gitarristen Joe Strummer till bandet the Clash. 

    Strummer hade vid denna tid ett annat nyskapande band. The 101’ers, som spelade musikstilen pubrock, som skapades av Joe Strummer. 

    Bandet the Clash var ett efterband till 101’ers till att börja med.

    Joe Strummers riktiga namn var John Mellor, men det namnet använde han  bara initialt under en begränsad tid. Vid starten av the Clash tog han artistnamnet Woody Mellor. Efter initialtiden för bandet, tog han sitt huvudnamn Joe Strummer.

     —–hela låten spelas London calling—–

    Keith Leverne ingick initialt i bandet the Clash. Han fick lämna bandet tidigt då han var inte tillräckligt involverad i the Clash ́s nya musiktillverkning. 

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas DU av musiken?
    2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
    3. Bandet the Clashs, på vilket sätt var de nyskapande inom musikstilen punk?
    4. Bandets låttexter innehöll extrema meddelanden till den aktiva lyssnaren. Vad innehåller texterna för extrema meddelanden? 

    Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

    Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart the Clash i rubriken

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    Radio Fyris
    Radio Fyris
    Clash - London Calling
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    New york dolls – Personality crisis

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, idag valt en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om  musikgruppens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    New York Dolls (förkortas NYD) var en unik amerikansk framstående rockgrupp som grundades i början av 1970-talet, år 1971. Efterfrågan på bandet är fortfarande väldigt aktiv runt om i hela världen!

    Många ser NYD som en föregångare till både punkmusiken och den senare utvecklade glam-metall-musiken. 

    Mycket av detta placerar NYD karaktär och deras personlighet och musikalitet. Låten Personality crisis summerar bandet NYD utveckling.

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Personality crisis—–

    Bandet NYD existerar inte i dagsläget. Det upphörde att existera år 2011.

    NYD var ett extremt hårt turnerande band. De var alltid så höga på droger så att de ibland inte kunde uppträda vid konserter som ständigt förekom. 

    Groupies valde att skaffa deltagarkontrakt med NYD genom att sätta medlemmarna som inte var i spelbart skick i ett badkar med kallt vatten och hälla kaffe i medlemmens mun. 

    Allt detta genomfördes för att få personlig kontakt med bandmedlemmarna. Många gånger så blev detta ovärderligt eller ibland extremt värdelöst. 

    Trots detta lyckades de till sist ändå få ett skivkontrakt med Paramount-records.

    Under bandets levnadstid deltog hela 28 st olika musiker i bandet.

    Artisten Johnny Thunders påbörjade sin enorma karriär i bandet NYD. Alltid en stenhård deltagande på scenen med exempelvis droger och en jättestor mängd alkohol i blodet. 

    Johnny Thunders hade en allvarlig levnadsstil, en allvarlig Personality crisis.

    Det var tydligt att hans karriär skulle urarta och han omkom tyvärr. Enligt rykten ska Thunders ha slocknat, efter riklig konsumtion av droger och sprit.

    Johnny Thunder räknas enligt mig, Paul, som bandets NYD förenade länk eller som en av bandets enorma personligheter. Starkt bidragande till bandets fungerande popularitet, dess enorma sammanhållning och utveckling. 

    Musikkritiker har enats om att bandet NYD påverkat all typ av musik inom punk och glamrock som exempelvis banden Sex Pistols, Hanoi Rocks, Mötley Crüe och även Guns N’ Roses som placerades som ett totalt NYD liknande band. 

    Glamrockband spelade ofta melodisk bluesrock, liknande NYD. 

    Alternativa band kunde inte efterlikna NYD. De var för unika med sitt uppträdande, karismatiska smink och den väldigt höga aktiviteten de levererade på scenen.

    Trenden på andra amerikanska punkrockband som exempelvis the Stooges och MC5 var mer maskulint och hårt. 

    Det klarades av med den slarviga, råa spelstilen liknande NYD. Utvecklingen för bandkaraktärernas efterliknande skedde otroligt snabbt och explosionsartat.

    —–hela låten spelas Personality crisis—–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas du av musiken?
    2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
    3. Hur väl tycker du att låten beskriver bandets karaktär?
    4. Hur stark är bandets påverkan av den musiktyp som tillverkades av den efterkommande musikstilen?

    Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4) enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. 

    Om du vill delta får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka då ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart New York Dolls i rubriken?

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    Radio Fyris
    Radio Fyris
    New york dolls - Personality crisis
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Crosby, Still, Nash and Young – Carry on

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet!
    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit-musikgrupp med en favoritlåt.

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

    Crosby, Stills and Nash var även kallade CSN, en musikgrupp som bildades år 1968, utan Neil Young. De blev något senare kända som Crosby, Stills, Nash and Young CSNY när Neil Young sökte sig till gruppen.

    Han ville utveckla sin övergripande musikstil musikaliskt. Det blev av när Young anslöt sig till ursprungsgruppen.

    Värt att notera är att bandet Crosby, Still, Nash and Young förkortades till CSNY och tillverkade en väldigt ambitiös musik. Young är Neil Young. Bandet CSNY var en fantastisk inledning på en musikalisk karriär för artisten Neil Young!

    Bandet CSNY är totalt olikt det dokumenterade bandet Slade. Allt var totalt tvärtom, helt olika varandra vid tillverkningen av musiken och bandet CSNY uppträdde väldigt mycket oftare än Slade, med sina många liveuppträdanden.

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av en låt, live på Woodstock 1969-spelningen—–

    Bandets enorma genomslag kom som ett amerikanskt folksjungande band med en enorm spridning världen över. Bandets musik var, enligt mig Paul, sanslöst berörande och med en rörande enorm kraft jämfört med det dokumenterade bandet Slade.

    Den största genomslagskraften hade de i hemlandet Amerika. Bandet CSNY framförde musiken live och akustiskt, oftare än bandet Slade. Ibland var bandmedlemmarna på olika musikfestivaler.
    Det mesta blev inspelat live och såldes vidare som live-skivor. Väldigt olikt det dokumenterade brittiska bandet Slade. De producerade en större mängd studio-inspelat material.

    Få studio-inspelningar genomfördes av CSNY, en mindre mängd av den totala inspelningstiden, jämfört med bandet Slade. De producerade enbart tre studioalbum, fyra livealbum och två samlingsalbum. Helt akustiska och sanslöst väl samspelade var samtliga medlemmar i bandet CSNY vid olika uppträdanden.

    Bandets första studioalbum, utan Neil Young, som enbart CSN, hette Déjà Vu och nådde nummer ett på åtskilliga internationella topplistor år 1970.

    Tre av bandets singlar fick ett stort genomslag runt omkring hela världen. Hitlåtarna tillverkades ofta live på exempelvis Woodstock-festivalen.

    Album-produktionen för bandet CSN förblev liten på grund av enormt många uppträdanden som liveband som upptog det mesta av deras tid.

    En bild på ett klassiskt liveuppträdande i de tillverkade konserterna av bandet CSNY. Alltid ett helt akustiskt framträdande ägde rum vid uppträdandena. Även en extremt nedtonad show musikaliskt, genomfördes alltid.

    David Crosby avled tragiskt nog år 2015. Utan Crosby upphörde bandets helhet fullständigt och de slutade att spela ihop.

    —–hela låten spelas med en av låtarna som tillverkades live på Woodstock 1969-spelningen—–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    Hur påverkas DU av musiken?
    Hur fungerar DU av låtens sång och text?
    Hur påverkar Neil Youngs utveckling bandets hela utveckling?
    Hur väl urskiljer bandet CSNY från det genomarbetade bandet Slade?

    Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart CSNY i rubriken?

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    Radio Fyris
    Radio Fyris
    Crosby, Still, Nash and Young - Carry on
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Slade – Cum on feel the noize

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit- musikgrupp med en favoritlåt. 

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia och såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    Slade är och var ett rockband, popband, glamrockband m.m., bildat i Storbritannien, i Wolverhampton år 1966. Bandet Slade hade ett varierande antal artister under uppstarten år 1966. 

    De utformade sin musiktyp i och med starten av karriären under 1960- och 1970-talen. Mycket slog igenom fantastiskt bra på topplistan i Storbritannien. Bandet räknas som ett starkt nyskapande band av musikstilen och av många andra musikkännare förutom mig, Paul.

    Ett oändligt antal välkända artister påverkades av Slades skapande musikstil  exempelvis Nirvana, Smashing pumpkins, Ramones, Sex pistols, the Undertones, the Runaways, the Clash, Kiss, Mötley crüe, Poison, Def leppard, Twisted sisters, the Replacements, Cheap trick, Oasis, Quiet riot mfl. En sanslös påverkan av hela den existerande musikproduktionen. 

    Slade lanserade över 30 album som nådde No 1 på UK´s albumlista. Deras låtar låg totalt 315 veckor på UK-listorna och bandet lanserade 24 topp-30 sånger i UK-hits fram till år 2016.

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Cum on feel the noize—–

    Slade lanserades även framgångsrikt i U.S.A under senare delen av 1970-talet. Materialet växte även starkt, således även  på den amerikanska metall-scenen, under 1980-talet. 

    Genom år 1975 till år 1976 turnerade Slade i U.S.A med en stenhård attityd samtidigt med andra liknande band vid den tiden exempelvis Aerosmith, ZZ top och även såklart aktivt med Black sabbath. Denna nybildade attityd var inte så populär under lång tid. 

    Bandet splittrades temporärt men återbildades under tillväxten av 25 UK-hits under 1990-talet, enbart under en kort period. Allt för lanseringen av många av Slade´s musikprojekt.

    I Amerika minskade populariteten under senare delen av 1970-talet. Svårigheter uppkom för bandet under den här tiden.

    Bandet kämpade stenhårt under 1980-talet för att bygga upp sin popularitet igen.

    I bandet fanns en stor mängd artister, 17 personer. Totalt en enorm mängd deltagande artister under bandets hela levnadstid. Mängden medlemmar påverkade bandets stora produktion och identitet. 

    I februari år 1976 i Record mirror magazine framröstades Slade till det tredje bästa bandet i den totala så kallade UK-gruppen med den typiska, och aktiva, sångaren Noddy Holder. 

    Slades sista original-livespelning skedde i USA den 28 mars år 1984. Under spelningen blev Jim Lea allvarligt sjuk. Han var väldigt aktiv i bandet som basist, pianist och violinist. Jim Lea deltog ibland i bandet som en klassisk orginaldeltagare. Detta ledde till att bandet avbröt alla planerade spelningar år 1984. 

    Jim Lea erbjöds en fortsättning i bandet men han valde att inte delta mera p.g.a sin tragiska sjukdom.

    Bandets huvuddeltagare slutade att spela i bandet år 1993. Många andra musikaliska projekt startades av före detta bandeltagare. Bandet Slade fortsatte att existera med nya artister. Ett byte av medlemmarna i bandet skedde kontinuerligt och bandet kunde fortsätta att existera.

    —–hela låten spelas Cum on feel the noize—–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas DU av musiken?
    2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
    3. Hur stark är bandet Slades stora variation i musiktillverkningen i detta Musiktest, till hela musikproduktionen?

    Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) ovan, om du inte önskar, delta ej i denna punkt. Om du vill så kan du som vanligt delta vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Slade i rubriken

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    Radio Fyris
    Radio Fyris
    Slade - Cum on feel the noize
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Thin Lizzy – Whiskey in the jar

     Thin Lizzy

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    Thin Lizzy är och var ett irländskt hårdrocksband som bildades år 1969 i Dublin, Irland. Bandet har lanserat hela tretton studioalbum under hela karriären. 

    Två av grundarna av bandet är och var trummisen Brian Downey och sångaren/basisten Phil Lynott. De träffades under tiden de gick i skolan och tillsammans grundade bandet Thin Lizzy. Lynott var bandets huvuddeltagare och är tyvärr avliden i dagsläget. 

    Thin Lizzy´s tillverkning av musiktypen är fullkomligt unik, enligt mig Paul. Alla medlemmarna i bandet bidrog till låtarnas helhet. Antalet medlemmar i bandet var väldigt många sett över en lång tid. 

    Sett av mig, Paul, så kommer likheter och olikheter för Thin Lizzy i jämförelse med bandet Sonic rendezvous band i det senaste Musiktestet-avsnittet. I banden Sonic rendezvous band och Thin Lizzy förekommer det en liknande variation i antalet medlemmar, många olika banddeltagare. Banden bildades på väldigt olika ursprungsplatser vilket påverkade deras musik. Skillnaden av europeisk och amerikansk påverkan på den tillverkade musiktypen.

    Tyvärr är bandskaparen Phil Lynott, för Thin Lizzy, avliden år 1986 i England och begravd i Sutton, Dublin. Bandet existerar i dagsläget trots den tragiska bortgången av bandets huvudgrundare.

    Lynotts grav i St. Fintan’s Cemetery, Sutton, Dublin.

    Hans smeknamn var alltid, Ace with the base. Smeknamnet tror jag, Paul, har inspirerat Ian “Lemmy” Kilmister till att använda en del av smeknamnet till en låttitel och albumtiteln till Motörhead´s Ace of spades.

    Låten Whiskey in the jar är en irländsk folkvisa. Inspelad av många artistiska enheter.

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Whiskey in the jar—–

    Bandet deltar, och deltog, alltid som en löst definierad subgenre inom rockmusiken. Tillverkningen av musiken  genomfördes till största delen under mitten av 1960-talet. Bandet Thin Lizzy kännetecknas och kännetecknades av en aggressiv sång,  distade elgitarrer och en delvis framstående elbas.

    Bandet slog igenom år 1973 med en cover av låten, folkvisan, Whiskey in the jar som också blev en stor internationell succé. En enorm inledning och som sagts en av bandets största succéer.

    Bandet har i dagsläget tillverkat 13 studioalbum, 9 singlar och 6 album under  samarbete med andra band. Många andra artister deltar ofta i Thin Lizzy med sin musikaliska förträffighet och med bandets mångsidiga och skapande grund. Även vid inspelningstillfällen deltog ofta andra artister.

    I slutet av år 1980 påbör jade bandet vad som skulle komma bli bandets sista turné i USA till i dagsläget. I slutet av juni år 2009 var gruppen, tillsammans med the Answer, ett förband på spelningar med Ac/Dc i England, Irland och Skottland. 

    Den 10 oktober år 2012 offentliggjorde bandet att man inte hade för avsikt att släppa nyskrivet material under namnet Thin lizzy, men det skulle ges ut under ett annat bandnamn. 

    I december år 2012 meddelades att det nya materialet skulle ges ut under namnet Black star riders, för att öka försäljningen och lönsamheten. 

    Thin Lizzy tog sig nu  an begreppet twin lead-stil, som introducerades på rockscenen, till hård rocken. Två starkt samarbetande gitarrister! Det är där två gitarrister spelar samma slinga samtidigt men i olika stämmor. Detta genomfördes fullt ut i bandet Thin lizzy/Black star riders.

    I bandets historia ingick totalt hela 24 stycken musiker temporärt under bandets  levnadstid fram till nu. 6 deltagare förekommer i dagsläget som fast  anställda.

    —–hela låten spelas Whiskey in the jar—–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas DU av musiken?
    2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
    3. Vilken välkänd gitarrist deltog i bandet, Thin Lizzy? Hur väl påverkade musikern bandets musikaliska utveckling?

    Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3, Om DU vill så kan DU som vanligt delta med det som är väldigt utvecklande och karismatiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om  dina åsikter och idéer.

    Så får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Thin lizzy i rubriken

    Här kommer ett sådant meddelande från LEFFE:

    Hej Hoppas att det är bra med er alla där borta på Radio Fyris. 

    Lyssnade precis på avsnittet om MC5 vilket var oerhört intressant för jag hade aldrig hört talas om det bandet. 

    Hur påverkas DU av musiken?  

    Kanske lite väl hårt för min smak ( jag är lite mesigare;) men det är en otrolig energi som smittar av sig. Tempot är grymt högt och jag kan bara tänka mig hur trötta de måste vara efter en spelning. 

    Hur fungerar DU av låtens sång och text? 

    Jag tycker att det är lite svårt att hänga med i texten så det känns verkligen som att det är musiken som påverkar mig mest.   

    Hur kännetecknas bandet Mc5 till grundaren av all punkrock och hårdrock?

    När man hör låten förstår man verkligen att bandet och stilen har inspirerat såväl punk som rock. Det är verkligen föregångare till dessamusikstilar. 

    Stort tack för denna musikhistorialektion!

    Du lär mig grymt mycket så fortsätt göra så här bra radio!!

    TACK!

    / Leffe

    Tack så jättemycket för ditt brev det värmde gott. 

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    Radio Fyris
    Radio Fyris
    Thin Lizzy - Whiskey in the jar
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Sonic rendezvous band – City Slang

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia och såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    Sonic Rendezvous Band eller förkortat SRB var ett amerikanskt rock n´roll band från Ann Arbor, Michigan, U.S.A, uppstartat år 1959. 

    Det här var ett band som ofta utnyttjade den amerikanska Detroit rock-scenen med en stark nyskapar-teknologi. Starkt nyskapande inom musikstilarna rock n´roll och punkrock. Det mest nyskapande musikbandet enligt mig, Paul. Många andra har sagt samma sak innan mig.

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten City slang—– 

    På den tiden var det ett väldigt välutvecklat musikband. I SRB ingick många  bandmedlemmar som också hade många andra musikjobb i Amerika parallellt med SRB.

    Bandets upphörde att existera år 1972 på grund av interna svårigheter. 

    Bandets medlemmar var:

    Fred “Sonic” Smith, som även är medlem av bandet MC5, delvis parallellt med SRB. Han bidrog i bandet SRB med gitarr och sång. Han deltog i namnsättningen av bandet SRB med sitt smeknamn. Han var, när han levde, gift med superartisten Patti Smith. Hon påverkade all tillverkad musik i SRB. 

    Scott Morgan var även en deltagare i bandet the Rationals parallellt med SRB. 

    The Rationals var ett soulinspirerat Detroitband under 1960–talet. Efter detta avslutades bandet samtidigt med SRB. Han var även med i SRB på gitarr och sång under the Rationals avslutande.

    Gary Rasmussen var en tidigare medlem i  bandet the Up.

     Han deltog i SRB även då på bas med ett helt parallellt avancerat dubbelarbete.

    Scott Asheton, tidigare medlem och uppstartare av bandet Stooges på trummor, även då i SRB med sitt parallella dubbelarbete.

    Sonic rendezvous band´s musik spelades flitigt och ofta på amerikansk klassisk rock-radio. Bandet växte till ordentligt i USA. Bandet har sålt över 28 miljoner album. I SRB var det så att bandmedlemmarna hade andra musikband parallellt med SRB.

    Samarbetet mellan samtliga medlemmar i SRB och Iggy Pop var otroligt djupt. Likheten fanns naturligtvis geografiskt med samma ursprungsområde. 

    Scott Morgan deltog även parallellt i Iggy Pops live-turne och även med deltagande i SRB. 

    Bandet tillverkade som SRB sex fullängdsalbum. Mycket tillverkades parallellt med andra jobb av bandmedlemmarna i SRB. Tillverkandet av SRB´s fullängdsalbum påverkades ordentligt av att aktiva bandmedlemmar som var aktiva i andra projekt.

    —–hela låten spelas City slang—–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas DU av musiken?
    2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
    3. Hur är bandets nuvarande position? Fungerande helhetsband i nutiden och dåtiden?
    4. Vilken utveckling sker av bandets inspelade material i dagsläget?

    Såklart behöver DU inte delta i punkt 3 och 4) enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Sonic rendezvous band i rubriken

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    Radio Fyris
    Radio Fyris
    Sonic rendezvous band - City Slang
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    MC5 – Kick out the Jams

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    MC5, kort för Motor city five var ett amerikanskt rockband bildat år 1964 i Detroit, Michigan. De anses med sitt hårda, vilda och kompromisslösa sound vara dessa helt unika. Bandet upplöstes år 2012.

    Bandet hade ett enormt stort inflytande inom både hårdrocken och punkrocken, dvs all tillverkad musik inom båda musikstilarna. Man kan jämföra med Accept´s påverkan på den europeiska musikstilen i samma tidsrymd. 

    Bandet MC5 ansågs som ett grundade musikband av båda musikstilarna. Bandet anses, enligt mig Paul, som skaparna av båda musikstilarna rock n´ roll och punkrock.

    Stark påverkan blev det på Iggy Pops band, the Stooges och dess utveckling. Stooges var, enligt mig Paul, ett av världens största band inom båda nämnda musikstilarna och väldigt extremt.

    År 1965 tog man namnet MC5 som ett fast namn. Gruppens debutalbum Kick out the jams var en liveinspelning från år 1968 som släpptes året därpå. 

    Titelspåret Kick out the jams blev en enormt stor och omfattande singelhit. 

    Många säljare bojkottade albumet då sångaren skrek inledningsvis i sektionen på inledningen av låten, Kick out the jams.  Det skreks, Kick out the jams, motherfucker! Introduktionen och innehållet i låten blev dess kännetecken och hade en energitäthet att likna med låten av Accept, Balls to the wall.

    MC5´s speciella scenkoreografi har blivit imiterad av de flesta nybildade rockband. Många införde en kopia av MC5´s liveuppträdanden. Man inspirerades av bandets scenshower, man kan se det inflytandet på de nybildade rockbanden.

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Kick out the jams—–

    Senaste medlemmarna i bandet var vid bandets upplösning:

    • Wayne Kramer – gitarr, sång (år 1963–1972, 1992, 2003–2012), 
    • Michael Davis – basgitarr (år 1965–1972, 1992, 2003–2012; avliden år 2012), 
    • Dennis Thompson – trummor (år 1965–1972, 1992, 2003–2012) 
    • “Handsome” Dick Manitoba – sång år 2005–2012. 

    Bandet var aktivt till år 2012. Bandmedlemmarna 3 av 4 deltog alltid i bandet. Basistens tragiska bortgång, Michael Davis, innebar att bandet upplöstes. 

    Världens mest kända artist , Fred Smith,  deltog extremt aktivt i bandet MC5 parallellt med bandet Sonic rendezvous band. Hans smeknamn ingår i bandets huvudnamn Sonic rendezvous band! 

    Fred “the Sonic” Smith, extremt närvarande och gift med kvinnan Patti Smith, som tidigare har nämnts i Musiktestet.

    —–hela låten spelas Kick out the jams—–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas DU av musiken?
    2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
    3. Hur kännetecknas bandet Mc5 till grundaren av all punkrock och hårdrock?
    4. Framför allt hur är den amerikanska musikhelheten? Den europeiska musikhelheten skapades av det tyska bandet Accept, som tidigare har behandlats i Musiktestet.

    Såklart behöver DU inte delta i punkt 3 och 4) enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Mc5 i rubriken?

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    Radio Fyris
    Radio Fyris
    MC5 - Kick out the Jams
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Accept – Balls to the wall

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    Accept är ett hårdrocksband och något punkrocksband som hanteras i detta avsnitt av Musiktestet. Bandet har ett tyskt ursprung. Accepts rötter sträcker sig huvudsakligen genom de båda ursprungsvännerna, Udo Dirkschneiders och Michael Wageners. I deras ungdom bestämde de sig för att bilda ett band vid inledningen av 1970-talet. 

    Teoretiskt fick bandet sin start överenskommet till år 1976. 

    Accept blev erkänt med namnet Accept, som ett tyskt klassiskt och välkänt hårdrocksband och till viss del även ett punkrocksband från år 1976. Samma födelseår som mig i Musiktestet d.v.s som dess skribent Paul.

    Bandet producerar fortfarande i dagsläget sin musik, med en fantastisk utveckling av musikstilen. Alltid en framgående och förebildande utveckling av musiktypen och den totala musikstilen.

    Det började med att Wagener skulle spela gitarr och Dirkschneider keyboard, men med tiden övergick Udo Dirkschneider till att enbart vara sångare i bandet Accept.

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten, Balls to the wall—–

    Efter att ha kommit på tredje plats i den välkända rocktävlingen i Düsseldorf. Då fick Accept sin chans att spela in sin första helt egna skiva.

    Bandet Accept är enligt mig Paul ett av de ursprungliga typiska banden för utvecklingen av den europeiska bandtypen av hårdrocks- och lite av punkrockstypstilen. Bandet Accept var ett av några musikband som verkligen lade grunden för den europeiska rockstilen.

    Accepts ursprungliga världskända uppsättning var då från inledningen av karriären Udo Dirkschneider, på sång, Wolf Hoffmann, gitarr, Jörg Fischer, gitarr, Peter Baltes, basgitarr och Stefan Kaufmann, trummor. 

    Totalt sett har hela 20 artister deltagit eller deltar i nuläget i bandet. 16 studioalbum och 5 livealbum har spelats in.  

    År 1986 hoppade sångaren Udo Dirkschneider av Accept. Han grundade bandet U.D.O. som släppte sitt debutalbum Animal House där samtliga låtarna var skrivna och sammanställda av ursprungsbandet Accept.

    År 1992 var Accept tillbaka med sin originalsättning och med sina kompanjoner kunde bandet leverera med full kraft, helt klart sams till 100%.

    Bandet var sinnessjukt aktivt sedan 1970-talet. År 1992 var Accept äntligen tillbaka med sin originalsättning  igen och kunde med full kraft belasta bandets musiktillverkande. 

    År 1981 hade Accept hittat sin stil och slog igenom i Europa med sin aggressiva musikstil. Bandet hade alltid sångaren i militärbrallor som blev världskänt.

    I Amerika intresserades Accept, med albumet och singeln Balls to the wall  vilket lade grunden till bandets stora genombrott infördes i Amerika. Bandet slog igenom år 1983, Accept slog igenom på riktigt i Amerika och i resten av världen i anslutning till det årtalet. 

    Bandets enorma storhet växte enormt med albumet och såklart singeln. 

    Plattan sålde guld, titellåten och singeln Balls to the wall blev en enorm hit. Det följdes den gången med en välomtalad och välbesökt initial världsturné i Amerika.

     —–hela låten spelas Balls to the wall—–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas DU av musiken?
    2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
    3. Hur och med vad växte bandet fram snabbt i musikhistorien?
    4. Hur var tillverkningen och tillväxten huvudsakligen i Amerika och Storbritannien?

    Såklart inte en betydande del att delta i punkt 3 och 4) ovan, om DU inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta som är väldigt utvecklande och karaktäristisk. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Accept i rubriken.

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    Radio Fyris
    Radio Fyris
    Accept - Balls to the wall
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Jimi Hendrix – Purple haze

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Artisten och/eller artisternas och gruppens egenskaper och påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i detta Musiktest. 

    Jimi Hendrix var ursprungligen döpt till Johnny Allen Hendrix, född den 27 november år 1942 i Seattle, Washington, U.S.A. Jimi blev hans välkända tilltalsnamn istället för dopnamnet Johnny Allen.

    Han omkom den 18 september år 1970 i London. Efter en fruktansvärd tuff levnadsstil som genomlevdes. Hendrix led under sina sista år i livet av sömnproblem och ett tungt drogmissbruk. Han var en amerikansk rockgitarrist, sångare, producent och låtskrivare. Han är även känd som en av rockmusikens största personlighet med sina utmärkta egenskaper.

    Hans kändisskap växte inledningsvis snabbast till i Storbritannien. Efter detta växte hans omtalade konstnärskap även i hemlandet Amerika.

    Jimi Hendrix vann många av de mest prestigefyllda priserna inom rockmusiken vid hans liv. Efter sin död vann han många andra musikpriser  samt så har det getts ut en mängd skivor med honom. 

    Han blev tillsammans med sitt band, Jimi Hendrix experience, intagen i U.S.A´s Rock and roll hall of fame. Den största och mest välkända musiktidningen, Rolling stone, har utnämnt Jimi Hendrix till att vara en av de allra bästa gitarristerna genom tiderna. Även en av de allra bästa musikproducenterna under sin livstid.

    Jimi Hendrix revolutionerade elgitarrspelet med en kombination av exceptionell spelteknik. Samt användandet av en ny förstärkarteknik och elektronik såsom fuzzboxar och effektpedaler.

    —– låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Purple haze—–

    Jimi Hendrix såg Elvis Presley live redan vid 14 års ålder. Hendrix inspirerades kraftfullt då till att lära sig allt om musik, tillverka och producera musiken helt själv.

    Inledningsvis var hans största influenser främst blues- och soul-traditionerna. Även 1960-talets psykedeliska strömningar kom att få stor betydelse. Allt flöt samman till hans egen musikstil. 

    Liknande med andra moderna gitarrister är det enormt svårt enligt mig Paul men svårigheten går att hantera. Hendrix´s gitarrhanterande går att liknas mellan de båda gitarristerna Jimi Hendrix och Slash i Guns N’ roses. Slash är fortfarande vid liv, och är aktiv. Jämförelsen görs i detta Musiktest av mig, arbetetsskribenten Paul. 

    Samma svårighetsgrad mellan de båda artisterna är jämförbar. Artisternas produktion kom att skilja sig åt under vissa tillverkade arbeten.

    Totalt lanserades 27 st musikalbum med en enorm försäljningsvolym. Volymen för Jimi Hendrix sålda album beräknades till nästan 25 miljoner album. 

    Hendrix räknas absolut som en av världens bästa artister, med gitarrspelningen och tillverkandet av musikstilen och dess helhet, enligt mig Paul.

    Hendrix flitiga turnerande slet på honom särskilt efter att hans musikgrupp the Experience upplöstes tidigt i karriären, sommaren år 1969. 

    —–låten Purple haze´s helhet spelas upp—–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas DU av musiken?
    2. Hur påverkas DU av låtens sång och text?
    3. Hur stark är Jimi Hendrix´s personlighet och hans världsledande gitarrspelande på den tillverkade musikkaraktären?
    4. Vilket var hans likhet och olikhet med gitarristen Slash?

    Om du vill så kan du som vanligt delta i punkt 3 och 4), som är väldigt utvecklande och karaktäristisk. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Jimi Hendrix i rubriken.

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    Radio Fyris
    Radio Fyris
    Jimi Hendrix - Purple haze
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Guns N’ Roses – Sweet child o´mine

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artisternas eller musikgruppens egenskaper och deras påverkan av den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    Bandet Guns N’ roses startade i L.A i Kalifornien år 1985. Deras alternerande musikstil har valts för att studeras i detta avsnitt av Musiktestet. Bandet existerar fortfarande i dagsläget.

    Bandet innehöll eller innehåller ett flertal olika artister, kändast är enligt mig Paul gitarristen Saul Hudson även känd under enbart smeknamnet Slash. 

    Slash påverkade bandets snabba tillväxt vid dess uppstart. Detta är typiskt för bandets originalitet.

    Noterbart enligt mig Paul är att Slash går att jämföra med världens bästa gitarrist Jimi Hendrix. Samma egenskap och totalt jämförbart gitarrspelande och tillverkande av musiken. Jämförandet är mellan den avlidne och den dåtida världsledande gitarristen med Guns N’ roses gitarrist Slash.

    Den klassiska uppsättningen, uppstarten av bandet, bestod av sångaren Axl Rose, gitarristerna Slash och Izzy Stradlin, basisten Duff McKagan, samt trummisen Steven Adler. 

    Debutalbumet Appetite for destruction har sålt i över 28 miljoner exemplar runt om över hela världen, över 18 miljoner exemplar i USA. Vilket gör att det är det bäst säljande debutalbumet någonsin i USAs historia. 

    —– låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Sweet child o´mine —–

    Låten Sweet child o’mine innehåller enligt mig Paul absolut en av världens mest kända och karaktäristiska gitarrslinga som gjordes i låten, av en av världshistoriens mest välkända gitarristen, Slash.

    Guns N’ Roses har ett enormt antal besökande och fans av bandet på nternet, Youtubes hemsida, hela 13 miljoner besökande beundrare.

    Bandet har sålt en enorm mängd tryckta kläder. Mest i antalet är t-shirts.

    Ett enormt antal av andra band har inspirerats av Guns N’ Roses. Några av banden har helt kopierat det inspirerande bandet Guns N’ Roses, till exempel banden som L.A. Guns , Hollywood Rose och Velvet Revolver.

    År 2012 valdes den klassiska uppsättningen av bandet in i Rock and Roll Hall of Fame

    Guns N’ Roses började få uppmärksamhet från stora skivbolag när man oftare och oftare spelade på klubbscenerna i Hollywood L.A. Under den stora genombrottstiden åren 1980-1990.

    Efter succén med låten Sweet child o’ mine, återgavs Welcome to the jungle som singel och nådde platsen sju i USA. 

    Med sin fantastiska försäljning. 

    År 1990 återvände Guns N’ Roses till inspelningsstudion för att påbörja sina hittills mest ambitiösa inspelningar.

    Då hade bandet tillräckligt med musik för två album. Då gavs Use Your Illusion I och Use Your Illusion II till en lansering. Dessa gavs ut för en enorm försäljning den 17 September år 1991.

    Vid inspelningen av hitlåten Sympathy for the devil. Då visades enorma spänningar mellan Slash och Axl Rose som ledde till att Slash officiellt lämnade bandet i oktober år 1996. Det populära bandet blev omstrukturerat med ett flertal olika ersättande artister.

    Det genomgicks en stor omflyttning av många olika artister som valde att samarbeta med den enda kvarvarande artisten Axl Rose från bandets uppstart. En enorm turbulent tid genomgicks genom bandets verksamma existens.

    År 1999, sade Rose att han och det då nya bandet hade spelat in tillräckligt med material för ett dubbelalbum. Rose uppgav på ett flertal webbforum i december år 1999 att nya arbetstitlar på låtar för ett eventuella framtida album nyproducerats.

    I november år 2002 påbörjades bandet sin första turné i Nordamerika sedan år 1993. Bandets stora återföreningsperiod.

    I december år 2006 meddelade Axl Rose i ett öppet brev till fansen att han sparkat 

    bandets manager. 

    Rose meddelade också att de fyra sista datumen på turnén skulle ställas in så att bandet istället kunde fokusera på efterproduktionen till ett nytt studioalbum. 

    I samma brev rapporterade han också att den 6 mars år 2007 var satt som ett preliminärt återskapande av en återturnè av det mångturbulenta bandet.

    Guns N’ Roses musik är alltid en blandning av punk, blues, heavy-metal, hårdrock, och glam-metall.

    Guns N’ Roses valdes in i Rock and Roll Hall of Fame and Museum den 14 april år 2012. Gruppen är ett av världens bäst säljande band genom tiderna och har sålt mer än 100 miljoner album världen över, med 45 miljoner sålda album i USA.

    Nu existerar bandet med 8 originalartister. Hela 27 temporära och uppsagda artister. Med Axl Rose som den alltid anställa ursprungsartisten.

     —– låten Sweet child o´mine´s helhet spelas upp —–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas DU av musiken?
    2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
    3. Beskriv noggrant hur bandet Guns N’ Roses har kopierats och har inspirerat många andra band.

    Om du vill så kan du som vanligt delta i punkt 3), som är väldigt utvecklande och karaktäristisk. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Guns N’ Roses i rubriken.

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    Radio Fyris
    Radio Fyris
    Guns N’ Roses - Sweet child o´mine
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Red hot chili peppers – Under the bridge

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart också artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    Bandet Red hot chili peppers är i dagsläget hundraprocentigt, fullständigt aktivt. Samarbetet är väldigt karismatiskt inom bandet, med framförandet av musiktypen som existerar i dagsläget. 

    Red hot chili peppers är ibland kända som enbart The chili peppers eller förkortat RHCP. Det är en amerikansk rockgrupp som bildades år 1983 i Los Angeles, Kalifornien. Bandet har genom åren utvecklat en karaktäristisk stil som kombinerar rock, funk och psykedelisk rock.

    Bandets musiktillverkning är totalt olikt Metalicas tillverkning av musik. Trots att banden har samma geografiska tillhörighet, L.A/Kalifornien. 

    Bandet RHCP består i nuläget av Anthony Kiedis sång, Michael “Flea” Balzary basgitarr, Chad Smith trummor och John Frusciante med alla typer av stränginstrument, vanligast är gitarrer och ibland även ukulelen. Han är en sanslöst musikalisk och skicklig tillverkare av musik och bidrar mycket till bandets mångsidighet. 

    —– låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten, Under the bridge —–

    Red hot chili peppers har sålt över 100 miljoner album världen över. Ett av världens bästa säljande band. Gruppen har vunnit sex Grammy awards. 

    De är ett av de mest framgångsrika alternativa rockbanden i världshistorien. De innehar det nuvarande rekordet för flest topplaceringar runt om i världen.

    Bandet lanserade sitt debutalbum år 1984 med skivnamnet Red hot chili peppers. I bandet existerar alltid de två nuvarande originalmedlemmarna och skapare av bandet, nämligen Anthony Kiedis och Michael “Flea” Balzary.

    Albumet Blood sugar sex magik spelades in år 1991 tillsammans med producenten Rick Rubin. Detta album blev bandets första kommersiellt stora enorma succé.  Under the bridge-låten från albumet Blood sugar sex magik kommer att analyseras och lyssnas nogrannt i detta Musiktest.

    —– hela låten spelas Under the bridge —–

    Vad tycker DU om låtens såg och dess tonläge? Analysen utförs frivilligt.

    Albumet Californication lanserades år 1999, vilket kom att bli bandets största kommersiella framgång med 16 miljoner exemplar sålda världen över. 

    Albumet följdes upp av det välkända albumet By the way år 2002, tre år senare lanserades dubbelalbumet, Stadium Arcadium år 2005. Efter en enorm världsturné, så tog bandet ett välbehövligt längre uppehåll, det blev lugnande för bandet.

    Anthony Kiedis och Flea live med Red hot chili peppers i Amsterdam år 1989.

    Det fanns alltid ett tungt missbruk av droger och alkohol i bandet. Nuförtiden är det mesta borttaget, nästan allt. 

    År 2012 rankades Blood sugar sex magik och Californication in i Rolling stones lista över de 500 bästa albumen som någonsin landserats.

    I bandet RHCP finns ett flertal olika artister som deltagit eller deltar för evigt eller temporärt, totalt sett hela 27 st olika artister.

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas DU av musiken?
    2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
    3. Hur tror du att bandets utveckling har påverkats av missbruket?

    Såklart inte en betydande del att delta i punkt 3) ovan, om DU inte önskar, så delta ej i denna punkt. Om du vill så kan du som vanligt delta helt enligt dina egna värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Red hot chili peppers i rubriken.

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    Radio Fyris
    Radio Fyris
    Red hot chili peppers - Under the bridge
    /