Author Archives: Paul Johansen-Moen

Paul Johansen-Moen

About Paul Johansen-Moen

Jag jobbar ofta med musik, jag är 46 år gammal. Jag gillar mest rock n` roll och till viss del punk. Programnamnet är Musiktestet och handlar om olika artister och musik. Vanliga fördjupande frågor från Musiktestet: Hur påverkas DU av musiken? Vad gillar DU med musiken? Svara helt ärligt. Vilka omdömen sammanfattar musiken? Något frivilligt, att svara på i musiktestet, vad tycker du om takt, tonart, låtens hastighet och text? Njut av musiktestet i DIN närhet!

Klicka
HÄR
för mer

Iron maiden – The number of the beast

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. 

Analyserad idag blir en jämnförelse i det hårdrockande och 

och omtalade bandet Iron maiden och artisten Leonard Cohen. 

Ingenting av gemensam utveckling för Cohen, allt var av total olikhet för Leonard Cohen i detta avsnitt. Leonard Cohen är i dagsläget tragiskt nog som tidigare nämnts avliden. 

Iron maiden är och var alltid ett totalt fungerande band. Cohen var en totalt enskild artist  och han var alltid olik ovannämnda bandet  som enskild artist. 

Stor skillnad i låtsång. Helt olika i sången mellan artisterna. Cohens sång var relativt mörk och mycket mera talande. Han sjöng sparsamt och allt var relativt mera långsamt. Iron maiden med den klassiska sångtypen hög, snabb och i ett mycket högre omfång. Helt olika musiktyp. 

Väldigt olika sångtyp mellan Cohen och den offensiva Iron maiden sångaren Bruce Dikinson som sjunger betydligt mera högt och snabbare. 

Totalt sett helt olik Cohens sångtyp. I Iron maiden är uppställningen historisk, i nutid totalt olik Cohens sångteknik.

—- låtens intro, den första versen och refrängen en gång av låten The number of the beast—-

Steve Harris, egentligen Stephen Percy Harris, född 12 mars 1956 i Leytonstone i London, är en brittisk musiker. 

Han grundade Iron Maiden 1975 och han är den enda medlemmen som alltid deltagit i bandet. Alltid som gruppens basist.

Ambitionen var redan från starten att alltid fokusera på bandets egna låtar. 

Sångaren Bruce Dickinson gjorde sin livedebut med Iron Maiden i Italien, i oktober år 1981. Dickinson adderade en stor energi på scenen live.

Han återförde en mer teatralisk sida till deras totala image. Han var/är med sin sångteknik fullständigt olik Leonard Cohen sångteknik. 

Flertalet bandmedlemmar i bandet Iron maiden är totalt olika Cohens hjälpmusiker under hela hans levnadstid. 

Bandmedlemmarna i Iron maiden är betydligt fler än de som arbetade tillsammans med Cohen. De som enskilt verkade och arbetade med Cohen, sågs aldrig som ett band liksom Iron maiden.

Totalt olika uppväxt, uppväxtland var för Leonard Cohen Kanada där han startade sin artistkarriär. Iron maiden växte upp i brittiska London med helt olika uppväxt.

Alla låtar tillverkades av Cohen enskilt men Iron maiden skapar eller skapade ofta varje låt tillsammans som ett band. 

Bandet Iron maiden har alltid turnerat flitigt och har gjort cirka 2200 konserter som varit huvudakten på flera stora musikfestivaler. 

Totalt olikt Cohens framträdanden. Han turnerade  långsammare, lugnare och var mycket mindre i det totala artisteriet.   

Framträdandet för Iron maiden är/var också det helt olikt Cohens. Han gjorde ett framträdande lugnt, enskilt och med ett mycket mera försiktigt upplägg. Totalt olikt Iron maidens. 

Harris, var ibland ensam låtskrivare eller skrev låtar tillsammans med andra existerande bandmedlemmar. Helt olikt Cohens arbetssätt.

Tillsammans ville bandet att samtliga deltagare blandade tung och aggressiv hårdrock tillsammans.

Mycket melodier och tvåstämmiga gitarrer, progressivt tempobyte och snabba solon tillverkades av bandet tillsammans. Helt olikt Cohens musiktyp.

I juli 2021 började Iron Maiden under lekfulla mystiska former antyda ett nytt musiksläpp, med vaga ledtrådar i diverse mediala sammanhang. 

Nuvarande medlemmar är och var under det långtida samarbetet:

  • Steve Harris – basgitarr, keyboard, bakgrundssång (1975– ). Har är och var alltid bandets ständiga medlem. Han skapade och höll ihop hela bandets karaktärism och musikalitet.
  • Dave Murray – gitarr (1976–1977, 1978– )
  • Adrian Smith – gitarr, bakgrundssång (1980–1990, 1999– )
  • Bruce Dickinson – sång (1981–1993, 1999– )
  • Nicko McBrain – trummor (1982– )
  • Janick Gers – gitarr (1990– )

Artisten Leonard Cohen gick bort den 7 november 2016 i Los Angeles, Kalifornien. 

Iron maiden existerar i dagsläget.

— kör hela låten, The number of the beast—-

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text?

Vad tycker DU om artisternas olikhet? Såklart Cohens och Iron maidens olikheter! Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Iron maiden, The number of the beast och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Iron maiden - The number of the beast
/
Klicka
HÄR
för mer

Leonard Cohen – Hallelujah

Välkomna till ytterligare ett avsnitt av Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. 

Leonard Cohen var en kanadensisk singer-songwriter. Född den 21 september 1934 i Montreal i provinsen Quebec i Kanada. Han kom från en judisk medelklassfamilj. 

Under universitetstiden startade han sin musikaliska karriär i ett befintligt countryband då som kallades the Buckskin boys. Här grundade Cohen sin egna musikstil. Cohen pratsjöng med mörk stämma, när han framförde sin musik. 

—- låtens intro, den första versen och refrängen en gång av låten Hallelujah—-

Under sin tid på universitet gjorde han även litterär debut, med titeln Let us compare mythologies, utgiven år 1956. 

Han lever inte i dagsläget. Hade han levt idag hade han varit 87 år gammal. Han dog den 7 november år 2016 i Los Angeles, Kalifornien. 

Cohen var en kanadensisk/amerikansk sångare, låtskrivare, poet och författare. Han var lik världens främsta artist Bob Dylan till sättet och med musikens framförande sångmässigt och skrivmässigt.

Cohens texter rör sig runt teman som tillhör religion, ensamhet, sexualitet och komplicerade personliga förhållanden. Hans musikstil är väldigt lik Bob Dylans produktion och totalt olik band som Iron maiden.

2008 genomförde han sin första turné på 15 år med helhetstäckande konserter i Kanada och Europa. År 2010 släpptes ytterligare ett livealbum, Songs from the Road, med inspelade låtar från konserter under åren 2008–2010. Leonard Cohens skivor såldes i över 60 miljoner exemplar över hela världen.

—- kör hela låten Hallelujah—-

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur funderar DU kring låtens sång och text? 
  3. Vad karaktäriserar Leonard Cohens musik?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig, så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. Skicka ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv Leonard Cohen, Hallelujah och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Jag är tacksam för ditt deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Leonard Cohen - Hallelujah
/
Klicka
HÄR
för mer

Black flag – Black coffee

Black flag

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. 

Ett amerikanskt punkrockband som var bland de första banden inom tekniken i världshistorien.  Bandet var aktivt 1976–1986 , 2003, 2013 – idag. Bandet existerar i dagsläget till och från och sporadiskt. 

—- låtens intro, den första versen och refrängen av låten Black coffee—-

Bandet har nämnts ofta som viktigt i samband med att genren punkhardcore växte fram, men också i skapandet av den moderna amerikanska punkunderground-scenen. Alltid stereotyp utklädsel under artistens uppträdanden. Väldigt omfattande och typisk.

Black Flag bildades i Hermosa Beach i Kalifornien år 1976. Existerar till viss del i dagsläget. Bandet växte fram där jag, Paul, var utbytesstudent i ett helt år!

Den enda medlem som var med i bandet under hela dess existens var gitarristen Greg Ginn men den mest kända medlemmen är bandets fjärde sångare Henry Rollins. 

Bandet, Black flag, var ett stilbrytande amerikanskt punkhardcore-band som startade hela musiktypen i amerika och till en viss del i den resterande världen. 

Man räknar i dagsläget bandet som det stilstartande bandet inom den skapande musikstilen.

Bandets live-framträdanden var väldigt nyskapande och väldigt stentuffa och stenhårda! Total utklädning gäller såklart för hela bandet.

I dagsläget finns fyra aktiva medlemmar:

  • Greg Ginn – gitarr ,1976 – 1986, 2003, 2013 – idag
  • Mike Vallely – sång , 2003, 2013 – idag
  • Tyler Smith – bas , 2014 – idag
  • Brandon Pertzborn – trummor, 2014 – idag.

Ett flertal föredetta artister i bandet existerar i dagsläget, hela 17 st totalt sett. En av dem som tidigare otroligt mycket sagts i Musiktest är artisten Henry Rollins. 

Det tillverkades totalt sett sju studioalbum och enbart två singlar, tre samlingsalbum ett väldigt unikt sätt till dokumenterande artisteri och enbart tre livealbum tillverkades. Ett fåtal vilket är under en person som var producent, väldigt typiskt det skapande artistskapets karaktär.

— hela låten, Black coffee—

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text? 

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Black flag, Black coffee och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Black flag - Black coffee
/
Klicka
HÄR
för mer

Henry Rollins – Liar

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia.

I dagens avsnitt ska vi titta närmare på en amerikansk grammybelönad alternativ rock-sångare, låtskrivare och författare komiker och skådespelare, spoken word-artist, radio och TV-personlighet.

Henry Rollins med hans karaktäristiska låt Liar.

—- den första versen och refrängen spelas en gång på låten Liar —

Henry Rollins, född Henry Lawrence Garfield den 13 februari 1961 i Washington, D.C. och han är 62 år i dagsläget.

Han har genom hela sin karriär varit sanslöst produktiv.

Han inledde sin musikkarriär som sångare i State of alert 1980, gick snart över till hardcorepunkbandet Black Flag 1981 till år 1986.

Han drog igång ett soloprojekt som sedan blev Rollins Band som existerade mellan år 1987–2002, och totalt sju stycken Album. Plus liveskivor och singlar.

Jag har stora svårigheter att välja någon artist som har samma bredd och storhet som Henry Rollins. Detta skriver jag som tidigare antyds, Paul Johansen-Moen.

Hans låt-texter innehåller alltid en seriös berättande egenskaper. 

Som artist är han väldigt energisk och har en uttänkt personlighet och ett totalt galet liveframträdande. 

Hans liveuppträdande var enbart i shorts. Inga skor heller. Enbart shorts. 

Med sin vältränade och tatuerade kropp visuellt sydligt.

Henry Rollins har en enorm skådespelarkarriär och han har deltagit i flera filmer och tv-serier.

Han omnämns på ett enormt utbud av internet-platser. De skriver både om hans personlighet och information om hans olika projektet!

Henry Rollins har ett väldigt sparsamt utbud som en musikalisk soloartist. Mycket av det han gjort var som ledare i Rollinsband, hans personliga band, som förekom med sju enskilda studioalbum.

Han förekom som artist i totalt sett i fyra olika band: 

  • State of alert. 
  • Black Flag. (6 album)
  • Rollinsband. (7 album) 
  • Wartime.

Han släppte mycket av sitt utbud på den Amerikanska och brittiska marknaden.

Henry Rollins som sagt känd som låtskrivare, karaktär och sångare i det amerikanska ursprungs- och karismatiska punkbandet Black Flag 

I nästa upplaga av Musiktestet kommer vi titta närmare på i bandet Black flag och Henry Rollins.

—–Liar, låtens helhet publiceras—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text? 
  3. Hur påverkas du av Henry Rollins karaktär och personlighet och hans icke-musikaliska enorma framträdanden?

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Henry Rollins med låten Liar och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Henry Rollins - Liar
/
Klicka
HÄR
för mer

Led Zeppelin -Stairway to heaven

Led Zeppelin

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. 

I dagens avsnitt ska vi titta närmare på Led Zeppelin. Ett brittiskt rockband, bildat i London, 1968. Vi kommer fördjupa oss i gitarristen Jimmy Page gudomliga gitarrarbete och låten Stairway to heaven.

—- låtens intro, den första versen och refrängen av låten Stairway to heaven —-

Medlemmarna bandet bestod av: 

  • Sångaren Robert Plant, 
  • gitarristen Jimmy Page, 
  • basisten/keyboardisten John Paul Jones 
  • trummisen John Bonham. 

John Bonham kom tyvärr att avlida tidigt. Bonham dog av en alkoholrelaterad kvävning. Detta blev helt klart en stor sorg och tung börda för alla i bandet.

Efter olyckan i slutet av 1973 avtog bandets turnéer. Trots detta fortsatte bandet att vara kommersiellt och kritiskt framgångsrikt.

Många av de största musikkritikerna anser att Led Zeppelin är en av de mest inflytelserika rockgrupperna i världshistorien.

Namnet

Inledningsvist hette bandet The New Yardbirds men ett skivkontrakt krävde att de bytte namn. De bytte till Led Zeppelin  och kontraktet med Atlantic Records undertecknades. 

Detta gav dem en stor artistisk frihet. 

Gruppen var inte så populär bland kritiker under bandets inledande musikkarriär. Led Zeppelin med Jimmy Page i täten markerade tidigt att de skiljde sig från de allra flesta kända artisterna. 

De medverkade ytterst sällan i TV och släppte enbart, bara ett fåtal singlar.

Tanken var att dom som var nyfiken på Led Zeppelin skulle köpa deras album och besöka deras konserter. Detta för att de verkligen kunna skapa sig en uppfattning om bandets musikstil.

Bandet nådde de stora kommersiella framgångarna med åtta studioalbum utgivna på tio år. Skivorna från “Led Zeppelin I” (1969) till “In Through the Out Door” (1979). 

Deras obetitlade fjärde studioalbum, allmänt känt som “Led Zeppelin IV” (1971). Innehåller den karaktäristiska och välkända låten Stairway to Heaven. Som är en av rockens mest kända och inflytelserika verk och hjälpte till att säkra gruppens popularitet.

1973 avled John Bonham.

Hans son Jason hoppade då in bakom trummorna. Bandets offentliga arbete efter John Bonhams var väldigt sporadiskt.

Men ett fåtal återföreningar av bandet skedde tillsammans med Jason Bonham.

Jason Bonham spelade också vid bandets inofficiella framträdande år 1988. 

Intresset för den konserten var enormt stor.

Fördjupning av gitarrarbete

I dagens avsnitt har jag Paul Johansen-Moen valt att fördjupa mig Jimmy Pages gittararbete. 

Jimmy Pages gitarrarbete är innehållsmässigt fullkomligt komplett. Om det finns någon som kan sägas påminna om hans kunskapsnivå skulle det eventuellt vara Jimmi Hendrix.

I förra avsnittet berättade jag att mustasch gitarrer liknade Led Zeppelin men värt att nämna då är att det krävs två gitarrister Pontus Snibb och Ralf Gyllenhammar för att Mustaschs ska sound uppnå Jimmi Page nivå. Ett helt fantastiskt gitarrarbete görs av Jimmy Page helt själv.

En helt otrolig och svår jämförelse i likhet av mig Paul Johansen-Moen.

I slutet av gruppens unika karriär har gitarristen Jimmy Page utvecklat ett väldigt karaktäristisk gitarrsound.

Jimmy Page ville förena ljus och mörker, tungt och fjäderlätt. Detta var en stark förebild i bandets tidiga år. Och vid bandets senare musikaliska framträdanden var det Led Zeppelins musikstil.

— hela låten—

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text? 

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Led Zeppelin, Stairway to heaven och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Led Zeppelin -Stairway to heaven
/
Klicka
HÄR
för mer

Mustasch – Black city

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. 

Analyserad idag blir det svenska rock-undret Mustasch. 

—- låtens intro, den första versen och refrängen en gång av låten Black city—-

Bandets start:

Mustasch är ett fantastiskt band med en fin helhet i ljudbilden. Bandet har i dagsläget en helhets paus av samtliga bandmedlemmars beslut. 

Mustasch bildades år 1998 i Göteborg och spelade till en början in som ett nystartat demoband. D.v.s att de testade sig fram mycket.

Trots att de är ifrån sverige så valde de att sjunga på Engelska för att kunna nå ut internationellt.

Deras första album gavs ut i en väldigt liten upplaga med hjälp av små skivbolag runt om i världen. 

Bandets medlemmar:

Medlemmarna som ingick i bandet innan de gick på paus var:

  • Ralf Gyllenhammar, gitarr och sång, han vill nystarta bandet
  • Stam Johansson, elbas och bakgrundssång
  • David Johannesson, gitarr och bakgrundssång
  • Robban Bäck, trummor

Mustasch och Led Zeppelin:

I bandet deltar den svenska totala helhetsartisten Ralf Gyllenhammar. 

Han sjunger och spelar gitarr och han har alltid varit bandets låtskrivare.

Bandet är som mig, tro det eller ej, väldigt likt det brittiska bandet Led Zeppelin, musikaliskt inte sångmässigt.

Gyllenhammar innehar fantastiskt nog, Led Zeppelins gitarrist Jimmy Pages egenskaper. 

Många av de klassiska världsledande musikkritikerna anser tillsammans med mig att Mustasch, påminner om Led Zeppelin. 

Dessa två band är enligt mig och andra musikkritiker de mest framgångsrika, innovativa och inflytelserika rockgrupperna i världshistorien.

Namnets tillkomst:

Hemma har jag en bild av Gyllenhammar, som jag själv tagit. Den har jag lagt in i denna podcasts beskrivning

När mustaschen först uppträder i historien är omtvistat. Gyllenhammar deltog i bandets uppstart. Han hade en väldigt speciell mustasch. 

Den var en rätt så tunn och ganska lång mustasch. Och från detta uppkom namnet på bandet.

Bandets karriär:

I januari 2001 släppte de sin första EP, The True Sound of the New West.

Därefter turnerade de runt om i världen, otroligt mycket och etablerade sitt namn på metalscenen. 

År 2015 utgav gruppen sitt åttonde studioalbum Testosterone. 

Första låten på albumet var Yara’s Song. Det är en dedikerad låt till flyktingbarnet Yara, som misshandlades till döds av sina fosterföräldrar år 2014, 

supertragiskt som låten beskriver noggrant.

2018 kom albumet Silent Killer. Det är den första skivan där den senaste trummisen Robban Bäck deltar.

År 2021 ställde bandet otroligt nog upp i tredje deltävlingen av Melodifestivalen med låten Contagious. Ett väldigt udda och oväntat framträdande.

Bandet gjorde det mycket bra, vilket var fullständigt unikt och helt sinnessjukt enligt mig.

—- kör hela låten Black city—-

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur påverkas DU av låtens sång och text? 

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Mustasch och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Mustasch - Black city
/
Klicka
HÄR
för mer

Soundgarden – Black Hole Sun

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. 

Analyserad idag blir Soundgarden och deras välkända låt Blackhole sun.

—- låtens intro, den första versen och refrängen en gång av låten Blackhole sun—-

Soundgarden har sitt ursprung i Seattle på den amerikanska västkusten. Bandet startade år 1984 till år 1997. Sen startade bandet igen år 2010 och framåt trots Chris Cornells tragiska bortgång år 2017. 

Soundgardens medlemmar:

I bandet deltog den fantastiska och mångsidiga världsartisten ….

  • Chris Cornell – sång och gitarr (1984–1997, 2010–2017), 

Cornell var en sanslöst givande artist som kunde många instrumenttyper. Han spelade även trummor under bandets två första år. Tragiskt nog avled Chris Cornell 2017.

  • Kim Thayil – gitarr (1984–1997, 2010–)
  • Matt Cameron – trummor (1986–1997, 2010–)
    (Spelade i Pearl Jam 1998-)
  • Ben Shepherd – bas (1990–1997, 2010–)

Efter Chris Cornells bortgång har bandet fortsatt utan att hitta någon ersättare.

Chris Cornell deltog och bildade ett flertal band under sin period i Seattle, de största var Soundgarden och Rage against the machine, RATM. Chris Cornell var en otrolig artist enligt mig .   

Bandet Soundgarden slog igenom på den amerikanska västkusten samtidigt som Nirvana, Pearl jam, Rage against the Machine och Alice in chains.
Chris Cornell var med och hjälpte samtliga banden på något vis. 

De kallades “Seattles famous four”. 

Audioslave räknades inte i Seattles famous four, konstigt nog. Det borde varit Seattles famous five, enligt mig Paul.

Alla banden lät väldigt lika och påminnande om varandra otroligt mycket, De hade  samma musikaliska ursprungstyp, grunge.

Det blev något av ett Seattle-sound som var väldigt typiskt bandens ljudbild från 90-talet och lever efter en kort paus hårt även i dagsläget.

Chris Cornells medverkan resulterade i en väldigt nyskapande attityd för Seattle famous five.

1997 meddelade Soundgarden att de skulle lägga ner. När bandet Rage against the machine år 2000 också slutade sin verksamhet bildade Chris Cornell bandet Audioslave med 3 av RATMs medlemmar.
Audioslave beskrevs som en blandning av RATM och Soundgarden. 

2010 återskapades Soundgarden och det blev en nytartstart av musiktypen grunge!

Tragiskt nog fick samtliga banden med honom en otroligt svårighet att fortsätta efter Cornells tragiska bortgång 2017. 

 Soundgarden kunde trots allt fortsätta som band på något sätt trots Chris Cornell bortgång.

Bandet tillkännagav aldrig någon sångersättare till Cornell. Bandet kämpade på ensamt med det som kunde ges, tillverkas.

—- kör hela låten Blackhole sun —-

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text? 

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Soundgarden och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Soundgarden - Black Hole Sun
/
Klicka
HÄR
för mer

Rage Against the Machine – Freedom

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. Analyserad idag blir det hårdrockande och typiskt nog även det hip hopande hårdrocksbandet, Rage against the machine, RATM.

—- låtens intro, den första versen och refrängen en gång av låten Freedom med RATM—-

Bandet kommer ursprungligen från L.A i amerikanska Kalifornien, västkusten. I ett totalt unikt samarbete. Bandet hade eller har allt som är beror på framtiden utan Chris Cornell vid liv, vad som händer i framtiden? Man hade ett väldigt unikt musikalisk samarbete inom det totala bandet. Under den dåvarande produktionstiden och under den totala inspelningstiden.

Rage Against the Machine, Rage eller med såklart förkortningen RATM var alltid ett amerikanskt rock- hip hop liknande band bildat år 1991 i Los Angeles. Väldigt framåt offensiv musiktyp med en tydlig aggressiv framtoning. Första albumet hade en enorm genomslagskraft och heter som bandet, Rage against the machine. En annorlunda musikstil med en hip hop-liknande sångstil. Vilket var typisk för bandet och dess igenkännedom. Väldigt utvecklad musiktyp med en fullständigt unik sammansättning. Njut av musiktypen!

Bandet bestod ofta av Zack de la Rocha på sång med så klart hip hop liknande karaktär, Tom Morello med en fantastisk gitarr-sammanställning, Tim Commerford på en otrolig bas-sammansättning och Brad Wilk otroligt nog på trummor. Ett fantastiskt band med en otroligt sammanfattning av alla medlemmarnas instrument-erfarenhet, med en väldigt karaktäristisk musiktyp. Tom Morello har i en intervju sagt att stilen de spelar är en funkig varierad hårdrock med hip hop-inslag i sången också med en musikalisk helhet. I gruppens fjärde studioalbum, coveralbumet Renegades, så slutade RATM spela tillsammans i oktober år 2000. 

Sångaren Zack De La Rocha uttalade att gruppen inte längre har en likartad strävan vid slutande i bandet. Hur dom funkade rent kollektivt som ett gemensamt band? Frågan dök allvarligt upp: Hur kommer bandet att fungera i framtiden? Vad händer?

Strax efter att De La Rocha hade lämnat bandet började de andra tre medlemmarna söka efter en ny sångare. De hittade till slut med RATM-bandet och då värvades den mångsidiga artistledande Chris Cornell.

Den typiska musikkarartätiska typen som också startade bandet Audioslave tillsammans med de andra tre RATM-medlemmarna samtidigt. Bandet Rage against the machine bildade bandet Soundgarden  tillsammans med Chris Cornell, för att finna och framföra den totala musiktypen som bildades av alla i bandet gemensamt. Chris Cornell var den ihophållande musikaliska karaktären av många band på samma gång och den geografiska positionen i  västra delen av Amerika i Seattle och L.A´s närhet med en otroligt stor kreativ livsdom! Enligt mig Paul.

Det bildades med många olika band under denna turbulenta tidsperiod. Vem tillhörde vilket band? Det var en väldigt turbulent tid då Chris Cornell fortfarande var vid liv. 

Cornell har tragiskt nog avlidigt den 18 maj år 2017 (52 år). År 2001 bildades gruppen Audioslave av Cornell och de tre medlemmarna från ursprungsbandet RATM, Brad Wilk, Tim Commerford och Tom Morello, i en stark konkurrens med RATM´s fortsättning. Den 22 januari år 2007 bekräftades att Rage Against the Machine, RATM, skulle eventuellt börja återförenas och turnera med bandets nya uppsättning med Chris Cornell verksam som verksam sångare. 

Hur påverkas banden Soundgarden och Audioslave under denna levnadstid? Bandet har i dagsläget ett uppehåll d.v.s ett temporärt uppehåll. Bandet Soundgarden och senare även RATM ville båda med samma deltagare börja om samtidigt och fungera igen samtidigt?

Det finns ett tydlig nystart på gång för båda banden. Men sen blev den viktiga funderingen för bandens fortsatta existens.

— kör hela låten Freedom med såklart RATM—-

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text? 

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Rage against the machine och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Rage Against the Machine - Freedom
/
Klicka
HÄR
för mer

Neil Young – Heart of gold

Neil Young i jämförelse med världsartisten Bob Dylan

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. 

Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. 

Analyserad idag blir artisten Neil Young och hans likheter och olikheter med världens bästa artist Bob Dylan.

—- låtens intro, den första versen och refrängen en gång av låten Heart of gold—-

I låten sägs ordet gold, guld, vilket rimmar på old, gammal d.v.s hjärtat av guld när man blivit gammal. Det tycker jag är otroligt vackert med låten.

Neil Young föddes i Toronto och växte upp i småstaden Omemee i Ontario i Kanada i amerikas närhet. Ett väldigt U.S.A.-influerat område och med en amerikansk kultur och på det sättet blev det väldigt likt Bob Dylans uppväxt. 

Vid sex års ålder drabbades Young av polio, vilket försvagade hans vänstra sida av kroppen. Han har fortfarande en lätt skada till följd av drabbningen.

År 1966 flyttade han till Los Angeles, Kalifornien där han bildade gruppen Buffalo Springfield tillsammans med artisterna Stephen Stills, Richie Furay, Dewey Martin och Bruce Palmer. 

Detta är väldigt olikt Bob Dylans i sin inledande karriär. Bob Dylan arbetade mycket mera enskilt. 

Young skrev musik tillsammans med andra artister medans Dylan skrev sin musik för sig själv. Så även om deras musik låter liknande var processerna olika.

Young var ofta en av de starkaste medlemmarna när det skapades musik tillsammans i grupp.

Young bildade lite senare olikt Bob Dylan ett djupt samarbete med artisten Stephen Stills och skapade supergruppen Crosby, Stills, Nash & Young, som kom att kallas CSNY. 

Gruppen började med att släppa tre album, med kända låtar som For what it’s worth och Mr soul. 

Young och Steven Stills var gruppens huvudsakliga låtskrivare och de samarbetade väldigt bra.

År 1968 inledde Neil Young sin solokarriär och släppte året efter debutalbumet vid namn såklart Neil Young. Detta blev då väldigt likt Bob Dylans arbetssätt helt plötsligt.

År 1969 kom även hans andra soloalbum, Everybody knows this is now, nu utvecklas hans solokarriär.

Under 1980-talet tog Neil Young helt nya vägar och testade helt olika musikstilar väldigt olikt Dylans musikstil.

Han har valts in i Rock and roll hall of fame två gånger, år 1995 som soloartist och år 1997 för hans insatsbandet, Buffalo Springfield.

År 1996 spelade han tillsammans med Crazy Horse in albumet Broken Arrow, vilket följdes av en kort turné.

Sommaren 2001 gjorde Neil Young tillsammans med Crazy Horse en omfattande Europaturné och spelade bland annat i Stockholm och på Roskildefestivalen.

Young återupptog samarbetet med Crazy Horse år 2019 då de tillsammans utgav albumet Colorado. 

År 2021 kom albumet Barn, också det tillsammans med Crazy Horse som var ett återkommande band i hans karriär.

Några fler saker som är likt mellan Neil Young och Bob Dylan:

  • Liknande musikaliska färdigheter i musikproduktion.
  • De var lika till sättet att vara på
  • Deras solokarriärer hade liknande arbetssätt

Den största olikheten var att Dylan nästan alltid förekom som en enskild artist medans Young ofta som tidigare nämnts samarbetade med andra artister och band.

—- kör hela låten Heart of gold —-

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur påverkas DU av låtens sång och text? 

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. 

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Neil Young och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Neil Young - Heart of gold
/
Klicka
HÄR
för mer

Bob Dylan – The Times They Are A-Changing

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! 

Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt. Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia, 

Bob Dylan, en amerikansk singer-songwriter, betraktas som en av de mest kända och etablerade artister som någonsin existerat. Den person som vunnit Nobelpriset i litteratur för musik.  Han är den största tillverkande och producerande artisten i världshistorien. Vi ska lyssna på en låt och idag var det  jättesvårt att välja en analyserad idag blir det: Times they are a-changin

—- den första versen och refrängen spelas en gång —-

Tiderna förändras jämnt så menar Bob Dylan. Han är i dagsläget 82 år gammal, fortfarande vid liv och fortfarande turnerande, även om ålderdomen spelar stor roll i hur mycket som orkas med att göras i dagsläget. Han är en amerikansk singer-songwriter, författare, poet, gitarrist, keyboardist, munspelare mm. 

Dylan var, eller troligtvis är delvis i nutiden, en frontfigur av alla sorters musik. Pop-, pionjär-,litteratur- rock- och allmän-musik. Under 1960-talet och 1970-talet till  nutid i dagsläget är han egentillverkande och producerande av sin typ av musik.

Dylans sång bildades med ett högt deltagande och med en otroligt stark produktionsteknik, musik-tillverkande och såklart med en prisvinnarattityd. År 1965 bytte Dylan delvis ut den akustiska gitarren mot en klassisk elgitarr. Ett mera stilrent rockband bildades, samt mera presterande, svårtydda och symboliska texter. På exempelvis sångerna Subterranean homesick blues och Maggie’s farm. Han bevarade samtidigt sitt gamla akustiska gitarr-karaktäristiska utförande. Ett exempel på det är den klassiska och superkända sången Mr. Tambourine Man.

Bob Dylan föddes som Robert Allen Zimmerman den 24 maj år 1941. Han växte upp i ett judiskt hem i Duluth i Minnesota. Han har en stark tro och religionen har alltid varit en del av hans livsstil. Den 22 november 1965 gifte sig Dylan med den före detta modellen Sara Lownds. Två månader senare fick de sitt första barn. Totalt fick de fyra barn. 

I december år 1967 lanserades Dylans album “John Wesley Harding” som gjorde att Dylan bytte musikstil. Då bröt han med bluesmusiken och tog upp folk-influerade rock musikstilen. I den tiden ungefär 1967 nära hemmet i Woodstock, New york, inträffade en trafikolycka. Bob Dylan kraschade med sin motorcykel. Han fick ordentligt skadad kropp och då skadades även den typiska livsstilen.

Vid 30 års ålder samarbetade Bob Dylan regelbundet med staten Israel och besökte landet väldigt ofta. Då Dylan turnerade och reste mycket fick familjen hjälp av Dylans pappa, med deras ursprung och deras framtida karriär. Den 29 juni 1977 skilde sig Bob Dylan med Sara Lownds. 8 år senare gifte sig Dylan igen i juni år 1985 med sin trogna bakgrundssångerska Carolyn Dennis. Ett barn föddes i deras äktenskap. Paret skilde sig år 1992. 

Vi sa i början att han är den största tillverkande och producerande artisten i världshistorien. Totalt finns ca 73 album gjorda och tillverkade av Dylan själv. Han tillverkade dessutom ca 11 filmer.  På nätet, Internet, finns en ofantlig mängd samlat material så kallade bootlegs.  Mer eller mindre lagliga inspelningar av Dylans extraarbete som tillverkades utanför hans hans huvudinriktning som bidrar ytterligare till hans totala ursprungsmängd.

Det finns ett fåtal arbeten översatta till det svenska språket. Mikael Wiehe har gett ut, De ensligas allé i från år 1982 med Dylans sånger han själv tolkat till Svenska. År 2007 gav Wiehe tillsammans med Totta Näslund ut albumet Dylan, med Dylans låtar på svenska. Albumet innehöll också text om Bob Dylan. Totta Näslund avled under produktionen av själva albumet, väldigt tragiskt.

Dylan har tillverkat som artist i drygt sextio år, ofta beskriven som en levande legend inom rockmusiken/popmusiken eller ofta sagt inom hela musikindustrin. Många av Dylans tidiga texter behandlade så klart noggrant politiska frågor, samhällskritik, filosofi och litterära influenser. Den vände sig mycket till den amerikanska motkulturen då innehållet trotsade dåvarande normerna inom musiken.

Många av Dylans mest prisade låtar kommer från 1960-talet. Han kom att bli en förgrundsfigur i U.S.A  och ansågs av många musikpersoner, skildra en hel generation. Några av hans sånger, såsom Blowin’ in the wind och the Times they are a-changin, blev ledmotiv till den amerikanska antikrigs- och medborgarrättsrörelsen. 

—–Times They Are A-Changin—–

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text? 

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Bob Dylan med Times they are a-changin och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
Bob Dylan - The Times They Are A-Changing
/
Klicka
HÄR
för mer

the Doors – Light my fire

Välkomna till ytterligare ett avsnitt i Musiktestet! Ett frågeprogram om musik där jag, Paul, har valt en favoritlåt.  Tillsammans ska vi nu lyssna på musiken, Ställa frågor och försöka lära oss mer om musikens historia. 

Analyserad idag blir bandet The Doors, ett amerikanskt psykedeliskt rockband som bildades 1965 i Los Angeles. Låten vi ska lyssna på är Light my fire från albumet the Doors.

—- Intro av låten Light my fire —-

The Doors bestod av sångaren Jim Morrison. Trumslagaren John Densmore, gitarristen Robbie Krieger och keyboardisten Ray Manzarek. Manzarek och Morrison startade bandet the Doors tillsammans under sin tid på Universitet UCLA i Los Angeles 1965. 

Gruppen var under 1960-talets senare del och början av 1970-talet en av USA:s mest populära rockgrupper. 

Bandet väckte upp ett stort motstånd i USA, med sin typiska ilska och sin klassiska galenskap. Jim Morrisons scenuppträde ansågs kontroversiellt och uppmuntrade till uppror som tyckte ner amerikanerna. Speciellt i de mest konservativa leden i Amerika. Där Jim Morrisons utspel och utmanande texter och fantastiska uppträdande väckte motståndare. Han fick även en del mothugg från andra band i musikstilen, och resten av världen. 

Bandet tillverkade totalt tio studioalbum under sin tid.

På studioinspelningarna medverkade ett flertal basister, men någon basist var aldrig en formellt medlem i the Doors.

Under inspelningarna av bandets tredje album, Waiting for the sun tilltog Morrisons missbruk av alkohol och narkotika. Vilket var hans öppnande mot sitt tidiga omkommande! Albumet Waiting for the sun ,1968, kom tillsammans med följande album 1969 att betraktas som något vekare än the Doors två första album. På dessa två album experimenterade bandet med sitt framtida sound. En fantastiskt utvecklad psykedelisk ljudstil. 

Jim Morrison dog av en hjärtinfarkt i ett badkar i Paris den 3 juli 1971. Morrison hade ledningen av gruppen med det stora dragplåstret. Utan honom blev det svårt att fortsätta överhuvudtaget. 

Bandet the Doors upplöstes två år efter dödsfallet, mars 1973. Utan den ordinarie sångaren var det svårt att få bandet på fötter igen. Enbart ett fåtal av bandets spelningar existerade efter Jim Morrisons död. 

Manzarek omkom år 2013 i Cancer.

Avsnittets fördjupning. Likheten mellan the Doors och the Who.

Det finns en tydlig likhet mellan banden the Doors och the Who. Bandet the Who behandlades i det närmaste och i det senaste avsnittet av Musiktestet. Bandets musikaliska karaktär och scenuppträdande påminde starkt om varandra. Men likheterna slutade inte där.

Banden bildades samtidigt. The Doors i LA och the Who i London.

Båda banden var ökända för vilt levande och total galenskap. 

En väsentlig medlem i båda banden omkom p.g.a drogmissbruk. Sångaren Jim Morrison i the Doors och trummisen Keith Moon i the Who avled båda två, tungt drogpåverkade och med en extremt tragisk livsstil.

Den största skillnaden mellan banden the Who och the Doors. Är att bandet the Doors upphörde att existera vid omkommandet av deras karismatiska och fantastiske sångare.

The Who fortsatte med ett byte till ny trummis i bandet, som inte var galen. Bandet lever vidare trots den tragiska bortgången.


I september 1967 framförde bandet the Doors låten Light My Fire i den amerikanska tv-serien the Ed Sullivan show som då var ett av de största TV-programmen i USA. 

Före sändningsdags hade gruppen instruerats av programledningen att inte sjunga ordet higher textraden, 

“we couldn’t get much higher” i TV, utan istället byta ut ordet higher till ordet better, “…get much better”.

Man ville ha texten i ett mera ordnat och med en mera tillrättalagd musikstil. För en bredare publik, med många ordningsamma personer, lyssnare i Amerika.  

Jim Morrison struntade dock i detta och sjöng den ursprungliga texten med tydlig betoning på ordet higher, samt att han med handen låtsas skjuta upp en spruta i armvecket. Det ledde till att de aldrig mer fick framträda i Amerikansk tv.

En väldigt typisk utveckling av the Doors handlingar.  

—- kör hela låten Light my fire —-

Albumet the doors, 1967

Svara noggrant på frågorna i musiktestet!

  1. Hur påverkas DU av musiken?
  2. Hur fungerar DU av låtens sång och text? 

Om du vill får du gärna skicka dina tankar på mail till mig. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt. Skicka väldigt gärna ett meddelanden till radiofyris@gmail.com och skriv såklart The Doors och Musiktestet i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Radio Fyris
Radio Fyris
the Doors - Light my fire
/