• Inga kategorier
  • Program Musik Musiktestet

    Klicka
    HÄR
    för mer

    NOFX – Linoleum

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikgrupp med en favoritlåt. 

    NOFX är fortfarande ett hysteriskt aktivt amerikanskt punkband eller punkrockband som fortfarande är enormt kompromisslöst. Bandet bildades i Los angeles år 1983. De revolterade gentemot all form av media och hade en otroligt turbulent musikalisk utformning. 

     Det är enligt mig, Paul, värt att notera huvudskillnaden mellan den klassiska brittiska punkmusiken och den amerikanska.

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även bandmedlemmarnas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    NOFX var även kända för att få fram sitt budskap med en hel del humor i alla former. 

    All musik strukturerades ordentligt till turbulenta ordlekar. Budskapen var alltid väldigt revolutionerande och kompromisslösa.

    Bandnamnet sägs vara taget från ett gammalt amerikanskt hardcoreband med namnet Negative-FX så namnet på det nyskapade punkbandet blev NOFX.

    Bandets album lanserades ut på det världskända skivbolaget Epitaph. 

    Allt sedan år 2003 släpps NOFXs album på det internlanserade skivbolaget Fat wreck chords. Detta bolag tog då över all försäljning för de tillverkade skivalbumen.

    Bandmedlemmen Michael John Burkett, med smeknamnet Fat Mike, ordnade lanseringen. 

    Han var alltid en av ledarna för bandet NOFXs utveckling. Han är och var bandets sångare, basist och låtskrivare. Såklart en av bandets huvudledare.

    Fat Mike skapade, och höll stenhårt i, bandets musikaliska utveckling. 

    På det interna skivbolaget lanserades bandets album. I början helt parallell lansering med albumsläppen på det ursprungliga skivbolaget Epitaph. Detta för att inte skapa problem för bandet.

    Bandet NOFX har lanserat hela 13 stycken studioalbum.

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

    Linoleum—–

    En otroligt typisk låt med NOFX-karaktär som har en typiskt punkig gitarrutformning, enligt mig Paul! Låten är sanslöst bandtypisk. 

    En stor mängd av olika album lanserades på skivbolaget från bandets uppstart. Kända variationer av albumsläppen blev sanslöst välkända runt om över hela världen.

    Bandet har lyckats sälja över sex miljoner album utan någon större massmedial hjälp. Såklart så fick de inte stöd med albumförsäljningen från det dåtida välkända musikföretaget MTV eller de välkända kommersiella radiostationerna.

    Detta gör bandet till ett av de mest revolutionära. Ett av de mest turbulenta och revolutionära banden som har startats, enligt mig Paul.

    —–hela låten spelas, Linoleum—–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas DU av musiken?
    2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
    3. Hur skämtsamt utformades bandets namn? Fanns det alltid med en skämtsam utformning på albumnamnen?
    4. Hur påverkade bandets revolutionära och turbulenta utformning, med deras tillverkade musik, resten av världen?

    Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

    Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart NOFX i rubriken.

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    musiktestet
    musiktestet
    NOFX - Linoleum
    Loading
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Rancid – Time bomb

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favorit-musikgrupp med en favoritlåt. 

    Rancid är och var ett amerikanskt punkband, eller punkrockband, som bildades år 1991 i Berkeley, Kalifornien. 

    Två huvudmedlemmar räknas som bandets grundare. De leder fortfarande bandet. Det är Matt Freeman som är basist och Tim Armstrong, gitarrist. De är tillsammans bandets huvudsakliga musiker.

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om  musikgruppens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

    Bandet är fortfarande aktivt i dagsläget. Musikstilen är extremt hård och kvick, väldigt nyskapande och punktypisk. 

    Medlemmarna i bandet Rancid är i dagsläget:

    • Tim Armstrong – sång och gitarr
    • Lars Fredriksen – sång och gitarr
    • Matt Freeman – bas, bakgrundssång
    • Branden Steineckert – trummor

    Lars Fredriksen har danskt ursprung. Han betraktas som den mest punkinriktade bandmedlemmen. Han är även grundare av punkbandet Lars Fredriksen and the bastards som producerade enbart två studioalbum!

    Alla deltagarna i bandet Rancid är att betrakta som fullfjädrade punkindivider, enligt mig, Paul!

    Det har alltid funnits en blandning av musikstilar för all nytillverkad punkinriktad musik. Bandet är väldigt likt det svenska musikbandet Graveyard, enligt mig, Paul.

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Time bomb—–

    En sak med Tim Armstrong är att han har en vänsterställd hållning på gitarren som Paul McCartney och även Jimi Hendrix hade. Detta på grund av att han är vänsterhänt. Han har en gitarrhållning som är relativt ovanlig. 

    Det är väldigt vanligt att vänsterhänta spelar som högerhänta med “vanlig” gitarristhållning det vill säga högerriktad som bilden ovan visar.

    Bandet Rancid har nästan alltid haft samma deltagare sett över hela bandets levnadstid. Enbart en person har deltagit och lämnat bandet.

    Rancid albumdebuterade år 1993 med det självbetitlade albumet Rancid. En sanslöst stark och omdiskuterad inledning. 

    Det välkända karaktäristiska albumet från år 1994 blev albumet Let’s go . Det innehåller den nyskapande hitsingeln för bandet Rancid och det blev en banbrytande huvudsingel, enligt mig Paul. Titeln blev det karaktäristiska uttrycket för bandet, Hey ho let’s go. Det blev en väldigt energisk inledning.

    Båda skivorna resulterade i en enorm succé och nådde världstäckande hitlistor. Bandet blev enormt känt efter debutalbumet.

    Efter att ha givit ut tre studioalbum på några få år så kom bandets fjärde album ut strax efter. Det dröjde enbart tre år innan fyra helhetsalbum hade lanserats av Rancid.

    Det är svårt att summera antalet släppta album för bandet. Många livealbum lanserades i fri mängd efter ett antal inspelningar av liveshows.

    Gruppen Rancid turnerade med det välkända Musiktestet-bandet the Offspring med en mycket tekniskt avancerad musikstil. Det ledde till att albumet Let’s go nådde plats 97 på den världsledande hitlistan Billboard 200.

    —–hela låten spelas Time bomb—–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas du av musiken?
    2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
    3. Bandet har haft ett enormt antal liveshows. Alltid ett otroligt aktivt liveband. Hur har det påverkat den framtida punkinriktningen? 
    4. Hur stor påverkan har deras musikstil på den inriktade punkmusikstilen i dåtida, nutida och framtida punkmusiktillverkning?

    Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4) enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. 

    Om du vill delta får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka då ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Rancid i rubriken?

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    musiktestet
    musiktestet
    Rancid - Time bomb
    Loading
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Chuck Berry – Johnny B. Goode

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en välkänd musikartist med en favoritlåt. 

    Chuck Berry föddes som en amerikansk personlighet och utgör en stor del av den totala musikhistorien. Han räknas som en av de första med egenskaper att lämna spår i musikhistorien. En enormt välkänd musikskapare, allt detta enligt mig Paul.

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även artistens egenskaper och hans påverkan på den tillverkande musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    Chuck Berry föddes  den 18 oktober 1926 i St. Louis, Missouri och dog den 18 mars 2017 i Wentzville, Missouri. Hans musik har alltid uppskattats av generationer av människor och framträdande musiker. 

    Många betydande musiker och musikgrupper som till exempel the Beatles, the Rolling stones och AC/DC har tagit samma starka intryck av hans urtypiska musik och musikstil. 

    Flera av hans låtar, däribland Maybellene, Sweet little sixteen, Johnny B. Goode, Memphis Tennessee, och No particular Place to go kom att bli några av de mest välkända musiklåtarna inom den musikaliska världshistorien. 

    Denna musik blev vägledande för det framtida tillverkandet av musik. Även för den integrerade amerikanska ungdoms- och populärkulturen blev den viktig. Dessa sånger betraktas numera som de amerikanska nationalsångerna, enligt mig Paul.

    Han var också den artist som fått representera musiken i världshistorien med den urtypiska låten Johnny B. Goode. Denna låt fördjupas i detta Musiktest.

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

    Johnny B. Goode—–

    Chuck Berry intresserade sig tidigt för bluesmusiken. Han var en bred och etablerad musiker tidigt. Han kunde spela och uppträda med musikstilen fantastiskt tidigt och han spelade allt som efterfrågades. Som sjuttonåring begav sig Berry och två vänner ut på en resa mot Kalifornien. Resan slutade i kriminalitet då de rånade ett antal affärer och de begick också en bilstöld. 

    Chuck Berry dömdes då till fängelse och satt inne på ungdomsanstalt i Jefferson city i ungefär tre år. 

    Efter att han blivit frisläppt arbetade han under en tid på en bilfabrik. Så småningom tog musiktillverkningen över all hans tid.

    Han skapade sitt vilda scenframträdande som kombinerades med hans egna tolkningar av kända sånger som gjorde honom mer och mer välkänd och populär i dåtiden.

    Chuck Berry var, enligt mig Paul, en av de starkaste musikaliska skaparna av alla framtida musikstilar. Detta pågick under en stor del av Chuck Berrys levnadstid och visar hans enorma musikaliska potential.

    Chuck Berry var sugen på att börja spela in sina album. Han reste då till Chicago, Illinois där han stötte ihop med sin idol Muddy Waters som efter en kort konversation ordnade in honom på skivbolaget Chess år 1955. 

    Då inleddes en enorm produktion av hans musiktillverkning. Denna kunde ta tillvara hela hans musikaliska karriär.

    Under den senare delen av 1960-talet hamnade Chuck Berry lite i skymundan trots att han fortsatte att ge ut en stadig mängd av nya album.

    Under 1980-talet och 1990-talet varvades musiklivet med hans vanliga bekymmer mot rättvisan.

    Totalt lanserades 21 st album genom hela hans turbulenta levnad. 23 st cover- sammanställningar skapades dessutom.

    Chuck Berry var alltid en enormt omtalad och marknadsförd artist av sina musikbolag. En enormt världskänd musikalisk individ. Säkert en av de mest välkända personliga musikerna sett över hela sin levnadstid vad det gäller musiktillverkningens helhet.  

    —–hela låten spelas,

    Johnny B. Goode—–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas DU av musiken?
    2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
    3. Hur stort inflytande hade Chuck Berry på sin musiktyp för all framtida musikutveckling? 
    4. Vad var Chuck Berrys största påverkan av sin egen producerade musikstil?

    Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

    Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Chuck Berry i rubriken.

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    musiktestet
    musiktestet
    Chuck Berry - Johnny B. Goode
    Loading
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Elvis Presley – I can´t help fallin´ in love

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikartist med en favoritlåt. 

    Elvis Presley är och var alltid en superomtalad artist som var en av de mest omtalade och den världsledande musikern.

    Elvis Presley föddes den  8:e januari år 1935 i Tupelo, Mississippi. Han omkom den 16:e augusti år 1977 i Memphis, Tennessee. 

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även artistens egenskaper och hans påverkan på den tillverkande musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    Elvis Presley var och är en av dåtidens mest framträdande musikaliska underhållare. Oftast kallas han för smeknamnet the King. 

    Elvis Presleys skivor har sålt över en miljard exemplar album över hela världen. Detta gör honom till en av de mest sålda artisten genom alla tider.

    Elvis Presleys mest kända, tillverkade, album hade en enormt stor mängd låtar som tagit över hela världen med en enorm spridning.

     I november år 1956 filmdebuterade Elvis Presley med långfilmen Duell i Texas. Han kom att medverka i ytterligare trettio spelfilmer fram till år 1969. 

    Elvis Presleys föräldrar var Vernon Elvis Presley. Han föddes den 10:e april år 1916 och omkom den 26:e juni år 1979. Elvis Presleys mor Gladys Love Presley föddes Smith den 25:e april år 1912 och omkom den 14:e augusti år 1958. 

    Elvis Presley var det enda barnet som överlevde födseln av de två tvillingbarn som skulle födas. Hans tvillingbror var Jesse Garon Presley som omkom vid födseln. 

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

    I can´thelp fallin in love—–

    När Elvis Presley var runt 18 år gammal och då arbetade han som lastbilschaufför och studerade samtidigt till elektriker.

    Låtarna, sångerna som tillverkades från början av karriären var tillägnad hans moder. Troligtvis var det då vid uppstarten av karriären ett medvetet försök att göra sin röst hörd ordentligt då allt tillägnades hans moder.

    År 1958 blev Elvis Presley inkallad för militärtjänstgöring i USA:s armé som han till större delen tillbringade i den västtyska staden Bad Nauheim. 

    Under år 1958 blev även Elvis Presleys mor Gladys Presley intagen på sjukhus på grund av akut hepatit. Elvis Presley fick då tillfällig permission från den militära tjänstgöringen. Modern omkom efter några dagar i en enorm hjärtattack.

    Åren 1969-1977 var the King tillbaka och banade vägen för sin återkomst från militärtjänstgöringen och moderlig tragik. 

    Elvis Presley var vid den tiden otroligt produktiv och aktiv för sin enormt kommande karriär med mer än 1 100 kommande musikaliska konserter. 

    Vid denna tidpunkt betraktades Elvis Presley som en av de mest produktiva för den musikaliska artisten. Ett otroligt enormt tillkännagivande för den musikaliska världshistorien.

    Han betraktas nu såklart som en av de ledande musikerna i hela världen. Han blev också världskänd för de mest spektakulära scenkläderna. Ofta oklanderligt vita overaller utsmyckade med glittrande mönster.

    Elvis Presley var gift med Priscilla Presley från den 1:a maj år 1967 till den 3:e oktober år 1973. Äktenskapet resulterade enbart i ett barn. Dottern Lisa Marie Presley föddes den 1:a Februari år 1968 på dagen nio månader efter att bröllopet startade.

    År 2011 stämdes företaget Elvis Presley Enterprises Inc. på 880 miljoner kronor, ca 130 miljoner dollar av svenska Lisa Johansen som påstår sig vara en av de riktiga biologiska dottern till Elvis Presley. 

    Lisa Johansen krävde skadestånd för kränkning och ett uteblivet erkännande från Presleyfamiljen. Allt detta godkändes med DNA-test och påverkade enormt hela den återstående familjen Presley. 

    Han hade en enormt stor turnéstart bokad den 17:e augusti år 1977, men Elvis Presley hittades livlös på ett badrumsgolvet i Memphis, Tennessee, dagen innan sin turnéstart.

    —–hela låten spelas, I can´t help fallin in love—–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas DU av musiken?
    2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
    3. Hur otroligt stark är och var Elvis Presleys enormt tillverkande kraft av hela den nutida musikaliska tillvekningen och den musikaliska världshistorien?
    4. Hur stark var den enormt världsledande musikaliska liveuppståndelsen?

    Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

    Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Elvis Presley i rubriken.

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    musiktestet
    musiktestet
    Elvis Presley - I can´t help fallin´ in love
    Loading
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    The Stooges eller Iggy and the Stooges – Raw power

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikgrupp med en favoritlåt. 

    The Stooges, även känt som Iggy and the Stooges, var ett amerikanskt rockband som även blev kallat ett punkrockband, bildat i Ann Arbor, Michigan, Amerika år 1967. 

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    Iggy Pop bidrog alltid med ett intensivt tempo och en hög och hård sångstil  under hela bandets levnadstid. Iggy Pop deltog i ett tidigare Musiktest som en musikalisk personlighet.

    Bandet upplöstes år 1974 men det fortsatte sedan i olika former fram till år 2016 då bandet slutgiltigen upplöstes för gott.

    Gruppen sålde få skivor men den räknas som en av de mest inflytelserika inom rockmusik och punkrock. 

    Likheter kommer att jämföras i de två kommande Musiktesten mellan svenska Strebers och amerikanska the Stooges, av mig Paul. Deras energiska sång och energi vid uppträdandena gör att de har många likheter.

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Raw power—–

    Sångaren Iggy Pop var den mest kända och såklart huvudpersonen inom musikgruppen the Stooges. Han bidrog även med namnet på bandet, vilket blev Iggy and the Stooges under bandets senare levnadstid. 

    Iggy Pop stod för bandets helhet och höll i bandets totala utveckling, detta är enligt mig Paul. Många andra musikanalytiker tycker också att detta är fallet med en likartad bandanalys. 

    Förutom Iggy Pop bestod musikgruppen ursprungligen av basisten Dave Alexander och bröderna Ron Asheton, på gitarr och Scott Asheton, på trummor.

    Iggy Pop spelade som tonåring i många olika band. Iggy Pop bestämde sig för att starta the Stooges efter att ha sett en konsert med the Doors i Chicago. Detta inspirerade till uppstarten av bandet the Stooges. Deras första spelning inträffade på Halloween år 1967 i den amerikanska delstaten Michigan.

    Det var alltid speciellt med Iggy Pops liveuppträdanden som var helt galna. Han deltog alltid med en stark energi. Han kunde skära sig själv och ibland smeta in sig i jordnötssmör på scenen. 

    Vissa anser att det var Iggy Pop som uppfann stagediving. Han uppträdde alltid stenhårt.

    År 1972 träffade Iggy Pop David Bowie och de två blev goda vänner. David Bowie hjälpte the Stooges att komma på fötter igen genom att fixa ett skivkontrakt åt dem på Columbia records.

    David Bowie valde att fungera som producent åt bandet för deras tredje album, Raw Power, som gavs ut år 1973. Singeln Raw Power gavs ut med samma namn som albumet.

    Albumet sålde dåligt inledningsvis men det växte enormt och i dagsläget säljs det fortfarande efter det att bandet upphört att existera. Det som såg ut som en flopp från början. Albumet anses vara ett av de viktigaste och tidigaste inom punken.

    —–hela låten spelas Raw power—–

    Efter att ha turnerat en hel del splittrades the Stooges år 1974, på grund av Iggy Pops tunga heroinmissbruk. Efter att ha blivit av med missbruket påbörjade Iggy Pop en framgångsrik solokarriär utanför the Stooges men fortsatte även med bandet.

    År 2010 valdes the Stooges eller Iggy and the Stooges in till Rock and roll hall of fame.

    Den 6 januari år 2009 avled Ron Asheton i sitt hem. Den 15 januari år 2014 avled Scott Asheton, troligen till följd av det slaganfall han fick efter en spelning på Hellfest festival i Frankrike i juni år 2011.

    Totalt lanserades av bandet fem fullängdsalbum, två liveinspelningar och en EP. De var noggrant tillverkade trots bandets hårda, vilda och dödande livstid.

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas DU av musiken?
    2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
    3. Hur starkt utvecklande var the Stooges med all sin musik för dagens punkrock?
    4. Hur mycket påverkade Iggy Pops egenheter bandets utveckling?

    Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i dessa punkter som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart the Stooges i rubriken?

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    musiktestet
    musiktestet
    The Stooges eller Iggy and the Stooges - Raw power
    Loading
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Strebers – Blod, svett och tårar

    Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en huvudgrupp med en representativ favoritlåt. 

    Strebers var ett nyskapande, stilbildande och traditionellt svenskt punkband. Punkbandet Strebers startade sin musikverksamhet redan år 1982 och upplöstes så snabbt som år 1992. Bandet var nyskapande inom den svenska punkmusikstilen.

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart gruppens egenskaper och dess påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

     I bandet var trummisen och den huvudsaklige textförfattaren Johnny Rydh. Han omkom, för tidigt, i en tragisk bilolycka. Bandets samhörighet minskade, scenframträdandena blev färre efter den tragiska bortgången av textförfattaren. 

    Deltagarna i bandet Strebers spelade in albumet Till en vän, som mest innehåller låtar med texter av Johnny Rydh och de genomförde en avskedsturné till hans ära med artisten Stefan Stipen Carlsson, deltagande som en ersättningstrummis efter Johnny Rydh.

    Micke Blomqvist var gitarrist i bandet Strebers temporärt under år 1987, men lämnade gruppen då hans tidigare punkband, Asta kask återförenades. Micke Blomqvist återförenades med bandet Asta kask, som tidigare har behandlats av Musiktestet.

    En viktig fråga att ta upp är, enligt mig Paul, den enorma musikaliska likheten mellan banden Strebers och the Stooges. Båda banden tas upp i varsitt Musiktest.

    Likheten ligger främst i den energiska framtoningen av de båda banden. Väldigt likartade sångtekniker existerade inom de båda banden. 

    Strebers splittrades temporärt redan år 1988. Bandets ursprungmedlemmar bildade då samtidigt bandet Sixguns tillsammans med den etablerade och välkända punkbasisten Fredrik Ztikkan Blomberg.

    Efter att Sixguns gett ut ett par singlar återtog bandet det fantastiska punknamnet Strebers. 

    Strebers imponerade igen med den nya sammansättningen i bandet. Bandet fick en ökande försäljningsvolym och en ökande mängd musikfans. 

    Bandets ekonomi blev bättre med albumet I fädrens spår. Publiken växte ytterligare när albumet Kallt stål, varmt blod släpptes och det fick en imponerande försäljningsvolym. Detta ökade antalet fans ordentligt.

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Blod, svett och tårar—–

    I bandet Strebers deltog artister från det tidigare behandlade Musiktestet-bandet, det svenska punkbandet KSMB, Kurt Sune med Berit.

    I Strebers var det totalt fem artister som deltog över bandets hela musiktillverkningstid. En extra artist deltog enbart vid liveuppträdanden.

    • Micke Ulke Johansson – sång, gitarr (1982-1992, 2001, 2003, 2010-2011, 2014)
    • Johnny Rydh – trummor (1982-1992) tyvärr avliden i dagsläget
    • Fredrik Ztikkan Blomberg – bas (1988-1992, 2001, 2003, 2010-2011, 2014)
    • Pelle Pettersson – bas (1982-1988, 2001, 2003)
    • Micke Blomqvist – gitarr (1987-1988)
    • Pontus Tahir – gitarr (endast liveuppträdanden, ses som en extra artist, 2010-2011, 2014)

    Totalt lanserades nio fullängdsalbum och endast sju singlar, som representerade tillhörande album, lanserades.

    Det finns väldigt lite dokumentation författad i dagsläget kring bandets musikaliska utveckling.

    —–hela låten spelas av låten
    Blod, svett och tårar—–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas du av musiken?
    2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
    3. Hur stark påverkan av Strebers hade den tidigt utvecklade svenska punkmusiken?
    4. Hur mycket påverkades Strebers utveckling av den tragiska bortgången av bandledaren och bandtrummisen Johnny Rydh?

    Såklart behöver du inte delta i alla punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i dessa punkter som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Strebers i rubriken?

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    musiktestet
    musiktestet
    Strebers - Blod, svett och tårar
    Loading
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Frank Zappa – Muffin man

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikartist med en favoritlåt.  

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artistens egenskaper och hans påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    Frank Vincent Zappa var född den 21 december år 1940 i Amerika, Baltimore,  Maryland på Amerikas östkust. Han dog den 4 december år 1993 i Hollywood Hills i Los Angeles. 

    Han var en amerikansk kompositör, musiker, gitarrist, textförfattare, sångare, artist och debattör. Han var en otroligt mångsidig person. Många av hans framträdanden var en blandning av  musik och tal. Han hade enorma egenskaper inombords som levande människa.

    Han tillverkade en ofantligt stor mängd musik till sig själv men även till andra musikartister.

    Nu kommer ett helt avsnitt av mig, Paul. 

    Frank Zappa var alltid en väldigt alternativ musiker. All tillverkning av musiken påverkades extremt av Zappas egenskaper. Allt var väldigt påverkat av hans enorma intelligens. Han kunde ibland bryta upp musiken med enbart sitt tal. Innehållet var en stark blandning av olika tankar riktade mot lyssnaren. En enorm påverkan av Zappa var det alltid.

    Frank Zappa etablerade sig under sin trettioåriga karriär som en produktiv, originell kompositör, musiker, gitarrist och bandledare.

    Trots att han ibland inte uppnådde några större kommersiella framgångar fortsatte han under hela sin karriär att vara en otroligt omfattande mångsysslare.

     Zappas arbete omfattade komponerande, inspelande, turnerande, producerande och sin försäljning av sin egen och andras musik. 

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

    Muffin man—–

    Zappa producerade själv eller tillsammans med andra etablerade musiker. Han deltog alltid stenhårt vid tillverkningen av sin egen musik. 

    Mer än sextio stycken egna album producerades av Zappa enskilt. En mängd av andra musikers musik tillverkades och producerades av honom.

    Han gav ut de flesta av sina egna album i starkt samarbete med sitt musikaliska huvudband Mothers of invention.

    Politiskt sett var Frank Zappa enligt egen utsago praktiskt konservativ. Han var också en högljudd kritiker och hade en konventionell utbildning och organiserad religiös tro. Han samarbetade även med vissa universitet.

    Han grundade sina egna sociala politiska processer separat från musiken. Trots att vissa märkte att han använde droger under sin lediga tid så gjorde han det inte under den egna och andras musikaliska tillverkning.

    Med många andra deltagande musiker vid musiktillverkningen, var Zappa starkt emot användningen av droger vid tillverkningen av verklig musik. 

    Vid tillverkningen och produktionen av musik avstods allt missbruk.

    Frank Zappa var äldsta barn till den sicilianska invandraren Francis Zappa och dennes fru Rose Marie, smeknamn Rosie, senare efter giftermålet med namnet Rosie Zappa. 

    Hela ursprungsfamiljen härstammar ursprungligen från en klassisk siciliansk invandrarfamilj.

    Zappa hade tre syskon, bröderna Bobby och Carl samt systern Patrice Candy. 

    Zappas far arbetade på olika ställen för det amerikanska försvarsministeriet. På grund av detta arbete var familjen ofta tvungen att flytta runt till olika miljöer. En turbulent uppväxt blev fallet. 

    Under åren i Maryland led Frank Zappa upprepade gånger av svåra förkylningar och astma. Detta fick föräldrarna att flytta till USA:s västkust i december år 1951.

    Zappa var gift med Kathryn J. ”Kay” Sherman 1960–1964. Inga barn föddes inom det förhållandet. År 1967 gifte han om sig med Adelaide Gail Sloatman, som han levde med till sin död. 

    De fick fyra barn. Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan och Diva Thin Muffin Pigeen. 

    Zappa dog i prostatacancer den 4 december år 1993 i Los Angeles, 17 dagar före sin 53-årsdag. Hans fru fanns vid hans sida.

    —–hela låten spelas av

    Muffin man——

    Debutalbumet Freak Out! släpptes år 1966. Albumet producerades av producenten Tom Wilson. Det var banbrytande både musikaliskt och textmässigt. 

    Freak Out! sägs bland annat ha givit världskända Beatles inspiration till deras superkända skiva Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. 

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas du av musiken?
    2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
    3. Hur var Frank Zappas syn på livet? Hur stark kunskap om livet fanns i hans huvud?
    4. Hur stark var hans produktion av sin egna musik och påverkan på andra musikers produktion?

    Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Frank Zappa i rubriken?

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    musiktestet
    musiktestet
    Frank Zappa - Muffin man
    Loading
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Peps Persson – Oh boy

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikartist med en favoritlåt.  

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart artistens egenskaper och hans påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    Dopnamnet var Per Åke Tommy Persson, känd under smeknamnet Peps Persson, född den 20 december år 1946 i Klippans församling i Kristianstads län. 

    Han dog den 27 juni år 2021 i Skåne län på grund av åldrande och stenhårt leverne. Han dog 74 år gammal av en  hjärtsjukdom.

    Han var en svensk sångare, gitarrist, munspelare och låtskrivare med en otroligt stark karaktäristisk personlighet  och musikalitet, enligt mig, Paul.

    Peps Persson kan sägas ha fört in både blues och reggae till Sverige och spridit det till många andra musiker. Peps Persson sjöng väldigt tydligt och med en klar skånsk dialekt. 

    Hans första album från slutet av 1960-talet präglades starkt av blues, inspirerad av bland annat den amerikanske artisten Muddy Waters. 

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

    Oh boy—–

    Från inledningen av hans karriär producerades det mycket externt. Det var framför allt covers med hans egna versioner av redan existerande reggae- och blueslåtar.

     År 1976 medverkade Persson på ett av Ronny Åströms album som han satte stor prägel på. Den ensamma människan var namnet på albumet. 

    År 1978 släppte Peps Persson albumet Spår som innehåller klassikern Hyreskasern. Det blev en svensk version av jamaicanen Jacob Millers låt, inom gruppen Tenement yard.

    Peps Persson vann och tilldelades hela 10 olika priser eller utmärkelser för olika egenproducerade tillverkningar. En bra utdelning av allt han producerat.

    Peps Persson tillverkade 18 stycken helhetsalbum med influenser från den  svenska musiktraditionen, “en spelman med bägge fötterna djupt i den skånska myllan” men samtidigt med influenser från världens musik långt innan världsmusikens existerade. 

    Persson räknas som en svensk nyskapare av sin erkända musiktyp. Allt tillverkades av artisten. 

    Det tillverkades även 2 samlingar och 18 stycken singlar med ett otroligt starkt musikaliskt innehåll.

    —–hela låten spelas av

    Oh boy——

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas du av musiken?
    2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
    3. Hur imponerande är Peps Perssons egenskaper. Hans påverkan av  svensk och internationell musik? En otroligt svensk tillhörighet för Peps Perssons, enligt mig, Paul, som påverkade den svenska musiken! 
    4. Hur tillverkades Peps musik, dvs hur karaktäriseras hans egna musikaliska produktion?

    Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Peps Persson i rubriken?

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    Radio Fyris
    Radio Fyris
    Peps Persson - Oh boy
    Loading
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    The Offspring – Come out and play (Keep em´ separated)

    Välkommen till Musiktestet. Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en huvudgrupp med en representativ favoritlåt. 

    Idag har jag valt det skapande och fantastiska amerikanska punkrockbandet. The Offspring. Bandet som också var en del av den nyskapande musikstilen, skaterock.

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart även bandmedlemmarnas egenskaper och deras påverkan på musikens historia. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet.

    The Offspring är och var ett amerikanskt punkrockband och skaterockband från Garden Grove, Kalifornien, bandet bildades år 1984. 

    Bandnamnet the Offspring, var det enda namnförslag som alla bandmedlemmarna tyckte passade in i bandets personlighet och dess musikaliska utveckling. 

    Bandmedlemmarna har senare sagt att initialnamnet Manic Subsidal var ett fruktansvärt dåligt initialt bandnamn. 

    Det var under de formella inledningsåren som bandet blev the Offspring. Det var ett formellt bandnamn och det börjades göra lokala spelningar på bland annat punkrockklubbar väldigt lokalt med namnet the Offspring.

    Bandet består av sångaren och gitarristen Dexter Holland som ses som bandets grundare och ursprungspersonlighet, gitarristen Kevin John Wasserman med smeknamnet “Noodles”, basisten Todd Morse och trumslagaren Brandon Pertzborn. 

    The Offspring, tillsammans med Musiktestet-bandet Green day och de kommande Musiktestet-banden NOFX och Rancid, har, enligt mig Paul, varit med i skapandet av musikkaraktären punkrock. 

    Bandet har såklart en stor olikhet till trashmetallbandet Sepultura. Denna olikhet framkommer om ni lyssnar på förra Musiktestet, av mig Paul!

    Alla de fyra superviktiga amerikanska punkrockbanden sägs tillhöra de band som återupplivade punkrocken i hela världen under mitten av 1990-talet.  Musikstilen växte sig enorm runt om i hela världen och såklart hos de aktiva fyra musikbanden. 

    Musikstilen kunde utvecklas vidare av dessa fyra otroligt aktiva beskrivna musikband. 

    Bandet the Offspring har sålt över 40 miljoner album runt hela världen.

    The Offspring spelade under år 1988 in en demokassett, med namnet Tehran, som senare skulle ligga till grund för deras debutalbum.

    Ett kännetecken för the Offspring är att de gärna använder sig av ord såsom “whoa”, “hey” och “yeah” i refrängerna till sina egentillverkade låtar. 

    Ett annat av bandets kännetecken är den första låten på de flesta av deras album som ofta är en kortare låt som ibland fungerar som en sorts introduktion till själva albumets helhet. 

    The Offspring använder sig gärna av element från orientalisk musik och i sina låtar har de även hämtat en viss inspiration från den kaliforniska surfkulturen.

    Hitlåtarna “Come out and play (Keep ’em separated)” och “Self esteem” blev väldigt populära låtar i mitten av 1990-talet.

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten Come out and play (Keep ’em separated)

    The Offspring brukar främst klassas som ett punkrockband och skaterockarband, men de har även ansetts tillhöra genrerna  punkrevival, poppunk, alternativ rock, postgrunge, indierock, melodisk hardcore, skatepunk och ska-punk.

     Bandet har i dagsläget fyra ordinarie bandmedlemmar. Det finns åtta före detta bandmedlemmar och också åtta turné-medlemmar samt en ordinarie studiomedlem. 

    —–hela låten spelas av låten
    Come out and play (Keep ’em separated)—–

    Bandet the Offspring har lanserat tio studioalbum, tre samlingsalbum, sex EP-album och ca 36 singlar! En gigantisk mängd singlar och en fantastisk musikalisk produktion av bandet, enligt mig Paul.

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas du av musiken?
    2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
    3. Hur pass mångsidigt är deras framförande av den nytillverkade musikstilen skaterock? 
    4. Hur har den stora mängden av antalet bandmedlemmar bidragit till den ökande musiktillverkningen? Sett såklart över hela bandets levnadstid.

    Såklart behöver du inte delta i punkterna 3) och 4) om du inte vill. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart the Offspring i rubriken?

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    musiktestet
    musiktestet
    The Offspring - Come out and play (Keep em´ separated)
    Loading
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Sepultura – Roots bloody roots

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritmusikgrupp med en favoritlåt. 

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart bandmedlemmarnas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    Sepultura är ursprungligen ett brasilianskt Thrashmetallband, grundat år 1984 och som existerar i dagsläget till hundra procent. 

    Namnet Sepultura betyder grav på portugisiska.

    Kommunikationen mellan bandmedlemmarna sker alltid på portugisiska. Precis som med de flesta andra etablerade musikaliska band så tillverkas bandets musik på det erkända musikaliska språket engelska/amerikanska.

    Bandets första sättning var brasilianarna Max Cavalera på gitarr och sång, Igor Cavalera på trummor, bror till Max Cavalera, Paulo Junior på bas, egentligen som bandets andra basist, och Jairo Guedes på gitarr och även ibland som extra basist i bandet. 

    Den brasilianska gitarristen Jairo Guedes valde att hoppa av bandet på grund av musikaliska meningsskiljaktigheter med de övriga bandmedlemmarna. Ny gitarrist blev den brasilianaren Andreas Kisser.  

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

    Roots bloody roots—–

    Bandet Sepultura har och haft en stor mängd bandmedlemmar, det finns hela tio stycken före detta banddeltagare.

    Nu finns fyra aktiva bandmedlemmar som står för bandets fullständiga aktivitet.

    Totalt har hela femton helhetsalbum tillverkats, fyra livealbum, fem EP-album och fyra samlingsalbum. En sanslöst stor produktion av inspelat musikaliskt material, enligt mig Paul.

    Deras mest kända album tillverkades av den starka musikaliska eliten inom bandet, nämligen Roots från år 1996. Albumet Chaos A.D. lanserades tidigare än det superkända albumet Roots, år 1993. 

    Skivbolaget Beneath the Remains, från debuten år 1989, producerade bandets tidigt skrivna och tillverkade låtar. De tidiga albumen lanserades av detta bolag, helt naturligt. 

    Orsaken till att sångaren och gitarristen Max Cavalera lämnade bandet Sepultura, var att han började spela i ett annat internationellt framgångsrikt band. 

    Det var på grund av att det uppstod konflikter mellan Max Cavaleras fru och Sepulturas manager Gloria Cavalera och det fanns även konflikter med resten av bandet. 

    Ungefär samtidigt som Max Cavalera lämnade bandet dog hans styvson Dana “D-Low” Wells, som levde mellan år 1975 och år 1996. Han dog i en bilolycka, vilket Max Cavalera tog väldigt hårt. 

    Ersättaren blev amerikanen Derrick Green. 

    Bandet bytte dessutom ut sin etablerade ursprungstrummis Igor Cavalera som ersattes av den etablerade brasilianska trummisen Jean Dolabella.

    Nu finns fyra aktiva bandmedlemmar med gitarr, bas, trummor och sång precis som alla andra aktiva musikaliska band har.

    Alla framträdanden har, och hade, ett sanslöst hårt och tufft musikaliskt uttryck. Bandet har, och hade, alltid sin egen otroligt typiska musikstil. Otroligt starkt nyskapande och ursprungligt. 

    —–hela låten spelas av

    Roots bloody roots——

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas du av musiken?
    2. Hur fungerar du av låtens sång och text?
    3. Hur starkt var bandet Sepulturas påverkat i sina musikaliska effekter av det brasilianska ursprunget?
    4. Hur starkt var bandet på det som tillverkades, den nyskapade musikstilen, Trashmetall? Musikstilen skapades såklart av ursprungsbandet Sepultura.

    Såklart behöver du inte delta i punkt 3 och 4 enligt ovan. Om du vill så kan du som vanligt delta i något som är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Sepultura i rubriken?

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    musiktestet
    musiktestet
    Sepultura - Roots bloody roots
    Loading
    /
    Klicka
    HÄR
    för mer

    Graveyard – Hisingen blues

    Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

    Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en musikgrupp med en favoritlåt. 

    Graveyard är ett svenskt traditionellt och klassiskt rockband.

    Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mera om musikens historia. Såklart även artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

    Graveyard är ett svenskt rockband bildat år 2006 i västkuststaden Göteborg. Bandet är i dagsläget hundraprocentigt aktivt med full kraft.

    De hade en kort, aktiv initialperiod och då startade tillverkningsperioden av debutalbumet. Bandet hade tre livespelningar och under den tiden påbörjades planeringen av ett helt premiäralbum. De fick redan från början en enorm publik. 

    Bandet var omtalat redan vid inledningen. Det blev en otroligt stark start och en musikalisk karriär för bandets nystartade musikutveckling.

    Bandet kännetecknas av att alla medlemmarna tillverkade låtarna som skrevs på brittisk engelska.

    Det blev utsett till det bästa albumet i klassen rock/metal år 2011 av kända musikskribenter i flera delar av världen. 

    Den 21 januari år 2012 fick gruppen ett pris för det välproducerade albumet Hisingen blues på P3-Guld-galan. 

    —–låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten 

    Hisingen blues—–

    Den 14 februari år 2012 fick de även en Grammis för albumet Hisingen blues i klassen hårdrock, årets främsta  hårdrocksstil år 2011.

    Låten Hisingen blues tillverkades med samma namn som albumet. En naturlig fortsättning är att låten finns i detta Musiktestet.

    I juni år 2012 lanserades en öl som bandet själva tog fram, Graveyard – Hisingen brew.

    Bandet har i nutid fyra ordinarie deltagare och enbart två har slutat under hela dess existens. Stark sammanhållning på grund av ett fåtal medlemmar under bandets totala levnadstid.

    Nuvarande medlemmar i bandet Graveyard:

    • Joakim Nilsson – sång och gitarr (2006–2016, 2017–)
    • Jonatan Larocca-Ramm – gitarr (2007–2016, 2017–)
    • Truls Mörck – gitarr (2006–2007) basgitarr och sång (2015–2016, 2017–)
    • Oskar Bergenheim – trummor (2017–)

    Två tidigare bandmedlemmar är

    • Rikard Edlund – basgitarr (2006–2014)
    • Axel Sjöberg – trummor (2006–2016)

    Recensenten och författaren Elin Unnes skrev år 2011 om hur man kan förstå bandet Graveyard. En väsentlig slutsats är att det är helt nödvändigt att se deras liveuppträdanden. 

    Vidare är slutsatser enligt författaren: När ljuset glittrar i det strömlinjeformade mönstret, spelas gitarrerna försiktigt och stenhårt. 

    Extatiska figurer medan tiden står liksom helt stilla, bandet ylar, svettas och gungar in och ut i den våldsamma rytmen. Graveyard är en helt psykedelisk upplevelse.

    Bandet har lanserat fem fullängdsalbum och enbart tre lanserade singlar, tragiskt nog.

    Jag såg bandet live i Uppsala på Katalin 2023. Stor skillnad på sång inom bandet, enligt mig Paul, mellan den ordinarie sångaren och gitarristen och den helt nystartade klaviaturspelande bandmedlemmen.

    —–hela låten spelas, Hisingen blues—–

    Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

    1. Hur påverkas DU av musiken?
    2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
    3. Hur stark påverkan har bandet haft i nutiden på svensk tillverkning av liknande musik? 
    4. Hur har bandets antal medlemmar utvecklat musikframtagningen? Positiv eller negativ påverkan på grund av antalet medlemmar i bandet?

    Såklart inte nödvändigt att delta i punkt 3) och 4) enligt ovan, om du inte önskar, delta ej i dessa punkter. Om du vill så kan du som vanligt delta, vilket är väldigt utvecklande och karaktäristiskt. 

    Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

    Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

    Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Graveyard i rubriken.

    Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

    musiktestet
    musiktestet
    Graveyard - Hisingen blues
    Loading
    /