Author Archives: Paul Johansen-Moen

Paul Johansen-Moen

About Paul Johansen-Moen

Jag jobbar ofta med musik, jag är 46 år gammal. Jag gillar mest rock n` roll och till viss del punk. Programnamnet är Musiktestet och handlar om olika artister och musik. Vanliga fördjupande frågor från Musiktestet: Hur påverkas DU av musiken? Vad gillar DU med musiken? Svara helt ärligt. Vilka omdömen sammanfattar musiken? Något frivilligt, att svara på i musiktestet, vad tycker du om takt, tonart, låtens hastighet och text? Njut av musiktestet i DIN närhet!

Klicka
HÄR
för mer

U2 – Pride (In the name of love)

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Såklart artisternas egenskaper och deras påverkan på den tillverkade musiken. Om du vill och har möjlighet så kan du delta i Musiktestet. 

U2 är ett europeiskt band som härstammar från Irland. År 1976 startades bandet i Dublin. I bandet finns de fyra originalmedlemmarna som är fantastiska. Dessa personer är fortfarande kvar i bandet och bygger upp bandets helhet och dess personlighet!

Bandet är alltid starkt kopplat till europeiska bekymmer och problem och bearbetar detta i många låtsammansättningar.  

Några välkända singelsläpp med några superhits som With or without you, Beautiful day, Sunday bloody sunday, I still haven’t found what I’m looking for och Pride (In the name of love). Dessa blev några av världens största singelsläpp. 

—– låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av U2s egna låt, Pride (In the name of love) —–

En av bandets ständiga medlemmar är såklart Paul David Hewson, född 10 maj år 1960 i Dublin, mer känd under smeknamnet Bono (uttal [‘bɒnəʊ]). Han är bandets karismatiska sångare. Smeknamnet antogs som hans huvudnamn vid ett senare tillfälle. 

Gitarristen i bandet är mannen med smeknamnet the Edge, inte hans egentliga namn. Det är David Howell Evans, född 8 augusti år 1961 i Barking, London.

Han växte upp i  landet Irland med familjen som flyttade dit när Edges var ett år gammal.

Hans musikalism växte enormt redan i  tidig ålder. Föräldrarnas musik bidrog till att Edges utvecklades i sitt spelande av piano, gitarr och notkunskap.

Då skolexamen närmade sig, tog the Edge ett sabbatsår från studierna för att koncentrera sig på bandet U2:s musik.

Hans spelstil utvecklades ytterligare när han köpte en fantastisk ny gitarr, en Gibson explorer, vilken han använder ännu idag.

Edges spelstil på gitarr är av en ren, skarp och en sylvass karaktär.

Lawrence “Larry” Joseph Mullen Jr, född 31 oktober 1961 i Artane, Dublin, är en irländsk rockmusiker. Han spelar trummor och han räknas som bandets skapare år 1976. Han annonserade på skolans anslagstavla efter medlemmar till bandet U2.

Larry Mullen själv var vid den här tiden redan en duktig trummis. Han hoppades på svar från andra talanger till sitt skapade band, U2, i skolan. U2 betyder, You too, du också, översatt till svenska.

Adam Clayton är en välordnad basist  och han blev medlem i bandet U2 vid dess uppstart.  Han har ett enormt ordförråd och en otroligt stark musikalism.

Ämnen som krig och fred går som en röd tråd genom all hans musik. U2s album hade från början en stark religiös koppling.

År 1986 begav sig bandet ut på en turné för att värva medlemmar till Amnesty International i USA. Turnén, som kallades Conspiracy of hope, blev en jättesuccé och U2 blev “bandet med ett samvete”. 

I mars år 2009 släppte U2 sitt tolfte studioalbum, “No line on the horizon”. U2 gjorde flera spelningar för att marknadsföra albumet, bland annat att spela högst upp på BBC-högkvarteret i London för folk på gatorna nedanför. 

Ett extremt sätt att uppträda och ett mycket omtalat uppträdande live på taket och detta sändes också på TV.

Bandet är fortfarande aktivt med sina fyra ursprungliga originalmusiker. 

—– hela låten spelas Pride (In the name of love) —–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. U2 har en stark musikalisk påverkan på allmänheten. Hur påverkas DU av detta? 

Om du vill så kan du som vanligt delta i punkt 3), som är väldigt utvecklande och karaktäristisk. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart U2 och, eller Pride (In the name of love) i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
U2 - Pride (In the name of love)
/
Klicka
HÄR
för mer

Johnny Cash – I´m Johnny Cash at Folsom prison blues

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist eller en favorit musikgrupp med en favoritlåt.

John R. “Johnny” Cash, född J.R. Cash den 26 februari år 1932 i Kingsland, Arkansas, USA, död 12 september 2003 i Nashville, Tennessee. Han var en amerikansk sångare, låtskrivare, musiker, skådespelare och författare. 

Tyvärr avliden i dagsläget den 12 september år 2003. Avled av sin tuffa levnadstil och sin ålderdom, 71 år gammal.

—- låtens intro, första versen och refrängen spela en gång, Låten Hello I’m Johnny Cash (Live at Folsom prisom blues)—–

Det har skapats totalt 13 filmer om Johnny Cash. Hans utveckling, personlighet och karriär beskrevs.

Han är ett av de mest inflytelserika personerna inom countrygenren genom alla tider, enligt mig Paul.

Han hade en väldigt stark karaktäristisk personlighet. Han hade en enormt utvecklad musikalitet, en av de starkaste artisterna som någonsin existerat, enligt mig Paul. 

Hans enorma produktion och publicering blev välkänd. Väldigt typiskt den amerikanska utvecklingen vid denna tidpunkt.

Den väldigt välkända personligheten personifieras som The man in black, mannen i svart. Det förblev hans eviga personlighet vid alla hans uppträdanden. 

Han hälsade alltid på publiken vid sina framträdanden inledningsvis med en enkel, karaktäristisk låt som heter “Hello, I’m Johnny Cash”. 

Till en början hade Cash-bandet The Tennessee Two, med enbart två deltagare. Den senare varianten av bandet bytte namn och kom att kalla sig the Tennessee Three, med tre deltagare. Bandet förblev Cashs bakgrundsband som hanterade Cashs musik ända till slutet av 1990-talet.

Hans album har sålts i mer än 50 miljoner exemplar runt hela världen. Försäljningen fortsätter fortfarande att vara stor i nutid trots hans tragiska bortgång. Det kommer alltid en ny verksamhet med personer, människor, som uppskattar den redan tillverkade musiktypen och musikstilen.

Johnny Cash var en person som alltid tog de utsattas parti. Han gav ett starkt stöd till dömda, fängslade personer. Han uppträdde vid flera tillfällen som ett stöd i  olika fängelser i världen.

En av hans mest sålda skivor är den liveinspelning han gjorde på fängelset i Folsom. Johnny Cash at Folsom prison i Kalifornien, som lanserades den 13 januari år 1968. 

Den 3 oktober år 1972 uppträdde han på Österåkeranstalten i norra Stockholm och framträdandet gavs ut på albumet “At Österåker-prison”.

Cash var ett enormt stöd för de fängslade individerna. Johnny Cash hade också i karriären sjungit in åtskilliga kristna psalmer. Ofta bekände han sin kristna tro. Han återkom till Sverige vid flera tillfällen, till exempel vid en kristen turné år 1983.

Hans karriär stagnerade och hans problem med alkohol och droger hade en negativ påverkan både på hans framträdanden och på hans äktenskap med hustrun Vivian Liberto till år 1966.

Johnny Cash odlade en image om att vara  en enormt stor galning. Hans personlighet var naturligt galen. Han dömdes aldrig till  fängelse, trots sin helt galna personlighet och karaktär. 

Han arresterades dock sju gånger för mindre förbrytelser som gjorde att han vid ett tillfälle hamnade bakom lås och bom, enbart över en natt. 

Texterna i Johnny Cashs låtar speglar ofta hans skakiga privatliv och hans religiösa sökande, och speciellt inspelningarna från hans sista tio år är starka berättelser om sorg och botgöring.

Under de sista åren av sitt liv var han fortfarande produktiv och spelade in album som bland andra välkända artister, som till exempel Tom Petty, Nick Cave och Joe Strummer medverkade på

som gästartister.

Att Cash påverkades av Bruce Springsteens musik måste tas upp, av mig Paul. De hade enormt lika personligheter. Olikheten ligger i musikens innehåll. Springsteens musik är mycket mera mångsidig och inte lika pratig och skiljer sig från countrytypen framförd av Cash. 

Johnny Cash är far till Rosanne Cash, Cindy Cash, Kathleen Cash och Tara Cash. Han var först gift med Vivian Liberto åren 1954–1966.

Hon är mor till alla hans döttrar. Han gifte om sig den 1 mars år 1968 med June Carter.

First Aid Kit spelade år 2012 in låten “Emmylou”. En välkänd och utvecklad countrylåt med en stark påverkan av Cash.

—- hel låten spelas,  Hello I’m Johnny Cash (Live at Folsom prison blues)——

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur stark är Johnny Cashs musik påverkad av kristendom och Sveriges utveckling? På vilket sätt har Johnny Cashs påverkat musiken i Amerika och resten av hela världen?

Om du vill lägga tiden och svara på punkt 3), publicera detta väldigt gärna enligt nedan. Detta beskrivs senare i detta arbete. Om du känner att detta är för omfattande eller ointressant strunta då så klart i punkt 3).

Om du vill får du gärna skicka dina tankar och värderingar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Johnny Cash i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Johnny Cash - I´m Johnny Cash at Folsom prison blues
/
Klicka
HÄR
för mer

Bruce Springsteen – Born to run

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt och favoritartist. 

Vald denna gång:

Den världskända superartisten Bruce Springsteen. Hans totala genomgång av musiktraditionen är helt unik och fantastisk storartad. 

Bruce Frederick Joseph Springsteen, även kallad The Boss, född 23 september 1949 i Long Branch i New jersey, är en amerikansk rockmusiker, sångare, gitarrist och spelar såklart även munspel.

Bruce Springsteen föddes på Monmouth Memorial Hospital som tidigare sagts i Long Branch i New Jersey och växte upp i Freehold i en amerikansk arbetarklassfamilj tillsammans med fadern Douglas, modern Adele Zirilli och systrarna Virginia och Pamela. Springsteen förknippas hårt med New Jersey som är en förort till New York.

Fadern arbetade som bussförare och modern som sekreterare. Bruce Springsteen blev uppfostrad till katolik. 

I New Jersey spelades några av hans klassiska släppta album in innan Springsteen flyttade in i New Yorks huvuddel. 

Albumet som innehåller sången med samma namn Born to Run blev Bruce Springsteens stora genombrottsalbum och singel. Albumet släpptes den 27 oktober år 1975.  

Springsteen har gett ut 25 album som sålts i den fantastiska mängden över 140 miljoner exemplar. 

De flesta har blivit kritikerrosade. Ett par album, undantogs från mängden fantastiskt producerade album, i början av 1990-talet. De var väldigt speciella och särpräglade album med ett totalt unik sound, olikt de kändaste albumen.

Han har under sina turnéer för det mesta spelat tillsammans med det välkända samarbetsbandet the E street Band. 

Väldigt starkt påverkande och utvecklande av varandra. Många välkända artister deltog och deltar i turnébandet. 

Samarbetet mellan de båda växte otroligt stort och mångsidigt. Springsteen har även turnerat ensam och med andra etablerade och välkända musiker.

Låtarna handlar alltid om hans egen uppväxt i New Jersey och om brusten kärlek. Låtarna har en stor variation och räknas som några av de bästa som någonsin gjorts. 

Rocklåtarna är alltid vemodiga och nedstämda. Ballader eller låtar med en positiv framtoning med en härlig blandning på alla producerade album. 

Bland hans utmärkelser fanns det en Oscar  år 1993, Polarpriset  år 1997 och en plats i Rock and Roll Hall of Fame år 1999. Allting var otroligt väl genomtänkt och producerat.

—–intro och första versen och refrängen en gång av låten Born to run——

Vid Grammygalan år 2003 spelade Springsteen in The Clash’s “London Calling”. Springsteen och Clash betraktades under en period som rivaler. 

Springsteen tolkade the Clash´s musik noggrant. Detta gjorde inte the Clash med Springsteen´s musik, konstigt nog.

Springsteen har hela tiden haft en bärande lyrik som ligger nära Bob Dylans sätt att arbeta. Ett otroligt nära arbetssätt, och de samarbetade även med varandra. Alltid en stor närhet och likedom med varandra.

Han har alltid haft en stark koppling till Sverige. Han bidrog ofta till Sveriges närhet och landets karaktär för utvecklingen av rockmusik. Han spelade ofta ett flertal konserter i Sverige. Senast uppträdde han i Göteborg i juni 2023.

Springsteen betraktas sällan som någon särskilt driven instrumentalist. Det enda instrument han själv använder sig av är gitarr, munspel och ibland även piano. 

Ett tidigt framträdande drag i Springsteens konserter var alltid långa monologer eller berättelser. Personliga och ofta improviserade och ibland i dialog med publiken. Otroligt närvarande uppträdande.

Springsteen har också arbetat hårt för att förtjäna sin aktning. Alltid ovanligt långa konserter uppemot ca tre timmar, ibland längre med ofta långa turnéer.

Springsteen har förtjänat 18 Grammys och 2 Oscars på grund av inspelningen av hans musik-videos.

Totalt släppte han 21st studioalbum, 5 live-album, 7 samlingsalbum. Ovanligt och konstigt nog blev det enbart två singlar lanserade över den nuvarande totala verksamma tiden. Hela albumen betraktades som en enorm singel där varje låt kunde vara en hit.

Film och biograffilm producerades och det blev 11 video och dvd totalt lanserat, 3 biografifilmer vilket behandlar hela 16 totala helhetsturneer runt om i hela världen.

Springsteen producerar fortfarande musik  och är väldigt aktiv och levande i dagsläget. Fortfarande väldigt aktiv och turnerade runt hela världen. 

—- Hela Låten Born to run spelas—-

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur har Springsteens samarbete med Dylan påverkat Springsteens musik? 

Om du vill lägga tiden och svara på punkt 3). Publicerat blir detta väldigt gärna enligt nedan, på nästa sida. Om du känner att detta är för omfattande eller ointressant strunta då i punkt 3).

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Bruce Springsteen och/eller Born to run i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Bruce Springsteen - Born to run
/
Klicka
HÄR
för mer

Stefan Sundström – Har någon sett Sabina

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist med en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia och såklart artistens egenskaper. Om du vill och har möjlighet kan du delta i Musiktestet. 

Stefan Mikael Sundström “Steffe” är född den 11 juni år 1960 i Vantörs församling i Stockholm. 

Han är en svensk skådespelare, låtskrivare, författare, trubadur och såklart en superkänd svensk artist, välkänd musikalist.  

Sundström har en stil och egenskaper som är väldigt lika Patti Smiths. Samma utförande och med liknande innehåll. Två personer som är väldigt lika varandra vad det gäller konstnärskapet och musikalismen.

—– låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång av låten, Har någon sett Sabina—–

Låten handlar om kärleken och dess fantastiskhet. Åldern har påverkat hans omtalade livshow i nutiden. Han har alltid uppträtt med en karaktäristisk uppträdande med hög energi men orkar inte lika mycket längre. 

Han är alltid en engagerad och produktiv författare, med en stark närvaro.

Sundström växte upp i Högdalen i Farsta i södra Stockholm. Efter avbrutna gymnasiestudier på vårdlinjen tog han ett flertal väldigt jordnära arbeten. 

För livet och framtiden satsade han hårt på sin musikalism och sitt konstnärskap, istället för studierna. 

Sundström deltog alltid i olika band. Han slog igenom med bandet Apache som vidareutvecklades till bandet Weeping Willows år 1988–1994. 

Ett väldigt omtalat deltagande och med ett enormt kreativt framträdande. Detta utgjorde inledningen på hans musikaliska karriär.

Stefans Sundström är gift med Karin Renberg, som har spelat gitarr i hans samspelta  liveband. Makarna har tillsammans döttrarna Vanja och Miranda.

Totalt har hela 18  helhetsalbum lanserats av Sundström. Alla är skrivna och tillverkade på svenska och så finns fem stycken så kallade samlingsalbum. 

Även fem författade böcker med nio litterära utmärkelser genom hela den litterära karriären!

Sundström spelade huvudrollen i filmen Svenska hjältar från år 1996. 

Han medverkade i Sveriges Televisions barnprogram Stefans matlåtar. Han och kocken Karolina Sparring åkte runt till olika kök och det lagades mat åt alla barn i en tv-show. Barnens aptit analyserades såklart. Det skrevs låtar och sånger till detta barnprogram.

—– hel låten spelas, Har någon sett Sabina—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Precisera och beskriv enskilt, Stefan Sundströms omtalade sammanställda karriär. Den är såklart otroligt urtypisk och klassisk.  

Om du vill så kan du som vanligt delta i punkt 3), som är väldigt utvecklande och karaktäristisk. Helt enligt dina värderingar och åsikter. Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Stefan Sundström och, eller Har någon sett Sabina i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Stefan Sundström - Har någon sett Sabina
/
Klicka
HÄR
för mer

Patti Smith – Rock N Roll Ni**er

Förord; Låten har med sin text och titel varit och är kontroversiell, Patti Smith har i intervjuer förklarat varför hon använt ordet och att det inte använts som ett uttryck för racism.

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik, konstnärskap och författarskap där jag, Paul, har valt en en artist.  

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, läsa författarskapet och se på konstnärskapet. Ställa frågor och försöka lära oss mer om musiken och konstnärskapet. 

Patricia Lee “Patti” Smith, född 30 december år 1946. Hon lever fortfarande i dagsläget och hon bor i Chicago, Illinois. 

Hon är en amerikansk rockmusiker, sångerska, låtskrivare, bildkonstnär och såklart poet. En extremt varierande multi-artist.

Till hennes mest kända låtar hör bland andra Because the Night, Rock and Roll Ni**er, Gloria m fl.

De enorma och stora försäljningssiffrorna uteblev inledningsvis under musikkarriären men dessa kom senare. Hon har alltid varit mycket inflytelserik inom rockmusiken, även den ursprungliga punkmusiken.

Hennes största låtskapande egenskaper är alltid, enligt mig, Paul, ett större författarskap, konstnärskap, musikalism osv. En unik författare med en musikalisk inriktning. 

  • intro av låten, Rock and roll ni**er första versen och refrängen en gång av låten –

År 1967 flyttade hon till New York där hon först jobbade i en bokaffär och senare som musikjournalist. Hon startade sin musikkarriär då. Hon började också då att skriva poesi och gav samtidig ut de två första helhetssamlingarna. 

År 1975 släpptes debutalbumet Horses. Hon producerade musiken parallellt med den tidigare Velvet underground-medlemmen John Cale. Ofta producerades hennes musik parallellt med författarskapet och konstnärskapet.

Albumet Horses som tillverkades under denna tidiga tidsperiod är kanske Patti Smiths mest inflytelserika album. Det ses som en viktig inspirationskälla inom punken, men även inom hela rockmusiken.

Patti Smith har tillverkat totalt hela tjugo musikalbum och gjort ett flertal, ca 20,  litterära böcker.

Smith bildade sin familj med Sonic Rendezvous Band och Mc5 gitarristen Fred “Sonic” Smith. Paret fick två barn, en son, Jackson, född år 1982 och en dotter, Jesse, född år 1987. Barnen gjorde i vuxen ålder sin existens välkänd på ett flertal olika sätt. 

Patti Smith drog sig undan musicerandet till förmån för det ökande litteraturtillverkandet och konstnärskapet mer och mer allt eftersom åren gick. 

Hon bodde med sin familj norr om Detroit, i St. Clair Shores i Michigan. Hemmet finns fortfarande i dagsläget.

Patti Smith har kommit att bli en flitig Sverigebesökare. Hennes kändisskap kännetecknas av en hög intelligens med ett otroligt starkt deltagande och närvaro. Väldigt typiskt och karaktäristiskt. 

Enstaka musikaliska konserter ägde rum i Sverige på 1970-talet och enbart EN konsert blev det på 1990-talet. Hon var för det mesta upptagen med mycket annat förutom musiken. 

Patti Smith har alltid känt en stark koppling till Sverige som sitt hemland och dess kultur.

Hösten år 2016 öppnade Patti Smith sin superkända fotoutställning “Eighteen Stations” på Kulturhuset i Stockholm. 

Hon har alltid tyckt om att uppträda i Sverige. I januari år 2021 deltog hon ett i en reklamfilm där hon läste upp miljödikten the Cup. 

Då tillverkades även litteratur med  svenskpersonligheten Greta Thunberg.

Smith har lanserat tjugo litterära skrifter från år 1975 till år 2012 varav ett flertal prisade litterära verk. 

  • spela hela låten Rock and roll ni**er –

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur funderar DU kring låtens sång och text?
  3. Vilken är Patti Smiths mest karaktäristiska låt enligt dig? Vilka storheter påverkar musikvalet?

Om du vill delta i punkt 3).

 Det är ett väldigt utvecklande, karismatiskt och karaktäristiskt deltagande.

Informera gärna mig om alla dina åsikter och idéer.

Om du vill får du gärna skicka dina tankar och funderingar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Patti Smith och eller enbart Rock and roll ni**er i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Patti Smith - Rock N Roll Ni**er
/
Klicka
HÄR
för mer

Green day – Basket case

AVälkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritartist med favoritlåt. 

Bandet Green Day är fortfarande otroligt aktivt och deras musikhistoria fördjupas i detta avsnitt. Dessutom en fördjupning av punkens utveckling förekommer också i detta avsnitt. 

Skillnaden mellan amerikansk punkrock och den från Storbritannien existerar. Ända sedan 1980-talet var Green Day aktivt som ett amerikanskt punkrockband.

—– låtens intro, första versen och refrängen spelas en gång, Basket case—–

Bandet härstammar från den amerikanska västkusten, San Francisco-området. Det jämförs med det klassiska bandet Ramones.

Punkhistorien:

En otroligt stark utveckling av musiken, punken, skedde alltid parallellt mellan Amerika och Storbritannien. 

När skapandet skedde är olika mellan Amerika och Storbritannien.  Amerika hade en stark utveckling av punkrocken med Iggy Pop, Mc5 , Nirvana med flera.

I Storbritannien grundades mycket av ursprungsmusiken i världshistorien. Något tidigare tidsmässigt än i Amerika skedde skapandet av punkmusiken med ursprung i enorma musikaliska brittiska storheter, exempelvis Beatles och Rolling Stones. I Amerika inleddes skapande av denna mer punkinriktade musik med band som Ramones.

Totalt olika var världsutvecklingen geografiskt. Musiktypen var väldigt olika initialt mellan Amerika och Storbritannien. 

Även starkt på framväxt i Amerika var såklart Bob Dylan och Bruce Springsteen parallellt med den starkt växande punkmusiken. 

Green Day:

Green Day låter i dagsläget som hur Ramones skulle ha kunnat låta om bandet hade fortsatt att existera. Detta är enligt mig, Paul.

I Storbritannien är punken mera uppkäftig, slagkraftig och energisk än i Amerika, jämför Green day med Sex pistols. 

Enligt mig, Paul, finns en skillnad i inriktningen av punkmusiken i Amerika och Storbritannien men den är väldigt lika vad det gäller gitarrspelet som är riffbaserat. 

Bandet Green Day bildades år 1986. Från uppstarten var skaparna Billie Joe Armstrong och Mike Dirnt. 

Bandet består numera av Billie Joe Armstrong (sång, gitarr), Mike Dirnt (bas), Tré Cool (trummor, slagverk) och Jason White (gitarr). 

Trumslagaren Tré Cool tog platsen som trummis efter att första trummisen John Kiffmeyer gav upp deltagandet och slutade år 1990 när bandet skulle spela in det andra studioalbumet.  

Green Day har totalt sålt över 75 miljoner album världen över, varav 22 miljoner i USA. 

Albumen fick blandad och ,så klart, mest positiv kritik och innehåller många superkända singlar. Typiskt karaktäristiska och optimerade av bandet, Green Day.

Billie Joe Armstrong och Mike Dirnt hade spelat tillsammans sedan femte klass då de tillsammans bildade bandet Sweet Children. 1986 bildade de sedan huvudbandet Green Day. 

År 1991 dök bandmedlemmarna in i inspelningsstudion tillsammans och det spelade in vad som kom att bli deras mest favoriserade album. 

Det sålde i 30.000 exemplar. Detta slog skivbolagsbandet Records tidigare försäljningsrekord. Det slog igenom fullt ut som nyinspelat album.

Senare, på fem veckor, spelades tre album in. Det stora genombrottet kom med framför allt albumet Dookie. 

Albumet kom ut i butikerna i februari år 1994 och det blev en enorm försäljningssuccé, försäljningsrekord igen för skivbolaget Records. 

På Woodstock-festivalen år 1994 ökade Green Day på sin popularitet genom att starta ett lerslagsmål med publiken. 

Det urartade och 35 000 fans stormade scenen. I stridens hetta fick Mike Dirnt tre framtänder utslagna. 

I slutet av det året 1994 hade favoritalbumet Dookie sålt i över tio miljoner exemplar, och singeln Basket case låg etta på flera listor. 

 Den 27 juni år 2007 medverkade Green Day  på samlingsskivan Instant Karma för att hylla John Lennon. 

De bidrog där tillsammans med U2 med en cover på Lennons superkända låt Working class hero.

Bandet Green Day har lanserat 13 album till i dagsläget, från år 1990 till år 2020. Deras produktion är förhållandevis strukturerad vilket skiljer dem från Ramones, enligt mig, Paul.

—– hel låten spelas, Basket case—–

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur lika och olika är punkmusiken från Storbritannien och Amerika? Vad är huvudskillnaden mellan de båda musikstilarna?

Om du vill lägga tiden och svara på punkt 3). Publicera detta väldigt gärna enligt nedan, på nästa sida. Om du känner att detta är för omfattande eller ointressant strunta då i punkt 3).

Om du vill får du gärna skicka dina tankar och värderingar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Green Day och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Green day - Basket case
/
Klicka
HÄR
för mer

Ramones – Hey ho lets go

Ramones

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Ramones var ett punkrockband, bildat i Queens, New York, i mars år 1974 och räknas som ett av de tidigaste amerikanska punkrocksbanden. 

Bandet fungerade på riktigt till år 1995 eller mera allmänt i mitten på nittonhundranittiotalet, ungefär. Bandets låt “Hey ho lets go” spelas oft a på radio i dagsläget och ger en typisk bild av Ramones sound från tiden och deras energi.  

Alla medlemmarna bytte namn till Ramone i efternamn och bytte förnamnet till ett mera musikaliskt likt förnamn. Namnen var också starkt kopplat till bandets dåtida existens.

Det skapades ett rått ljud, inspirerat av den tidiga amerikanska punktiden. Ett rock-n-roll-ljud, fast snabbare och högre. Ett skivkontrakt startades på Sire Records under andra halvan av 1975 och där spelades debutalbumet Ramones in.

—–Bandets intro och första vers och refräng en gång av låten Hey ho lets go——

Originaluppsättningen i bandets uppstart bestod av:  

  • Joey Ramone vars riktiga namn var Jeffrey Hyman på sång år 1951–2000. Extremt typiskt för bandet.
  • Johnny Ramone vars riktiga namn var John Cummings på git arr år 1948–2004
  • Dee Dee Ramone vars riktiga namn var Douglas Glen Colvin på bas år 1951–2002
  • Tommy Ramone vars   riktiga namn var Tommy Erdelyi på trummor år 1949–2014

Senare medlemmar:

  • Marky Ramone vars riktiga namn var Marc Bell på trummor 
  • Richie Ramone vars rikti ga namn var Richie Reinhardt också på trummor
  • C. J. Ramone vars riktiga namn var Christopher Ward på bas
  • Elvis Ramone riktiga namn var Clem Burke också på trummor 

Ramones existens kan liknas vid ett annat liknande amerikanskt band, Green day. 

Bandens likhet är enormt musikaliskt med Green day och uppträdandet var totalt liknande. Även likheter i låtarna finns. Låtarna påminner väldigt mycket om varandra. 

Texterna och uppträdandet är väldigt liknande vid uppträdandena. 

Men de skiljer sig på två huvudsätt. Olika tidpunkt och livsexistens samt olika geografiska tillhörigheter. Ramones spelade under 70 och 80/90-talet, medan Green day var aktiva från 80-talet till i nutid.  

Väst- respektive östkust är den geografiska skillnaden. 

—- Hela Hey ho lets go—-

Joey Ramone avled i cancer den 15 april år 2001 i New York. Hans soloplatta Don’t worry about me gavs ut efter hans tragiska bortgång. 

Dee Dee Ramone hittades död i sitt hem i Hollywood den 5 juni 2002 efter en trolig stark överdos. 

Johnny Ramone avled i prostatacancer den 15 september 2004. 

Tommy Ramone avled i gallgångscancer den 11 juli 2014.

Ett stort utbud av de dåvarande medlemmarna avled för tidigt. Allt gick allmänt sett riktigt illa och dåligt. Starkt påverkat av alkohol såklart för de samtliga avlidna medlemmarna i bandet. Extremt tufft liv för samtliga avlidna medlemmarna.

Bandet Ramones lanserade tjugo album och tre livealbum, av dessa ingick fem samlingsalbum för en sammanställning av det lanserade materialet.

Ett jättestort utbud samlat från erfarenheter som upplevdes med bandets existens i Amerika.  

De släppte även ett stort utbud skämtsamma punkiga, mer lättsamma låtar. Det bidrog till det stora utbudet och blev ofta ett skämt från bandet påhittat till det lanserade utbudet. Från år 1976 till år 2006 släpptes allt inspelat material på olika amerikanska skivbolag.

1                                  

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur stark likhet och olikhet finns mellan de tidigare beskrivna amerikanska banden Ramones och Green day? 

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Ramones och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Ramones - Hey ho lets go
/
Klicka
HÄR
för mer

Joachim Thåström – En flicka med guldbruna ögon

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt och favoritartist. 

Vald denna gång är:

Sven Joachim “Pimme” Eriksson Thåström, född 20 mars 1957 i Vantörs församling i södra Stockholm. Pimme var hans karaktäristiska smeknamn under punkperioden. Joakim Thåström växte upp på Skebokvarnsvägen 209 i Högdalen i Stockholm. 

Han är en svensk sångare och en nyskapande låtskrivare. Han deltog som den starkaste svenska personligheten i den superkända helsvenska klassiska punkgruppen Ebba Grön mellan 1977 till 1983.

Han var den största drivande personligheten av svensk punk och den största skaparen av denna musiktyp.

Nyskapande och med fortsatt uppträdande också under solokarriären som enbart kallades Thåström. 

Skapare av punken med den svenska urtypen i Ebba Grön-perioden. Thåström skrev i stort sett all text till de nyskapande låtarna. Han var även inblandad i allt musikaliskt skapande.

Bandet Ebba grön blev ett av den svenska punkens främsta band med låtar som till exempel Staten och kapitalet, die Mauer och 800 grader. 

Joakim Thåströms energi är väldigt lika Iggy Pops arbetssätt i Amerika.

—–intro och första versen och refrängen en gång av låten En flicka med guldbruna ögon——

Han har alltid ett mycket starkt politiskt uttryck i den egenskrivna musiktypen. Väldigt likt Iggy Pops sätt att tolka musiken, karaktäristiskt. 

Det finns en stor skillnad mellan Ebba gröns musik och all den musik han tillverkade senare.

De har olika musikaliska deltaganden. Thåström spelar gitarr och många andra instrument live, det gör inte alls Iggy Pop. Pop satsar likt Thåström på uppträdandet live, sanslöst energiskt.

Energin är väldigt lik i  skapandet av de karakteristiska musikstilarna, enligt mig, Paul, väldigt lika uppträdanden och attityd av Iggy Pop och Joakim Thåström men inte vad det gäller gitarrdeltagandet.

Thåströms karriär spänner över sex decennier och rymmer flera olika musikstilar. Musiken produceras enskilt och tolkas ofta i nutiden som en industriblues.

När Thåström gjorde sin första soloplatta, nådde han en viss framgång med låtar som var väldigt typiska för punkrörelsen. 

—- Hela Låten En flicka med guldbruna ögon—-

Låtar som Alla vill till himlen och Karenina blev väldigt typiska sortlåtar för den nyskapade solokarriären, betydligt lugnare karaktär än punken.

Därefter släppte han, år 2000, albumet Xplodera mig som var mycket råare och tuffare än något som han tidigare gjort. 

Solokarriären höll på efter punkandet till år 1992, då han beslöt sig för att flytta till Nederländerna och Amsterdam. Han ville pröva något nytt och låta musiken gå i en ny riktning med det nya bandet.  

Det nya bandet skulle skilja sig från ursprungsbandet Ebba grön. Detta band skulle spela och skapa en nyutvecklad elektronisk industrirock och man sjöng på engelska.

Projektet var bland annat inspirerat av det svenska dödsmetallbandet Entombed. De  fick sitt genombrott på Hultsfredsfestivalen år 1991, där även Thåström uppträdde. I Sverige fick de aldrig något större genomslag, men bandet blev relativt stort i övriga Europa, till exempel i Frankrike.

År 1997 tog Thåströms upp solokarriären med stark kraft. Starkare än tidigare efter Ebba grön-tiden. Det blev väldigt uppmärksammat i media att Thåström började sjunga på svenska igen. 

Några av de nya låtarna på svenska ingick i det nysläppta albumet. Publiken fick höra Thåström live och inspelnigsmässigt var det utmärkt och på det svenska språket igen. 

Dessutom åkte Thåström ut på en kalasturné år 1999 och visade upp det nya albumet för den svenska publiken. Det blev ett genomslag efter den gamla Ebba grön-perioden.

Sommarturnén år 2006 bestod av tolv spelningar, väldigt energifylld och genomslagskraftig. 

Han spelade även på flera festivaler i Sverige denna sommar, däribland på Arvikafestivalen och på Peace & Love.

Antalet bandmedlemmar i dagsläget är fem stycken duktiga musiker och såklart inte från Ebba Grön-tiden. Antalet samarbetspartners blev många flera under solokarriären.

Svara noggrant på frågorna i Musiktestet! Hur påverkas DU av musiken?

Hur fungerar DU av låtens sång och text?

Den största skillnaden med Thåströms tillverkade låtar, under hela artist-tiden?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Joachim Thåström och En flicka med guldbruna ögon.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Joachim Thåström - En flicka med guldbruna ögon
/
Klicka
HÄR
för mer

Iggy Pop – Lust for life

Iggy Pop

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet!

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. 

Iggy Pop, döptes till James Newell Osterberg, född 21 april år 1947 i Muskegon, Michigan, en amerikansk rocksångare och skådespelare. 

En amerikansk artist som fortfarande lever. Han var och är välkänd med ett väldigt karaktäristiskt och energiskt uppträdande.

Iggy Pop är väldigt välkänd för mig och är i dagsläget en av de stora artister som fortfarande är i livet. Med sin ork och den karaktäristiska energin.

En minskad ork är det i dagsläget. Det tryter på hans höga ålder som tar ut sin trötthet på Iggy Pops totala energi vid samtliga liveuppträdanden. 

Hans fantastiska live-shows förekommer ofta i  TV-shower i dagsläget, p.g.a hans ökande ålderdom.

Iggy Pop är enligt mig väldigt lik den yngre Joakim Thåström. Deras personlighet och energi är och var alltid väldigt lika. 

Men med helt olika musikalism. Thåström spelar gitarr och många andra instrument det gör inte Pop. Men dock förekommer en väldigt stark likhet med Thåströms energitäthet. Väldigt likt den så kallade Pimme i Ebba grön. 

Lyssna gärna och jämför programmen som jag genomfört med Thåström och Iggy Pop eller som sagts som Pimme, Thåström i Ebba grön.

—-låten Lust for life med den första versen och refrängen spelas en gång —-

Lust for life är ett musikalbum och en singel med samma namn av Iggy Pop. Delvis även Bowie som hjälpte till väldigt tidigt med skivtillverkningen och det släpptes album redan år 1977. Bowie upptäckte tidigt Iggy Pops storhet och unika utstrålning.

Lust for life var hans andra soloalbum som följde hans första moderna singel. Det räknas som ett av hans bästa album.

Bowie tog rollen som en funktionell producent och allt utvecklades med en stor hjälpande vänskap. 

Året därpå samarbetade och kopplades andra musiker till Iggy Pop. Det hjälpte honom genom problematiken i livet. Han har singeln Lust for life som hjälpte honom att tillverka och producera nyskriven musik.

Hans kärlek till livets framskridande hanteras noggrant med sången Lust for life.

Iggy Pop deltog i bandet Stooges, ett starkt och omtalat band. Hanteras i en senare analys i Musiktestet.

Iggy Pop är erkänd som en av ikonerna inom rockmusiken och har haft en stor betydelse för punk- och garagerocken. Ett längre perspektiv för hela rockgenrens utveckling mot framtidens punkprojekt! 

Med sin råa musik och sitt energiska uppträdande blev han en förebild för liknande band.

Andra storband, som exempelvis the Ramones och Sex pistols och många andra band samarbetade. 

Med den animaliska energin och drivkraften förekommer en stark påverkan med Iggy Pops totala drivkraft.

Åren 1983 och 1984 kom David Bowie återigen som en räddare för Iggy Pop. Pop kämpade med sin dalande popularitet, stora skulder och ett enormt drogproblem.

David Bowie avled tyvärr 2016 innan de han göra klart allt de planerat tillsammans.  

1996 blev låten Lust for life ett ledmotiv till den värdefulla och välkända storfilmen Trainspotting.

—–Lust for life. Låtens helhet publiceras—– 

Svara nog noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur genomför DU likheten och olikheten mellan amerikanske Iggy Pop och den svenske artisten, Joakim Thåström?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Iggy Pop med låten Lust for life i rubriken på mailet.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Iggy Pop - Lust for life
/
Klicka
HÄR
för mer

R.E.M – Losing my religion

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. 

REM var en amerikansk rockgrupp som bildades år 1980 i Athens, Georgia. De skrev låtar om livet och dess utformning.

Under 1980-talet fick bandet en växande kultstatus, mycket tack vare Stipes texter och gruppens musik.

I början av 1990-talet var REM ett av världens populäraste, mest respekterade och inflytelserika band. 

Sedan år 2007 är bandet invalt i Rock and Roll Hall of Fame.

—– Låten Losing my religion spelas komprimerad till första versen och en gång refrängen —–

 Bandets medlemmar 

  • Michael Stipe sångaren.
  • Bill Berry på trummor, han lämnade tyvärr bandet år 1997 och ersattes av en trummaskin! 
  • Peter Buck på gitarr.
  • Mike Mills på bas.

Alla medlemmarna, förutom Berry, deltog i bandets hela existens.

Bandet startade på det lokala universitetet  i Athens, Georgia år 1979. Då höll de fortfarande på att lära sig spela och utveckla sin egen stil med Bucks särpräglade, skramliga gitarrspel och Stipes kryptiska sång och utvecklade texter. 

Under sommaren år 1981 spelade de in sin första singel, Radio free europe. Singeln blev en hit på studentradion och toppade till deras inledningsvisa karriär. Det blev bandets första riktiga hit.

Deras ljudegendom präglades av drivande basgångar i den tidigaste karriären. 

Detta tillsammans med Stipes röst och hans nästan outgrundliga texter grundade REMs totala sound.

Skivan, år 1982 startades bandet med deras debut-ep Chronic town som illustrerade deras inledande musikaliska typstil, skramliga gitarrer med plockade ackord, med mumlande sång och texter i  populärmusik.

För att lansera skivan ville skivbolaget I.R.S. records att bandet skulle spela in en musikvideo. De spelade in videon i en studio när de mimade till sången.

Stipe gillade inte resultatet. Han tyckte att hans karriär utvecklades fånigt och han svor att han aldrig mer skulle delta i en jävla musikvideo igen och allt kommer då att låta töntigt.

Ett år senare var debutalbumet Murmur färdigt. Det hyllades av kritikerna, och utsågs av tidningen Rolling stone till det bästa albumet av allt som tillverkades omkring år 1983.

Skivan togs emot väl av studentradion, och framgångarna fördes in i den blandade Top 40-hitslistan på Billboards albumlista. 

En nyinspelad version av Radio free europe blev som en huvudsingeln från debutskivan.

Inför sitt tredje album, Fables of the reconstruction, bestämde sig bandet för att totalt byta inriktning.

De fann inspelningen oväntat svår och det utvecklades spänningar inom bandet. Det gjordes att det ryktades om att bandet var nära att splittras.

Till det nästkommande albumet kom de att sikta på ett tufft och ett hårt rockalbum.

Resultatet blev albumet Lifes rich pageant som blev publicerad som en milsten för deras karriärs andra fas.

Det var en reaktion till 1980-talets politiska klimat och resulterade i några av Stipes mest öppna politiska texter. 

De släppte tankarna på att försöka tjäna pengar på sina låtar och bandets musik blev allt mer lättillgänglig. Stipes sång kom slutligen att ta en framträdande större roll.  

Det fulländade albumet, Document, var en början på bandets väg till att bli ett mera politiskt inriktat band. Skivan tog tydligt och bestämt avstånd från den dåtida amerikanske presidenten Ronald Reagan.

År 1989 var det bandets första riktigt stora marknadsföring med en världsturné på de största arenorna. 

Efter att ha plockat ihop nästan två studioalbum till bestämde R.E.M sig att år 1994 återigen vara ett klassiskt rockband. 

Bandet tecknade år 1996 ett nytt kontrakt med Warner Brothers mot vilket kom att bli det hittills största förskottet på ett skivkontrakt, hela 80 miljoner dollar för ytterligare fem album.

1997 lämnade trummisen Berry bandet och bandet tog en paus för att återfå fotfästet.

REM återförenades för att spela in sitt sjunde album, Out of Time, albumet sålde otroligt starkt i både USA och Storbritannien. 

I slutet av år 2004 turnerade bandet ihop med bl a Bruce Springsteen, Pearl jam, och med andra kända artister i en världskänd turne. 

År 2007 valde man att för första gången officiellt ge ut ett livealbum, R.E.M, live. Skivan var inspelad i Dublin och visade upp ett mer rockinfluerat R.E.M.

År 2011 släpptes albumet Collapse into now, som kom att bli bandets sista. 

Den 21 september år 2011 meddelades i ett uttalande att bandet för evigt har splittrats.

Bandet lanserade en stor mängd material totalt på 15 studioalbum och hela 6 st samlingsalbum. Ett flertal antal av livealbum och singlar från en enorm karriär.

Bandets absolut största hitsingel var Losing my religion.

En låt med väldigt stark koppling mellan religion och verkligheten. Musikens koppling till religionen.

Sanslöst karaktäristiskt musik enlig mig Paul. 

—– spela hela låten, 

Losing my religion —–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?
  3. Hur starkt påverkad är musiken av politik och religion? En svår fråga som DU kan strunta i frivilligt. Om DU kan och vill så kan jag karaktärisera allt till nästkommande Musiktest-program, Om DU vill såklart.

Om DU vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka gärna ditt meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart REM, Losing my religion och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
R.E.M - Losing my religion
/
Klicka
HÄR
för mer

Sator – I wanna go home

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet!
Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt.

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Jag såg bandet Sator i det typiska liveuppträdandet på Katalin i Uppsala den 04/02-2023.

Musiktestet kommer att hantera bandets uppträdande noggrant. Delta i detta om du känner för det. Vi gasar på stenhårt mitt i svårigheterna.

—- I wanna go home, första versen och refrängen en gång inledningsvis—-

Bandets live-uppträdande är väldigt framträdande och energiskt för mig, Paul. Allt är väldigt typiskt och speciellt i bandets samtliga live-uppträdanden.

Det finns två samspelta gitarrister, en keyboardist och en basist. Alla fyra är sångare i bandets karismatiska live-uppträdanden.

Trummisen bidrar inte med sång.
Den vanligaste sångaren är en av de gitarrspelande artisterna.

Bandets helhetsbild är tydlig vid samtliga live-uppträdanden. Då menas såklart att det finns ett flertal olika live-instrument som framgår tydligt och proffsigt.

Bandet härstammar från Borlänge i Dalarna och är ett svenskt slipat punkrockband. Låten är en cover som publicerats live som bandets huvudnummer. Väldigt passande sång och fullständigt karaktäristiskt som bandets huvudnummer. Deras huvudnummer är som sagt en cover.

Mellan åren 1981-1987 hette gruppen Sator Codex, men bytte namn till enbart Sator år 1987.

Sator har kallats för “Hultsfreds enda husband” under 1980- och 1990-talen då det var ett ständigt återkommande band under Hultsfredsfestivalen. De var ett återkommande barband och väldigt samspelta.

Hultsfredsfestivalen var en musikfestival ursprungligen belägen i Hultsfreds folkpark. Festivalen var genreöverskridande på flera scener och musiken framfördes parallellt i bred stil. Festivalen existerade till år 2013.
Sator spelade även på kickoffen på Peace & Love-festivalen i Borlänge den 6 juli år 2006.

Sommaren år 2011 var Sator inbokat på flera musikfestivaler. Den 1 juli på Peace & Love-festivalen och även den 8 juli på festivalen Putte i Parken i Karlskoga, samt den 6 augusti på Way Out South i Trelleborg 2011.

Bandet lanserade totalt hela 23 singlar och 9 fullängdsalbum. Bandet är fortfarande aktivt i dagsläget.

Bandet uppträder tillsammans med många andra artister i stora liveband med sång. Språket är engelska i allt tillverkat egenmaterial. Väldigt många artister från Dalarna som uppträder live tillsammans!

Bandets nutida medlemmar:

  • Kent Norberg – Sång och gitarr
  • Hans Gäfvert – Sång och keyboard
  • Chips Kiesbye – Sång och gitarr
  • Heikki Kiviaho – Sång och bas
  • Michael Solén (tidigare Olsson) – trummor

Kiviaho har spelat med flera artister och i olika band, bland andra Joakim Thåström, Whale med Henrik Schyffert, Cia Berg och Lisa Miskovsky.

Chips Kiesbye är väldigt känd och han arbetar enskilt med många extraprojekt. Han arbetar som projektledare och han är producent med många andra band, i projekt med många inplanerade extrauppträdanden.

Han spelade även han med Joakim Thåström under stora delar av 1990-talet.

Kiesbye har bland annat producerat Hellacopters By the grace of god och Rock & roll Is dead samt ett stort antal skivor med andra band som exempelvis Sahara Hotnights, Millencolin, Nomads, Wilmer X, Mimikry och Bonafide.

Björn Carlin förekommer mera sällan som en extradeltagare i bandets live- uppträdanden med sång. Han räknas av bandet som mestadels en inhoppande karaktär.

— I wanna go home, hela låten spelas —-

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur funderar DU angående låtens sång och text? 
  3. Hur fungerar bandets uppträdanden tillsammans? Vad är typiskt för samtliga av deras inspelningar av musiken? Svara  och dokumentera detta om du kan och vill, såklart!

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Tänk noga och om du önskar genomarbeta punkt 3). Så kanske jag läser upp dina funderingar i nästa avsnitt i Musiktestet. 

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Sator och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Sator - I wanna go home
/